葉向明的繪畫，并非是一種單純的抽象主義藝術。以他的繪畫整體面貌而言，乃是寓形象與抽象概念之中。它有新表現主義的狂躁郁結，亦有一點超現實主義的夢魘意象。它以線條結構為經緯去營造畫面的肌理，以靛藍與玫瑰紅為基調襯托出畫面一種憂郁不安的氣氛。
葉向明的作品，有時又呈現了另一種較為安詳的面貌，那是以玫瑰紅和橙紅為主色調的，靛藍則是退居次要之地位，但線條仍以深色為之，不脫藍調本色。這一類的作品揭示了另一種意象，線條肌理較為勻稱，比較強調一種平面性的畫面效果。
如果說，葉向明的藝術僅是一種半抽象的作品，那我以為它更接近一種新意象（New lmage）的風格。它的創意背景是抽象的，它從一個虛構的空間去營造畫境。其夢魘般的紛亂影象，以粗而短促的曲線逐次鋪排，讓形象與肌理復疊交融，達至有象而無形，或有形而無象的雙重意象。至于另一組色調溫暖，氣象祥和之作，則較接近圖案繪畫（Pattern Painting）一類。固然，無論是圖案繪畫或新意象的風格，它們都以抽象構成之理念去統率畫面。——鐘耕略（美籍華人藝術家）
《悠悠歲月》106X78 獲“首屆廣東省水彩畫展”金獎
《吉祥》 油畫 170X150cm
葉向明以細膩而寫實的少數民族風情著稱，甚至獲過大獎。但是，因為夢的需要，他舍棄了這一條平坦順利并為常人所欣賞的道路，而固執地回到自我，回到內心，回到夢境之中，結果是，其畫風大變，變成今天人們所看到的樣子：飄逸、憂郁、懷舊，像獨自出門的長吟者，行走在無人去過的野徑中，而毅然走向了終極，在那里，依稀中有一少女，沉思著，正傷感地等待最后的來者。
葉向明一直沉浸在一種沒有止境的記憶中，他的作品，那些藍調，以及藍調之后的中性調子，作品中那隱隱約約的女性符號，只是其記憶的一道投影而已，長長的，延伸到畫面上，再從畫面延伸到現實中，而合成了一組樂曲，緩慢，悠遠，走向生命的深處，絕不回頭。
記憶就停在這投影中，注視著突然的外來者與懷疑者，沒有解釋，也不需要解釋。——楊小彥（中山大學傳播與設計學院教授、博士生導師、副院長）
藍調系列NO99 60X80cm 油畫 葉向明 2010
藍調系列NO91 60X75cm 油畫 葉向明 2010
客觀而言，如果一個藝術家很真誠地進行創作的話，那么他的作品就是他的自傳，就凝聚著他的個人經驗，反映著他的生活方式和思想方式。葉向明亦是這樣的例子。當他藍調系列作品中表現出那類苦悶憂郁的主題時，實際上他也經歷了自己內心痛苦的裂變；當他的情緒趨向平緩時，其藍調抽象作品中亦顯然流露出安詳平靜的氣氛。尤為值得注意的是，隱約可辨的心形、花形、小天使等形象是葉向明在尋求作畫時的個人情感的象征表露，其帶有隱藏的象征性，那種夢幻般的單純與平靜是對成人世界的一種否定和逃避，也正如他作畫時的態度一樣，在一種超然的心態中向人的本性回歸。
假設我們把葉向明的藍調系列簡單地歸納為表現的抽象，又未免過于單一化和模式化，盡管葉向明也較為注重抽象表現畫面的張力和情緒的表達，但對于其藍調系列而言，重要的不是類型的劃分，關鍵的是把握視覺張力與生理乃至心理的對應關系，體會到抽象語言與意象的結合，心靈與藝術的契合。
但客觀上，葉向明的藍調系列卻又具有典型的范例意義：即不僅要關注抽象藝術自身的敘事語言，更要注意如何以獨特的藝術形式表現出現代人的精神狀態，從心理上而不僅是視覺上傳達現代意味。——陳國輝（策展人、中國藝術研究院博士）
藍調系列NO91 60X75cm 油畫 葉向明 2010
藍調系列No.15-Blue Tone Series No.15-122×92cm-2004-布面油畫
畫家在早期繪畫中對人物形體的素描關系極盡描摹，得益于其鐘情古典主義的情結，他試圖從中世紀藝術大師的作品中獲得靈感，并將人物所處環境以觀念化的抽象背景代替，使人物雖動猶靜，將時光在此刻霎時定格，與古典主義精神追求崇高與安謐之感不謀而合。
作品《悠悠歲月》獲“首屆廣東省水彩畫展”金獎，它是葉向明向古典主義致敬的經典作品，雖然是水彩，構圖上卻有類似馬薩喬作品的圖式，人物造型亦有文藝復興之始喬托筆下的堅實感。即使是水彩，卻有提香之油畫般反復疊加十數遍繪制的層層深入，亦有以素描關系主導色彩關系的新古典主義創作程式。正如安格爾對素描的極其重視——“除了色彩，素描包含一切”——素描線條處理所能達到的表現力，也是畫家葉向明后期作品在藝術上訴求。
葉向明從水彩朝油畫的轉型，也是一個由具象朝抽象轉變的過程，然而，即便畫面給予觀者的視覺感受變化如此之大，畫家筆下一個個人物的神情卻一如既往，他們醉心于各自的精神世界，沒有人可以望向畫外，尋求與觀者對視，而是垂首低眉，若有所思，流露著心無旁好騖的專注或坦然，他們與畫家一樣，借由無止境的記憶，到達永恒的彼岸。——薛軍 鄔夢姝（策展人、評論家）
藍調系列NO77 60X70cm 油畫 葉向明 2009
藍調系列NO98 91X122cm 油畫 葉向明 2010
葉向明的水彩表現出輕松、柔和、古雅、流暢，時而沉浸于抽象表現，時而興趣盎然地重新迷戀上帶寫生性的生動描繪。不過，意趣的表現則是他試圖尋找屬于自己的藝術語言。葉向明多年來沉湎于藝術創作之中，追求個人精神自由的無限樂趣。
——張幼云（博士、廣州美術學院教授）
藍調系列NO84 180X200cm 油畫 葉向明 2009
我以為，畫家是用特殊方式進行的一次心像的披露。這一心像是與信仰和追求聯系在一起的。這就是說，畫家把自己從事的藝術創作視為生命，把對高境界的藝術追求做為信仰的皈依。
這是開拓型的中國藝術家將音樂與繪畫交融探索的歷程的見證，是一個有著歷史責任感充滿著哲理思考的畫家，用苦澀的心靈去觸摸愛的路途的行程，抵達新的彼岸的個案。——李人毅（評論家）
《吉祥中國之鳳凰》 50.5x61cm 油畫 葉向明 2013年
葉向明有著深入而精細的寫實功底，自2003年投入抽象畫創作以來，他完成了從學院主義、寫實主義到抽象表現主義的轉型。他的“藍調系列”“夢之旅系列”很好的提供了這樣的案例意義：即不僅關注抽象藝術自身的敘事語言，更注意如何以獨特的藝術形式表現出現代人的精神狀態，從心理上而不僅是視覺上傳達現代意味。他用新的表現形式去探索藝術與社會以及情感的關系，他的畫面具有音樂性，展現了硬質和柔性相沖相融的美感。
——杭間（中國美術學院教授）
葉向明先生近影
藝術家小傳——葉向明YE XIANGMING
1963年生于廣東省
1986年畢業于廣州美術學院
2006年廣州美術學院客座教授
2010年成立北京宋莊葉向明工作室
2012年中國藝術研究院中國油畫院訪問學者
現任嶺南畫院院長、嶺南美術館館長
主要個展：
2010年 “藍調系列”葉向明藝術展（北京宋莊萬盛園）
2011年 “夢之旅”葉向明油畫展（北京宋莊國防藝術區）
2012年 “記憶的投影”葉向明油畫作品展（古元美術館/北山會館）
2014年 “開放的毛孔”葉向明當代油畫作品展（關山月美術館）
主要群展：
1999年 “首屆廣東省水彩畫展”金獎（廣東美術館）
2003年 “第二屆廣東省油畫藝術大展”（廣州藝術博物院）
2006年 “中國當代水彩畫展”（廣州美術學院美術館）
2008年 “當代油畫名家邀請展”（嶺南美術館、古元美術館）
2009年 “肖像/反肖像”六人聯展（廣州扉藝畫廊）
2010年 “傳承與超越”中國水彩、水粉畫展（嶺南美術館）；“硬質柔性”三人聯展（珠海北山會館）；“四人行”藝術展（澳門陸軍俱樂部）
2011年 “聲西擊東”二人聯展（珠海北山會館）；“雋文不朽”藝術展覽（澳門）
2012年 “尋源問道”研究課程作品展（北京中國油畫院美術館）
2013年 “異彩紛呈”作品展（西安美術學院美術館）；“尋城記”珠澳當代藝術展（澳門牛房倉庫） ；“回望涅瓦河”中國油畫家13人作品展（關山月美術館）；廣州美術學院水彩60年研究展（莞城美術館）；廣州美術學院60年作品展（廣州美術學院大學城美術館）；“獨立的當代精神”四人聯展（廣東畫院美術館）；“向王肇民致敬”作品展（廣州菲藝廊）；“第六屆廣東省水彩畫展”銅獎（江門美術館）
2014年 “當代中國寫意油畫展”（澳門文化中心）；“寫意江山---中國寫意油畫名家作品展”（嶺南美術館）
出 版：
2008年 《藍調系列--葉向明油畫作品集》（嶺南美術出版社）；《女子·音樂系列 葉向明油畫作品集》（嶺南美術出版社）；《走向心象--龍虎 葉向明水彩集》（廣西美術出版社）
2012年 《記憶的投影--葉向明油畫作品集》（中國文藝出版社）