72歲的崔如琢先生蜚聲海內外，是當今畫壇最為炙手可熱的人物之一。經常一襲黑色中式外套的他平時為人溫和低調，卻因為他卓越的藝術成就、巨大的個人財富成為人們關注的對象，在書畫界和收藏界幾乎無人不知他氣勢雄厚、筆墨清雋的繪畫風格和浩然大氣的行事風格，最近十年，他的藝術創作得到國內外藝術界、收藏家和藝術市場的高度認可，創下了一系列世人矚目的記錄。
2016猴年開年之際文化界就傳來重大消息，崔如琢先生將在故宮博物院舉辦盛大展覽“太璞如琢——崔如琢藝術故宮大展”，同期將向北京故宮文物保護基金會捐贈1億元人民幣用于故宮的文化遺產保護、文化傳承和博物館事業發展。
故宮大展向古代大師致敬
崔如琢先生不僅是著名的國畫大師，還是資深收藏家，他在北京的四棟別墅中掛著唐伯虎、石濤、八大、石溪、漸江、李可染、潘天壽、李苦禪等歷代名家的作品數十件，日常生活就為經典藝術所圍繞，因此他對于中國古典繪畫有著精深了解和尊敬。他回顧說自己少年時代就經常到故宮的展廳中臨摹經典名畫，對于故宮這種世界級藝術殿堂懷有敬意，六十年后捐贈1億元用于故宮文物保護，這僅僅是一個藝術家對于養育自己的傳統文化、古典藝術的致敬和感恩。
對于在故宮午門舉辦的“太璞如琢——崔如琢藝術故宮大展”，他表示這是自己作為國畫家向古代繪畫大師們提交的作品，讓他們能看到今天藝術家從中繼承了什么、發展了什么，也讓藝術界、社會公眾對于中國國畫藝術的發展歷程有所了解。他的大寫意山水、花鳥，指墨山水、指墨花鳥、指墨書法等方面的代表性作品209組將全面呈現他多年來的創作面貌。
這場在故宮舉辦的重量級展覽是古今大師的一次跨時空對話，一經披露就引起文化界的廣泛關注，被譽為2016年最值得矚目的文化盛事。
融古而創新，開拓寫意水墨新境界
崔如琢先生自小就受到傳統藝術的滋養，得到李苦禪等名師的教育，對傳統藝術精髓的把握一向為藝術家所周知。但同時，他在繼承傳統的同時又有新的發展，把中國寫意藝術推向新境界。他在藝術上前無古人的推進包括：
首先，他在指墨創作領域超越前人。指墨藝術從唐代張璪提出理論以后，明代吳偉曾有零星指墨作品，清代的高其佩和高鳳翰有所發展并留下較多作品，近現代著名畫家潘天壽把指墨推到一個新的歷史高度而成為一代宗師。進入21世紀，崔如琢正式把指墨畫作為自己的突破口，“我從十幾歲就喜歡潘老的指墨，但學起來深感其難，遂作罷。逮至六十歲后，我才發現，先賢們幾乎將中國畫所有的路都走遍了，再想出新，已無縫隙。經過苦苦思索，我認定在指墨這個領域尚有路可走，遂以十年之力，在指墨山水、花鳥、書法、人物上做了艱苦的探索。”崔如琢他研究后發現，“潘天壽的指墨和二高不一樣，二高只是拿手指畫，叫指頭畫。潘天壽是由指到掌、到關節都上，所以他的指墨，就是一只手發揮到極致，而且潘天壽還有工具，毛筆、絲瓜瓤子等，潘天壽主要進行指墨花鳥畫的創作，沒有介入山水。”因此進入21世紀崔如琢決意在指墨方面進行新藝術形式的探索，他不僅精研創作一系列重要指墨花鳥，還著重在指墨山水、指墨積墨山水、指墨書法等多個方向全面拓展，超越歷史。
其次，崔如琢先生在積墨花鳥方面進行了前無古人的探索。近代水墨大師黃賓虹在積墨山水方面的探索一向為人所知，后來李可染研究在生宣紙上畫積墨山水并有所成，而崔如琢先生另辟蹊徑，他進行了積墨花鳥方面的創作。
第三，他開創了指墨書法這一新形式，2012年、2014年先后在國家博物館展覽中呈現了他的指墨章草、指墨篆書，并受到藝術收藏界的珍視，在拍賣會賣出高價，開創了中國書法史的新篇章。
第四，崔如琢先生的表現形式進行大膽開拓創新，如創作的大幅作品最多丈六、丈二，冊頁一般是12開、8開，但是崔如琢先生創作力旺盛，近年來連續創作12張丈二匹巨幅作品、60米的長卷、百開冊頁、百開扇面等創新的巨幅作品，如其中一件指墨百開冊頁曾于2011年在香港佳士得拍賣行賣了4730萬，震動藝術界。
融匯古今中外，堅守中國文化主體
崔如琢先生一九四四年生于北京，自幼習字，及長學畫，繪畫上為李苦禪入室高足，他曾先后就教于秦仲文、胡佩衡、王鑄九、李可染諸大家。其作品多次被選作國禮贈送給外國元首，并為人民大會堂、釣魚臺國賓館收藏。一九八一年崔如琢于三十六歲那年赴美。他回憶說，與不少藝術家一樣，到美國后也曾有一段落魄的日子，甚至連住地下室的房租也付不起了，不過在窮困中他仍然創作不輳，后來因緣際會，他的畫作為張大千所賞識，出現他畫畫生涯里的一次大轉機后，崔如琢回憶說：“臺灣一位政要的兒媳喜歡我的畫，并把我的畫帶到臺灣請張大千過目，張大千看完畫贊賞說，從畫的功力看作者應在六十歲以上，實際我那時才三十多歲。張大千又說畫家的畫值得收藏，于是我的畫一下子被訂購一百幅，數十萬美元的收入讓我絕境逢生，也體會到中國傳統書畫的價值”。在美期間，崔如琢的作品在國際展覽中屢獲藝術成就獎，并被美國前總統里根、前國務卿基辛格、陳香梅、宋美齡、貝聿銘等名人以及美術館、高等學府廣泛收藏。
在美國生活十多年，崔如琢時時沒有忘卻中國文化，而在他多年的收藏過程中，越是接觸西方藝術，越是深愛中華傳統文化。雖然多年在海外闖蕩，但是他一直堅信：對于中國畫家來說，最重要的是把握什么是中國的主體文化。因此他1996年毅然回國發展，推進中國水墨藝術的當代發展，“當時當代國畫作品價格在國內也才每平尺幾千塊錢，在國際市場則基本見不到，但是我堅信中國的發展前景，中國正在和平崛起，中國藝術也必將正走向世界，我回來就是想正本清源，把中國丟失的東西，慢慢撿回來，把自己民族的文化歷史展現在世界面前。”
正因為有這份堅持，他的藝術創作也獲得了越來越多的藝術家、收藏家、評論家乃至國家領導人的認可。
2004年，中貿圣佳拍賣公司推出崔如琢作品拍賣專場，定價每平方尺一萬元，最終成交每平方尺兩萬多元，拍出700多萬元，帶動了國內水墨藝術市場的飆漲。
2010年開始“大寫神州——崔如琢藝術展”全國巡展開始，高規格和高水準的展覽引起國內外廣泛關注。
2011年5月30日，崔如琢《指墨山水百開》以4320萬元港幣成交，創香港佳士得春拍當代書畫家新高；2011年瀚海秋拍崔如琢書畫精品專場，以1.32億開創當代書畫家拍賣新紀元；2011年11月，《盛世荷風》單件作品在香港佳士得秋拍中以1.28億元港幣成交。
2012年佳士得春拍28件畫作成交1.23億元，《千山飛雪圖》7715萬元成交，7年增長5倍，香港保利崔如琢精品專場總成交1.3億元。
2013年11月，“崔如琢美術館”在日本靜岡縣伊東市開館，該館一層和二層共展出其作品近百幅。
2014年4月，保利香港拍賣公司春拍舉辦“太璞如琢—崔如琢專場”拍賣會，22件作品總成交額達3.036億港元，其中2006年創作的《丹楓白雪》手卷以1.84億港元成交，創個人拍賣紀錄新高。
2015年胡潤研究院發布的《2015胡潤藝術榜》上，崔如琢憑借近4.7億元成交額，成為“最貴在世國寶藝術家”，2015年崔如琢作品總成交額高達8.797億元。
壯心不已：振興中國文化藝術
在藝術多元發展的今天，崔如琢先生是中國傳統藝術精神和寫意藝術的堅定捍衛者。在長期的創作實踐和理論構建中，崔如琢先生以歷史為鏡，以傳統為綱，致力將中國寫意藝術推向新的發展高潮。他的這一系列創作得到長期關注文化事業發展的國家領導人李瑞環等人的肯定，也為國學大師饒宗頤，藝術大家賀友直、王明明等的推崇，作品先后被國家博物館、人民大會堂等收藏，是當代最受矚目的藝術家之一。
1944年出生的崔如琢如今是古稀之年，常人眼中“功成名就”，他卻仍然對于中國藝術如何自立自強有著深遠的憂慮和思考，“我經常想，即使在不遠的將來，當我們的GDP超過美國，成為世界第一大經濟強國時，那些西方國家，恐怕未必會重視我們，根源在于我們沒有重視自己的文明，我們的民族沒有真正在文化上自立于世界民族之林。”
崔如琢先生多次表達過自己作為藝術家的最大家國情懷、文化夢想是要振興中國文化，并身體力行給自己訂立了三個方向：“一、我的藝術要超越歷史；二、我的作品在藝術市場上要超越畢加索、梵高；三、八十歲時，設‘如琢人文藝術獎’，獎金超越諾貝爾獎，成立由全世界專家組成的專家評審委員會，重獎全球有突出貢獻的藝術家。當然，要重點照顧中國藝術家。”
崔如琢的思考已經遠遠超出一般的藝術創作者、收藏家的界限，他敢于堅守寫意藝術的大旗，敢于在藝術市場上為中國藝術發聲，堅持在香港乃至全球市場不斷提升中國藝術品的市場價值認同，背后恰是藝術中國夢與文化中國夢，為當代中國文化人樹立了新的典范。