開幕現場
2014年3月16日，“生活切片——孫曉龍藝術個展”在北京宋莊蘭水坊藝術中心開幕。
孫曉龍的作品放射著現實主義的光芒，作品表現形式與觀者沒有距離感，觀眾不理會畫面的觀念形式、表現手法，所需要的只是打探人物對象的內心世界。人物的生活狀況和社會背景都可以在作品的人物形象找到中蛛絲馬跡。藝術家在畫架前筆耕不輟，始終在天光教室里觀察、揣摩現實生活中靈性的軀體。如佛洛依德所說：“如同我的記憶，我總是在做著相同的事。”佛洛依德這樣描述他的模特：“我只在我生活、熟悉的房間里，和我感興趣的、我在乎的人合作”。
孫曉龍作品
孫曉龍筆下人物形象各不相同，“他們都是被畫家邀請來的。與他們交流、知道他們的生活處境對于描繪人物的內心很重要，不是嗎？”。站在他不同作品面前，與畫中的人物不期而遇，寫實的手法讓觀者直面“人物”、來不及回避，這就是寫生的力量。此時沒有所謂觀念、抽象語言的遮擋，內心表達直抒胸臆?？磻T滿眼即是的“當代藝術”反倒不太適應了，寫生作品的創作形式儼然成了當代藝術的少數派。
陳丹青也曾說過：“寫生，始終是油畫無可置疑的要項。而寫生的價值甚至超越寫生，籍以留存繪畫最后的愉悅和自尊，抵御文化專制”。他還說，“八九十年代迄今，以風格化為標識，以圖像化為捷徑，試圖擺脫“落后”的美術形態，渴望以所謂“中國油畫”而獲得假想的世界性承認——這股集體沖動，近期可能轉為相對的理知。當年的弄潮兒大致進入中年末期，畫作等身而圖式窮竭，重復是厭倦的，后勁的匱乏怕是不爭的事實”。
孫曉龍作品
孫曉龍作品
孫曉龍利用一切可以利用的時間去完成創作，不理會所謂風格流派，專注于畫面的人物形象。他的模特有同學、朋友、家人、專職模特等等。他們如同社會生活大舞臺中的角色，一個個被藝術家如實地定格在他的畫布上。天光教室是藝術家與作品人物的心靈對話之所。藝術家是再造現實主義者，是社會生活的校驗人、紀錄者，他用自己的行動造就了一幅幅現實生活的切片。
此次展覽持續至5月16日。