站在這里，我看到了希望
----《失衡的“保守”》序言
如果你愿意，我的藝術就是我的生存，在每一瞬間，每一次呼吸間都是作品，一個不漏痕跡的作品，那既不訴諸視覺，也不訴諸大腦。那是一種持續的快樂。（杜尚）
藝術正在被拿來作為一種符號的形式，如果你不愿意這么認為的話，不可以再把它降低到裝飾的功能上去……。（杜尚）人們需要藝術，通過藝術他可以更新自己。
每一件東西都帶給人一段回憶，每一個符號都代表著一個時代，穿梭在圖像與元素的抽象世界里，我們不禁懷念著昔日里具象的傳統，沒有一個臨界點，只是在不停的接受模仿與程式化，西方的文化生生的殖民了我們一代甚至幾代人，于是現代人的悲劇就產生了，在這個看似更加自由的世界里找不到自己的位置，孤獨，焦慮，惡心，畏，沉淪，死亡，結束了所謂自由的生命。
西方體制的介入，打破了中國傳統的常規，個人價值被大大提升，工作不再以考勤為標準，更加突出個人能力，表面上自由多了幾分，突破了傳統的有規律的圓規紀律。遺憾的是現代人沒有感受到自由的快樂，壓力，焦慮，孤獨，無時無刻不在身邊纏繞。無助變成年輕一代的鎖鏈，傳統早已不再屬于我們的護符，時代也沒有照顧到我們的需求。就這樣，丟掉了傳統的底子，我們剩下了什么，我們收獲了什么，我們快樂嗎，好像比以前更加忙碌了，生活的質量不見得比以前提高。
《失衡的保守》系列，是根據家鄉人民的純樸觀點聯想到的，在當下紛繁復雜的、快節奏的社會中，我們傳統的美韻PK舶來品，結果如何？除了我們心靈的外套換掉了，骨子里的傳統美韻是否還依然，抑或蕩然無存，還是，除了思想，身體上別的都不是我的？我想超越藝術局限，走進自由境界。所以這一系列作品，我選取了象征中國傳統意義的青花瓷（China），典型的東方女孩，囊括世界的地圖，建立我自己特有的繪畫語言，并強調這個時代特有的精神面貌。就讓他們簡單的、赤裸裸的、誠實的呈現出來，沒有邏輯，沒有程式，任意的散落在同一畫面中，構成一幅當代社會的鏡像：當人們發現自己虛構的真實性愈加拙劣的時候，就不會再把這種真實的虛構當作信念來供奉，自我失去了依托，失去了根，就只能自己決定自己，于是，焦慮，孤獨，虛無，畏，又重現生活表象。
花瓶最重要的是里面的空間，但它卻存在于兩個客體之中，一個是外界的存在，一個是內部的空間存在，這正好隱喻了我們當下所處的環境。一個是外部客觀的世界，它強加給我們太多的不想要，比如，人生在世，必須選擇做什么：工人、農民、*家、學者或游手好閑。選擇了什么，什么就成為你的活動，什么也就成了你的屬性。這個客觀的世界就把你黏在了那里，就像蜂蜜粘在手上、衣服上那樣，讓人無處可逃。只要你生存著，就不得不做個什么和是個什么，從而就要不斷地被黏住，不斷地感到無助。另一個存在就是花瓶內部的空間，也是花瓶最重要的部分。我們雖然被外界環境無休止的牽繞著，無法改變，但是，我們可以改變自己，在當下的社會中，我們有自己的價值觀和價值判斷，更加注重個人潛力的發揮，我們是否應該把中國傳統這個根基打好，抓住時代的步伐，在西方過于注重自我價值的海洋里給自己一個保險，自建一個可以搭乘的諾亞方舟，以便更好的“拿來”，俗話說“取其精華，棄其糟粕”。
一直想辦一次個人畫展，因為，“一張畫不能引起震動就不是一張好畫”（杜尚）。換句話說，一個藝術家必須被人知道他才能存在。可以設想，曾經有千百個天才存在過，他們立志過，抱負過，然后他們死了，沒有留下只言片語，自生自滅了。因為他們不知道如何讓人們知道自己、吹捧自己，讓自己成名。我堅信藝術家作為一個媒介的作用。如果藝術家做出了什么東西，然后某一天，由于大眾的、觀眾的介入他被承認了，那么他的思想也就被接受了，無論是良是莠，對社會而言都是一種進步。
我個人始終對藝術抱著使命感，這一點一直是我堅守的信念，無論是在創作還是生活中，永不駐足。我的藝術使命是讓中國藝術走向世界，讓人知道中國藝術的博大精深。最后奉上羅德琴科的一首詩歌，與大家共勉：
不要把藝術當作
所有權人的平凡生活中的
明亮的裝飾片。
不要把藝術品當作
貧民暗無天日生活中的
珍貴的寶石。
不要把藝術品當作
逃脫生活的一種手段，因為生活得不償失。
中國當下藝術思考
— 品讀曾杰的繪畫作品
作者：吳寶林
曾杰的這一系列繪畫作品，是對當代藝術的探索，在深刻反思當代藝術的過程中形成的一種繪畫理念，畫家不再追求繪畫語言的獨特性，而是更注重對當今世界的深刻思考。從更高的角度反映社會的現實。藝術家為追求藝術的新道路而在不懈努力。
曾杰是80后的新一代，這一代的藝術家，正要為中國藝術注入新鮮的血液。他們是中國藝術發展的新基石。他的作品反映了當下新一代藝術家對藝術的精神追求，在當今東西方文化大融合的形勢下，如何選擇自己的文化立足點，如何在藝術中尋求新的發展方向，把西方藝術形式與中國傳統文化相結合。在當今經濟全球化的形勢下，各個民族都在發揚本民族的文化傳統，認為“民族的才是世界的”。只有立足傳統文化，在此基礎上，這樣中國的藝術才能向更好的方向發展。
當代藝術家更多的是要探尋中國的藝術發展問題，而不是油畫、版畫、雕塑等這些藝術表現形式在西方藝術中的延續作用，而應當是中國藝術家借用這些表現形式來豐富中國文化。
曾杰的這一系列油畫作品，在繪畫的形式上，有一定的突破，而且在內容和思想上也有其有獨到的見解。這些作品更多的是在思想層面上，逐漸在向時代精神靠攏，反映當下的中國新一代年輕人對于未來的困惑，并在困惑中尋找方向。畫面中的女孩兒是畫家的妹妹，同屬于80后的一代，對待人生有著相同的困惑與迷茫。日新月異的社會風貌，西方文化的對中國文化的沖擊，在這一代人中有著最為直接的體現。
第一幅作品中可以看出，作者的繪畫語言生動而有意味，女孩子的衣著和神態，表現出迷茫，對待不同的社會現象不禁產生了思索，究竟該何去何從？面對著經濟的全球化和各種文化間的交融，她顯得疲倦和無奈。他在這幅繪畫作品中透露出對于中國傳統文化的熱愛，借用中國的元素來表現對中西文化交融產生的一系列問題。
第二幅作品更多的表現了對于青春挽留，對歷史的追思。同時在花瓶上出現的裂痕，也表現出當代中國的傳統文化也在面臨著挑戰。同樣，這幅畫上也對中國的傳統瓷器進行了深入細致的刻畫。也很好的表現出來，在當前的全球經濟環境下，更多的人把目光投向了中國。中國也在世界的經濟中，扮演這越來越重要的角色。
曾杰的第三幅作品在畫面之中女孩子的表情開始有了顯著地變化，對眼前的事物充滿了希望與期待，找尋到了對于自身發展的道路，畫面之中也在極力的渲染著中國文化的元素，擺脫了前幾幅畫面的沉郁氣氛。
曾杰的這一系列作品，反映了年輕人對當下文化的拷問與自我狀態的反思。對于當代中國后起的畫壇新秀來說，更多的是在哲學方面對于藝術的深刻思考，逐漸的在擺脫傳統繪畫的題材，而是立足文化的角度在向前發展。曾杰的這一系列繪畫作品很好的代表了當下新一代藝術家對于藝術的追求所探索出的新道路。他的新探索是否能開拓出中國繪畫形式的新語言，讓我們拭目以待……