2011年8月12日，題為“漆·器·氣——汪天亮大漆藝術展”展覽在上海美術館第五、六展廳隆重開幕，本次展覽是由中國美術家協會漆畫藝委會和上海美術館聯合主辦，紅玫瑰白玫瑰亞洲藝術畫廊承辦的關于汪天亮大漆藝術創作的一次宏大個展，同時，也是汪天亮40年藝術創作成果的首次集中呈現。
汪天亮是一位長期著力探討“抽象藝術”與“意象藝術”的重要藝術家，幼年時代開始臨習中國歷代書法精品和繪畫名作，從顏真卿、柳公權等楷書大家的書帖，到張旭、懷素等草書泰斗的文存，從唐代的青綠山水，到宋元的文人墨跡，從漢代的碑刻巨制到先秦的中鼎銘文，汪天亮以旺盛的精力和過人的才情，將中國古代的書法繪畫藝術精髓集于一身又獨出新意。但是古人的情致雅韻并不能讓汪天亮獲得精神上的完全滿足，在他看來這些昔日的經典并不適合于表達今天復雜多元的社會情境和文化精神。于是，在上世紀80年代那個令所有中國人都意氣風發的時期，年輕的汪天亮便開始投入到新水墨藝術的探索中去，并以大批的“抽象水墨”作品令當時的美術界嘆為觀止，而他在中國美術館舉辦的抽象水墨大展，更是引起了美術界關于“抽象方法”與“水墨精神”之間的長期而激烈爭論。
事實上，對精神上困于藝術求新求變的汪天亮來說，雖然水墨藝術本身已是博大精深、源遠流長，雖然他的水墨創作已是漸入佳境、好評如潮，但這些令人艷羨的驕人成就卻并不能讓他從藝術的困惑當中走出。因此，從90年代起，汪天亮便開始思考近代中國從西方引入的“抽象藝術”與古代中國所推崇的“意象藝術”之間差異關系，并積極探索“大漆”這種獨特的藝術媒介所蘊含的當代可能。從這時起，汪天亮通過不斷的探索和實踐，創作出一系列前無古人的意象水墨和意象漆畫，并在國際和國內的眾多大型展覽中獲得了許多重要美術館、藝術機構、收藏家的廣泛關注和熱烈追捧。在美國、法國、日本、香港、臺灣等許多國家和地區所舉辦的個展和聯展當中，汪天亮展出了大量風格獨特、形態多元的大漆作品，其中既有平面型制的推光磨漆作品、曲面變形并保留大漆原始肌理的創新作品等平面類藝術嘗試，同時也有脫胎漆塑、古董大漆器具的當代轉譯等立體類探索，他再一次以敏銳的藝術判斷力和豐富的藝術表達，成功地將傳統的中國漆藝轉化為一種頗具觀念開創意義與方法論探索價值的當代藝術形態，并獲得了國際藝術界、評論界和收藏界的普遍認同。
進入新世紀以來，汪天亮以“十年磨一劍”的探索精神和嚴謹態度，再次投入到大漆藝術的深入研究當中，他從強調工藝特性的傳統漆藝中跳脫出來，在吸收必要的工藝手段為我所用的同時，通過對當代藝術內在理路的精密分析、對中國傳統文化精神的深刻領悟、對中國當代社會文化的敏銳觀察，以不偏不倚、不即不離的藝術理念面對傳統和當代，為大漆藝術的國際化發展探索出一條嶄新的道路，并創作出大批曠古絕今的重要作品。本次展覽所展出的作品，正是汪天亮這十年間藝術探索和哲學沉思的豐碩成果，這批作品既不同于一般的大漆藝術創作，又不同于常見的當代藝術面貌，再一次以令評論界嘎然失聲的前衛精神為世人奉上了一場別開生面的藝術盛宴。