國畫大家莫各伯
真正的大書畫家無不躬身膜拜于大自然。樸厚峻拔的高山，煙波浩淼的碧水，云籠霧罩的阡陌，雪灑迷離的村野，這些平素最常見的景色在畫家筆下演繹出來的是蒼勁雄渾、空靈靜穆、氣魄宏大。書畫家莫各伯更是少有的傳達出一種態度，一種當代山水畫中少有的古意清奇、寧靜淡泊的意境。
莫各伯，廣東雷州人，他不僅精通中國畫的山水、人物、花鳥等各類題材，同時也是書法家、詩人、雕塑家和文藝評論家。廣東文聯藝術館首任館長，廣東省文聯《書畫評鑒》總編輯，廣東省美術家協會副秘書長、廣東省文史研究館館員。
赤壁夜游圖 97cm×180cm 2014年
幼時厚積薄發
莫各伯喜好畫畫，在童年時期線條于他便有一種天然的親切感。家里的土墻上，岸邊的沙灘上，到處都是他用海螺畫的人物和景物。雖是涂鴉之作，莫各伯的繪畫興趣被激發了出來，繪畫最初的魅力在土墻上讓他著迷不已。
及至初中，莫各伯的一幅《采樹種》被選送到縣文化館展覽，帶來的榮譽自豪感讓莫各伯更是信心大增。他說，“那時候才初一，還小，作品竟然被送到文化館參展，很是激動，那種通過繪畫所帶給我的滿足到現在都無法忘懷，繪畫在那時已在我的心里生了根。”
春谷晴嵐 138cm×70cm 2014年
春來遍是桃花水 70㎝×138㎝ 2014年
高中時，莫各伯趕上了文革，他回憶道，“那時學校全部停課，我正好還留在學校，因為不用上課，收繳上來的書里很多都是古書畫、字帖、畫冊，我把自己喜歡的都挑出來，找了個空的教室當做自己的工作室，在里面自己臨帖、研讀，自己練字、畫畫。”就這樣，中國傳統精粹展現在莫各伯面前，卻是在一個文化不受重視的年代，莫各伯對那些當年稱之為“四舊”的書畫書籍愛不釋手，他覺得那個偏頗的年代總會過去，而這些傳統書畫一定會有重見光明并大放異彩的一天。他如饑似渴的研讀數年，也就是在那段日子，莫各伯對國畫的理論、技法得到了扎實的磨練。他說，“藝術需要天賦，但是理論的掌握是基礎，尤其是中華上下五千年文明，先秦百家、諸子散文、唐詩宋詞，先賢的思想理論何其龐雜，那幾年所看的書為我以后的繪畫學習打下了堅實的基礎，這些知識需要光陰的積累，所幸的是，我沒有虛度。”
莫各伯在正式有了繪畫作品，是在文革時期畫的紅色宣傳畫。“那時其實已經到了上大學的年齡，但是大學暫時不辦了，我就回到了農村，“紅色宣傳畫”在那時是主流，時代烙印很強。從好的積極的一面來看，那時的宣傳畫沒有商業色彩，精神感召力尤為突出，在我的繪畫生涯里，也是不可多得的一筆財富，也讓我更清楚了‘繪畫見精神’的內蘊。”
翠嶺蒼崖 68cm×136cm 2014年
桃紅春水漲 97cmX180cm 2014年
學與養兼收并蓄
在各地都保送舉薦上大學的時候，莫各伯如愿考上了廣州美術學院。莫各伯說，“那時是1972年，只有藝術學院不是保送，需要考試，種瓜得瓜，我的努力并沒有白費，終于如愿以償了。”
莫各伯的畫融詩書畫于一體，可以說是詩、書、畫兼工兼備。自古以來，一個優秀的中國水墨畫家，尤其是文人畫家，必然也是優秀的書法家，和詩人。否則，筆墨功夫再好，技巧再到家，也難免流于匠氣，流于媚俗，難有詩意，更出不了境界。
莫各伯說，“當時的廣州美院國畫專業不分科，在那時人物、山水、花鳥都學，還學習書法。當時山水畫有嶺南畫派大師黎雄才和陳金章執教，人物畫有楊之光、劉濟榮執教，花鳥有陳章績執教，書法有麥華三執教，這令我得益匪淺，給我扎實、全面的基礎。”
溪山春早 97cm×180cm 2014年
觀莫各伯繪畫，可以很明晰的分出階段性。從花鳥到人物再到山水，可以看出莫各伯繪畫的連貫持續。他說，“花鳥畫比較簡單，可以鍛煉構圖和筆墨；畫人物畫可以強化造型能力；在解決構圖、筆墨和造型問題后再畫山水就更能得心應手了。我所走過的路徑也暗合了黃賓虹的主張。”
唐代詩人賈島有詩云，“十年磨一劍”。莫各伯的繪畫生涯印證了這句話，他70年代專攻花鳥畫，80到90年代專攻人物畫，2000年后專攻山水畫。莫各伯說，“一幅畫，不只是畫面，也講究題詞、印章、落款，四者相結合才是完整的中國畫。”所以在多年的繪畫道路上，莫各伯專攻多精，書法精通各體，尤其在行書與隸書精研尤深，而且還在詩詞、設計、雕塑、古琴等方面頗有研究。
莫各伯說，“一幅好的畫作不僅筆墨精彩，造型到位，構圖合理。更重要的是立意和境界，講究氣韻生動，天人合一，多涉獵是最好的辦法。古代能留名百世的大畫家大多在詩詞和書法方面都有一定造詣，如唐代畫家王維既是詩人也是畫家，宋代米芾、元代趙孟頫、明代董其昌等既是書法家也是畫家”。
莫各伯能詩、書、畫兼善與古代大家心意相通，甚之，他還在雕塑、設計、文藝評論上培養自己的藝術趣味。多年來、多方面藝術的涵養，尤其是他數十年在詩詞創作和書法方面的造詣，把詩詞的意境、書法的用筆融匯于國畫創作之中，形成了莫各伯渾穆高古的的藝術風格。
邂逅 138cmX68cm 2014年
外師造化中得心源
莫各伯說，“我覺得一個畫家的風格除了筆墨技巧上要有自己的特征、有自己的符號，另外取材上也要比較獨特，要有特點，這樣出來的畫作才會具有個人特色和圖式，個人的風格才會突出。山水畫的創作是綜合性的畫種，除了你的技巧，你的思想、你的情懷、你的境界，都要在這里頭有所體現。”
為此，莫各伯在開始主攻山水畫時，除了研究傳統，還花了大量時間去采風、實地體驗名山大川。在莫各伯的山水畫中，出現最多的題材是桂林山水、黃山云海、張家界奇峰。莫各伯曾到張家界采風，被張家界奇特的風光所震撼，感悟頗深。張家界是近二三十年才開發出來的，特點很強，但又沒有什么畫家專門畫它。所以，莫各伯把張家界選為自己的山水畫創作重點，形成了自己山水畫特有的圖式。他畫桂林山水，會不辭辛勞往返桂林多次，桂林山水的溝溝壑壑、山形水貌印在他的腦海中，他以此來作畫，憑借腦海中對大自然景物的回憶、感悟和收集的素材。他說，“這樣創作出的畫才有情感，山水的哪一點吸引了我，我就會牢牢記住，那一定是我的感悟最深、靈感最充沛的，這樣才會下筆，否則畫出來的東西就缺少韻味，所以要強調外師造化中得心源。”
云濤砥柱 145cm×365cm 2014年
藝術簡介
莫各伯，廣東省雷州市人，畫家、書法家、雕塑家、文藝評論家、詩人。早年就讀于廣州美術學院，受業于黎雄才、楊之光、陳金章、王肇民、惲圻蒼、劉濟榮、陳章績、麥華三等書畫名家。畢業后曾問藝于關山月、婁師白、王學仲、王子武、秦咢生、李曲齋等前輩。后又重返母校研修研究生課程。
廣東省文聯藝術館首任館長?，F為《書畫評鑒》總編輯、中國書法家協會會員、廣東省書法家協會第二屆常務理事、廣東省美術家協會理事、廣東省人民政府文史研究館館員、廣州市國畫協會常務副會長。曾在英國、美國、加拿大和國內各城市舉辦個人書畫展六十余次，遍游國內名山大川，出訪過十余個國家和地區。國內外報刊對其藝術創作登載評論報道文章200多篇，已出版著作、畫冊近20種。全美電視臺、廣東電視臺、廣州電視臺、中國國際廣播電臺、中央電視臺、中央新聞紀錄電影制片廠等曾制作、播放其藝術專題片。
書畫作品多次入選國內外各類展覽，曾被多家博物館、美術館、國家駐外使館和個人收藏。書法被鐫刻于全國多處碑林，雕塑、壁畫被安放于廣州、番禺、南海、連平、湛江、雷州等多處城市廣場和大學校園。曾獲廣東省第四屆魯迅文藝獎、全國人物畫家名人獎、中國當代書畫藝術杰出成就獎。