站在這里，我看到了希望
----《失衡的“保守”》序言
如果你愿意，我的藝術就是我的生存，在每一瞬間，每一次呼吸間都是作品，一個不漏痕跡的作品，那既不訴諸視覺，也不訴諸大腦。那是一種持續的快樂。（杜尚）
藝術正在被拿來作為一種符號的形式，如果你不愿意這么認為的話，不可以再把它降低到裝飾的功能上去……。（杜尚）人們需要藝術，通過藝術他可以更新自己。
每一件東西都帶給人一段回憶，每一個符號都代表著一個時代，穿梭在圖像與元素的抽象世界里，我們不禁懷念著昔日里具象的傳統，沒有一個臨界點，只是在不停的接受模仿與程式化，西方的文化生生的殖民了我們一代甚至幾代人，于是現代人的悲劇就產生了，在這個看似更加自由的世界里找不到自己的位置，孤獨，焦慮，惡心，畏，沉淪，死亡，結束了所謂自由的生命。
西方體制的介入，打破了中國傳統的常規，個人價值被大大提升，工作不再以考勤為標準，更加突出個人能力，表面上自由多了幾分，突破了傳統的有規律的圓規紀律。遺憾的是現代人沒有感受到自由的快樂，壓力，焦慮，孤獨，無時無刻不在身邊纏繞。無助變成年輕一代的鎖鏈，傳統早已不再屬于我們的護符，時代也沒有照顧到我們的需求。就這樣，丟掉了傳統的底子，我們剩下了什么，我們收獲了什么，我們快樂嗎，好像比以前更加忙碌了，生活的質量不見得比以前提高。
《失衡的保守》系列，是根據家鄉人民的純樸觀點聯想到的，在當下紛繁復雜的、快節奏的社會中，我們傳統的美韻PK舶來品，結果如何？除了我們心靈的外套換掉了，骨子里的傳統美韻是否還依然，抑或蕩然無存，還是，除了思想，身體上別的都不是我的？我想超越藝術局限，走進自由境界。所以這一系列作品，我選取了象征中國傳統意義的青花瓷（China），典型的東方女孩，囊括世界的地圖，建立我自己特有的繪畫語言，并強調這個時代特有的精神面貌。就讓他們簡單的、赤裸裸的、誠實的呈現出來，沒有邏輯，沒有程式，任意的散落在同一畫面中，構成一幅當代社會的鏡像：當人們發現自己虛構的真實性愈加拙劣的時候，就不會再把這種真實的虛構當作信念來供奉，自我失去了依托，失去了根，就只能自己決定自己，于是，焦慮，孤獨，虛無，畏，又重現生活表象。
花瓶最重要的是里面的空間，但它卻存在于兩個客體之中，一個是外界的存在，一個是內部的空間存在，這正好隱喻了我們當下所處的環境。一個是外部客觀的世界，它強加給我們太多的不想要，比如，人生在世，必須選擇做什么：工人、農民、*家、學者或游手好閑。選擇了什么，什么就成為你的活動，什么也就成了你的屬性。這個客觀的世界就把你黏在了那里，就像蜂蜜粘在手上、衣服上那樣，讓人無處可逃。只要你生存著，就不得不做個什么和是個什么，從而就要不斷地被黏住，不斷地感到無助。另一個存在就是花瓶內部的空間，也是花瓶最重要的部分。我們雖然被外界環境無休止的牽繞著，無法改變，但是，我們可以改變自己，在當下的社會中，我們有自己的價值觀和價值判斷，更加注重個人潛力的發揮，我們是否應該把中國傳統這個根基打好，抓住時代的步伐，在西方過于注重自我價值的海洋里給自己一個保險，自建一個可以搭乘的諾亞方舟，以便更好的“拿來”，俗話說“取其精華，棄其糟粕”。
一直想辦一次個人畫展，因為，“一張畫不能引起震動就不是一張好畫”（杜尚）。換句話說，一個藝術家必須被人知道他才能存在。可以設想，曾經有千百個天才存在過，他們立志過，抱負過，然后他們死了，沒有留下只言片語，自生自滅了。因為他們不知道如何讓人們知道自己、吹捧自己，讓自己成名。我堅信藝術家作為一個媒介的作用。如果藝術家做出了什么東西，然后某一天，由于大眾的、觀眾的介入他被承認了，那么他的思想也就被接受了，無論是良是莠，對社會而言都是一種進步。
我個人始終對藝術抱著使命感，這一點一直是我堅守的信念，無論是在創作還是生活中，永不駐足。我的藝術使命是讓中國藝術走向世界，讓人知道中國藝術的博大精深。最后奉上羅德琴科的一首詩歌，與大家共勉：
不要把藝術當作
所有權人的平凡生活中的
明亮的裝飾片。
不要把藝術品當作
貧民暗無天日生活中的
珍貴的寶石。
不要把藝術品當作
逃脫生活的一種手段，因為生活得不償失。