由日本平面設計大師原研哉于2011年發起策劃，邀請犬吠工作室（Atelier Bow-Wow）、原研哉設計事務所（hara design）、內藤廣、康士坦丁·葛切齊、MVRDV、RUR建筑設計公司、Torafu、坂茂、妹島和世、藤本壯介、隈研吾、伊東豐雄及原研哉本人共13位明星建筑師、產品設計師、交互設計師，根據不同品種的狗狗為其設計居所的項目“為愛犬而設計的建筑”展（Architecture for Dogs）即將于7月21日-9月20日來到中國，成為地處西部的成都新津知·美術館開館展。
盡管在過去的兩年時間里，“設計：為了愛犬”展吸引了大量犬迷的關注，但是原研哉表示，這并不是一個關于“動物”的建筑，它不是為了建造一個狗的房子或者狗舍。“狗”代表的是一種廣義的平臺，“因為我們大家都對狗非常熟悉，而且很多人都喜歡狗。”重要的是，“如果我們的環境是根據狗的尺寸而形成的，將會是什么樣的？”所以這一創意項目意在為寵物狗建造一個新家的同時，“我們可以借由重新觀察狗而重新觀察自身及周邊環境。”
“設計：為了愛犬”展的想法在原研哉腦子里曾經“縈繞十余年”，后來得到一家美國投資公司的支持，得以成型。這一項目最早是在2012年12月邁阿密的藝術巴塞爾周期間進行了全世界范圍內的首次展示，之后在2013年的年中（6月21日-9月1日）移師洛杉磯的長灘美術館。2013年9月，原研哉在北京國際設計周期間，第一次向中國聽眾當面介紹了這一有趣而又特別的項目，沒想到不到一年的時間，這一展覽即已落戶中國，這是它繼美國邁阿密，洛杉磯，東京（2013.10.25-12.21）之后的全球第四站，顯示出目前國內藝術、建筑、設計界與國際業界潮流幾近“零時差”的態勢。
引人注目的是，“設計：為了愛犬”展將成為由日本建筑師隈研吾設計、總建筑面積約2500平米的知·美術館開館展。據悉，這也是目前隈研吾在中國所設計的唯一的美術館建筑，這一地處成都新津縣千年老君山下的四層建筑的外立面是由用特殊材料的繩線串聯懸掛，從而“漂浮”在空中的瓦片構成，這些瓦片用當地材料和傳統工法制作，表達對地方文脈的尊崇，并強調自然和平衡。這棟仿佛能透氣會呼吸的建筑，低調地與周圍的大自然融為一體。最妙的是，從二樓開始即可享受到窗外美不勝收的老君山景觀。美術館VI主形象，則由原研哉擔任董事長的日本設計中心設計，主要是將外立面的瓦片加以變形設計而成。
據了解，知·美術館由花樣年控股集團有限公司投資3800萬興建而成，此次“為愛犬而設計的建筑”展由知·美術館主辦，七二唐、花樣年集團承辦，原研哉出任策展人，花樣年總裁潘軍為展覽總監，展覽開幕當天下午，將由獨立策展人和建筑評論家方振寧主持開幕論壇，屆時原研哉、隈研吾都將出席，與觀眾交流。
十三種狗狗
十三位（組）設計師
十三個妙趣橫生的空間造型
1 犬吠工作室+DACHSHUND SMOOTH:跟臘腸犬的親密接觸
犬吠工作室（Atelier Bow-Wow）由塚本由晴（Yoshiharu Tsukamoto）和他的妻子貝島桃代（Momoyo Kaijima)于1992年創辦。塚本由晴是非常活躍的日本中生代建筑師，除了民用建筑的設計實踐，公共空間以及公共建筑的設計之外，他還在東京工業大學教書，他和妻子也做研究工作，2000年，他們出版了《東京制造》和《寵物建筑指南》，在他看來，21世紀建筑師在東京的任務，就是要重新建立起建筑和城市之間的關系。這兩本書作為犬吠工作室討論城市和建筑關系項目最初的研究成果，之后，我們繼續進行后續的研究工作，2010年，出版了《行為學》，在這本書里討論了三種不同的行為，第一種是自然和建筑的關系，第二種是建筑和人的關系，第三種是建筑和樓宇的關系。塚本由晴的建筑實踐被普遍認為是解決問題的建筑學，而不是出于形式的建筑學，這點與大部分日本建筑師都有脈絡可尋不同，他往往針對某個特定的問題、每個建筑要解決的特定問題提出策略，形式在他這里不是那么重要。因此他的每個作品都不那么相像，每個作品都有很特別的形象。他在《寵物建筑指南》一書中，記錄的都是非常小型的、小體量的建筑，展示了如何在東京去應用這種迷你空間，即這些小房子就像狗狗一樣或者貓一樣的，很小，可以收藏，也可以養的，這就是他的所謂“寵物建筑學”概念。
2 原研哉設計事務所+JAPANESE TERRIER：日本梗犬的“吊燈”生活
在原研哉設計事務所（HARA DESIGN INSTITUTE）看來，今時今日，媒體的環境改變了，交流的方式以及設計的含義或者作用都在發生著重大改變。原研哉設計事務所希望可以盡可能地并列分析所有的媒體及領域，將美術、印刷設計、建筑、成品、Web、書籍、展會、酒店設計、城市系統、導航設計等，在與事務所外部人員及技術進行緊密合作的前提下都能納入視野，?并以可靠的水準將其具體化。目前，事務所有20多名員工。
3 內藤廣+SPITZ:狐貍犬的消暑坐榻
內藤廣（Hiroshi Naito），1950年生。1974年畢業于早稻田大學理工學部建筑學科，1976年同大學院結業。1976-78年供職于費爾南德•伊格拉斯建筑設計事務所，1979-81年供職于菊竹清訓建筑設計事務所。1981年設立內藤廣建筑設計事務所。?主要作品：海洋博物館(1992)、安曇野CHIHIRO美術館（1997）、USHIBUKA海彩館（1997）、茨城縣天心紀念五浦美術館（1997）、牧野富太郎紀念館（1999）、十日町情報館（1999）、倫理研究所 富士高原研修所（2001）、CHIHIRO美術館•東京（2002）、島根縣藝術文化中心（2005）等。他的“不追逐前衛，而是要經得住歲月的考驗”的設計理念，在成名作“海洋博物館”中即已確立。
2001年10月，在旭川市舉行的一場演講中，內藤廣對聽眾說過這樣一段話：“我可以充滿自信地說，我將有越來越多的建筑作品，能夠支撐起旭川這個城市一百年、兩百年的時間。”能夠面對市民，說出自己的建筑作品可以支撐城市一百年，這樣的建筑家在日本屈指可數。從2001年開始，內藤廣執起教鞭，對東大學生宣稱“不教授前衛”，而只教授布局及素材的物性等“永不變化”的東西。2011年春，內藤廣告別東大的講臺，回歸建筑界。
4 康士坦丁·葛切奇:貴賓犬的梳妝臺
康士坦丁.葛切奇（Konstantin Grcic），1965年出生于德國慕尼黑，大學求學時期在英國Parnham College接受家具木工師的專業訓練，隨后在英國皇家藝術學院研讀工業設計，畢業后回到慕尼黑設立以他為名的設計公司KGID，推出一系列燈具、家具產品。
身為國際十大知名產品設計師之一，葛切奇的作品榮獲過許多國際大獎的肯定及矚目，其中Mayday燈具，Miura高腳椅到最新的懸臂椅MYTO皆被列為紐約當代藝術館MoMA的永久收藏。
葛切奇的設計態度真誠、自然、透明，不嘩眾取寵，不投機取巧；設計出來的產品，看似精簡，實則有耐人尋味的深度，他認為好的設計要留出個人的思考空間，除了材質、制造技術、功能等實際面考慮，還應該賦予產品個人感受與生命個性，因此他做出的設計，必是原創，不跟隨流行，反而引導流行。
5 MVRDV+BEAGLE:米格魯之家
MVRDV建筑設計事務所創建于1991年，是當今荷蘭最有影響力的建筑師事務所之一。它由三位年輕的荷蘭建筑師韋尼·馬斯（WinyMaas，生于1959年）、雅各布·凡·里斯（Jacob van Rijs，生于1964年）和娜莎莉·德·弗里斯（Nathalie de Vries，生于1965年）組成，事務所的名稱即取自于這三位建筑師的姓氏。
MVRDV的作品在國際建筑界受到廣泛關注，被視為當代建筑中大師建筑師與實驗建筑師間的分水嶺，MVRDV把哲學同建筑學、城市規劃和景觀設計思想相融合，通過研究單個建筑和整個城市規劃的關系，特別是對未來城市密集度的調查，對大量的數據進行分析、綜合、推演和設想而創造的諸多實例．顯示了他們對空間進行的邏輯分析、限制以及全局統籌研究和對人類生活的空間展開不同尋常并深具建設性的思考。
6 Reiser/Umemoto+CHIHUAHUA
1986年普林斯頓大學建筑教授Jesse Reiser和他的建筑師妻子Nanako Umemoto在紐約建立了Reiser + Umemoto RUR Architecture P.C.建築師事務所。
RUR建筑師事務所設計的尺度相當廣泛，從家居設計、展場規劃、住宅、商業建筑，到大尺度的都市、地景設計和公共建設都是他們執行設計的領域。
近年來，RUR建筑師事務所在許多國際設計案中嶄露頭角，其中包括紐約世貿中心競賽案、BMW在德國萊比錫的廠房設計、迪拜O－14辦公大樓以及深圳國際機場。?
Jesse Reiser和Nanako Umemoto將事務所以創新實驗室的姿態運作，他們認為建筑的質比量更重要，因此從設計概念、發展到建造都希望實踐他們對于社會、文化和機構的想法，并將之轉化成為充滿張力的建筑。