文/漫生活
當今藝術作為一種文化現象，其意義不止于形式上的探索，而在于對人類精神與素質的推進。通過藝術的手段，讓個體變得更為獨立且完整，乃是當今藝術的核心目標。
然而，如何在藝術中體現原創性，如何在繼承傳統與面向未來的創造之間取得平衡，是一個關乎國家文化發展與文化自信的重大命題。在中國當代藝術界中，藝術家晨曉無疑是以其獨特的繪畫語言與深刻的藝術思想，為這個命題提供了啟示的代表性人物。
藝術從來都是推動人類自我覺醒的重要力量。在啟蒙運動以來，人們習慣于通過理性來探索世界，而忽略了人性的完整性遠超理性本身。藝術的意義在于幫助人們超越理性限制，直面內在的精神困境與外在的文化枷鎖。晨曉的繪畫不僅僅是一種視覺表達，更是一種超越世俗目標的藝術實踐。他以色彩為媒介，以中西融合的形式，為觀者打開通往更高精神境界的大門。
這種藝術實踐的獨特之處在于它并非單純追求技術層面的突破，而是立足于對“獨立精神”的深刻理解。晨曉通過作品向觀者傳遞一種超越具體語境的普世價值，使人們在潛移默化中感受到自身的局限并試圖突破。正如畢加索通過全新觀看世界的方式重新定義了藝術，晨曉也通過獨創的繪畫語言，讓中華文化在世界舞臺上煥發新的生命力。
原創性不僅體現在形式創新，更體現在對文化傳統的重新解讀與創造性轉化。晨曉的藝術源于中國傳統文化，其作品蘊含著文人畫的精神內核與水墨畫的精髓。然而，他并未局限于傳統范式，而是結合了西方表現主義的狂野色彩與當代繪畫的觀念，在多元文化之間找到了一種高度平衡的表達方式。
他的繪畫作品融合了中國畫的散點透視法與西方繪畫的色彩張力，形成了一種既有傳統意味又充滿現代活力的藝術風格。這種風格不僅是中西藝術的結合，更是一種深刻的文化對話。在他的作品中，我們既可以看到中華文化的靜謐之美，也可以感受到西方藝術的大膽與張揚。這種跨文化的融合，展現出晨曉在藝術原創性上的高度追求。
人們人性的覺醒與文化自信，常常被知識與思想所奴役，無法真正意識到自身的獨立性。這種現象在當代中國藝術界尤為突出，許多藝術家習慣于模仿與復制，而非追求真正的原創性。晨曉的作品則以其獨特的語言與強烈的個人風格，為中國藝術提供了一種新的可能性。
《新富春山居圖》 丙烯 15m x 3m
在他的作品中，我們可以看到一種鮮明的文化自信。這種自信并非簡單地復制傳統，而是對傳統進行創造性轉化，使其具有面向未來的生命力。他為杭州亞運會創作的作品《新富春山居圖》，構建了自600年前黃公望“富春山居圖”后另一文化高度及標準，既繼承了中國傳統山水畫的意境，又通過當代視覺語言形式賦予新的價值。這種創新不僅使作品具有劃時代意義，更讓中國藝術在全球化的語境中具備了引領性的力量。
《富春山居圖》 黃公望
原創性需要擺脫傳統形式的束縛，同時又不能脫離精神內核。在中國藝術傳統中，書法強調通過一條線表達精神，這種精神超越了具體內容，與現實無關卻直指人的內在境界。晨曉的繪畫在這一點上與書法有著異曲同工之妙。他的色彩運用不是為了單純表現自然，而是為了傳達一種精神力量。這種力量通過色彩的表達，營造出一種既和諧又充滿激情和能量的視覺效果，使觀者在欣賞中感受到內心的震撼與共鳴。
晨曉的繪畫藝術不僅是對個人表達的追求，更是一種對文化引領力的思考。他深知，如果中國藝術不能在原創性上有所突破，就難以在國際文化舞臺上占據主導地位。正如畢加索通過吸收多元文化元素創造出前所未有的藝術語言，晨曉的作品也通過中西結合的方式，為世界藝術貢獻了一種全新的表達模式。
這種模式的核心在于對文化傳統的重新解讀與創造性轉化。他并未將中國傳統文化視為一種需要固守的遺產，而是將其作為一種可以不斷生長的資源。通過這種方式，他不僅保護了傳統，更為傳統注入了新的生命力，使其在當代語境中煥發出獨特的魅力。
原創性是藝術發展的靈魂，而晨曉通過其獨特的繪畫語言，展現了如何在繼承傳統的基礎上實現面向未來的創造。他的作品不僅是一種藝術形式的探索，更是一種文化精神的表達。在他的筆下，中華文化的意境與西方藝術的觀念完美結合，形成了一種既扎根于本土又具有世界意義的藝術表達。
在當代藝術界，晨曉繪畫的原創性為我們提供了一種啟示：真正的藝術不僅在于形式上的突破，更在于對人類精神與文化內核的深刻理解與創造性表達。在全球化的語境中，只有那些具有原創性并能引領世界文化方向的藝術，才能真正被歷史銘記。而藝術家晨曉正是以其跨文化的藝術實踐，為中國藝術走向世界提供了一條新的道路。