關注藝術家王清州的創作已近五年。他是我接觸過的最勤奮也最樂于突破自己的藝術家。
王清州水墨作品欣賞 《時間證人》Witness of Time70cm*50cm
王清州水墨作品欣賞 《幽逸之一》Sound of Silence Ⅰ69cm*46cm
王清州水墨作品欣賞 《汲淪溪谷之一》Beautiful Sights over the Kidron BrookⅠ69cm*46cm
王清州水墨作品欣賞 《紅綠虎翻之一》Mighty Color Combinations Ⅰ70cm*49.5cm
勤奮，在主觀調動下，大多數藝術家都可以做到。而突破自我，就沒那么輕易，要看藝術家的個人選擇和稟賦。王清州，倒是出了名的“敢破敢立”。十數年來，他一直處在藝術思想和形式上的“破—立—再破—再立”這樣的演進歷程。所以，王清州的創作樣貌始終是一個動態，給他的作品做一些定評，總覺得為時過早。我更傾向于，記錄他旺盛創作狀態之下的+每一次“破”和“立”。
在金秋看到王清州的一批乙未新作，這是他在藝術上的又一次前行。在精神題旨上，王清州筆墨間透露出的是他的風骨。王清州獨立、正直，這是他的本性和成長使然。他關切民生和家國走向，博覽群書，不阿諛，時常公開直抒己見。如此胸襟之下，王清州以數十年日課的扎實功底，付諸于筆端的便是他胸中的江山，朗朗乾坤，慈悲有愛。一切景語皆情語。
再落到具體作品的表現形式。王清州在今年的創作，進一步淡化了造型，畫面代之以純粹精神化的線條和色塊來呈現。在線的藝術的探索上，王清州自幼臨池，經三十余年磨礪，其書法造詣受到諸多前輩的贊譽。線條和色塊，對于王清州而言，完全是信手捏來，收放自如。在用筆和用色上他都是一個高手。《菩提本即樹》、《紅綠虎翻》、《地水火風如色身》、《微風吹動諸寶行樹》等系列作品中，我們可以看到藝術家在紙上異常灑脫地筆走龍蛇，似花又非花，看山又不是山，畫面里的一切都不是現實的復刻，而是精神的復調。水墨之外，這次新作里的油畫作品，也是同樣的瀟灑氣象。在我覺得，不需要界定王清州這批新作是在走抽象路子，還是意象。它們所反映的就是王清州在純粹地寫心。他自己如是說：“我的作品也許讓人覺得既飽滿又簡約，但自然界是復雜的，有直白和看不見的隱藏，可視的現實也許單薄了許多。……畫面經常和現實坐著矛盾的兩端，恰為風險的開始，往往是心靈和自我歷史的情感表達，偶又基于精神及之外。”
王清州在藝術求索上時至今日的景象，在我看來，一方面，是緣于他繼承了中國的文脈，中國文脈既是一種高級的生命潛流，也是審美潛流。這個潛流綿延數千年，所包藏的核心是天人合一。人是從屬于自然的，不可能超越。而人的滋養，也需要系統兼有脈絡，而不是割裂。當下的現實，都是在數典忘祖，分崩離析。王清州能堅持刻苦好學，觸類旁通，記古訓，做人在先，談藝在后。沒有市面上叫囂的“文人畫”的標榜，卻有千年一脈的文氣的清朗。行動就是繼承。
而另一方面，王清州近年時常去歐洲等地的世界藝術重鎮游學，與歐美的藝術家和評論家保持著緊密的交流和碰撞。藝術本身就是沒有國界，在全人類當中所共通的。以一個藝術家的身份“走出去”的經歷，最終讓王清州卸下了原先戴在頭上的帽子，和盤亙在心里的枷鎖。他從傳統龐大的窠臼里早走了出來，有所生發；也不計較于東方還是西方，古典還是先鋒的語境選擇。藝術本來就沒有新舊，只有先后。藝術也沒有東西，只有個體。王清州過的是自己的人生，藝術上走的也是自己的路。
“從童年的日記和照片知道你對藝術從小就喜歡，并不計較自己的作品是否能被買家喜歡，但很愿意真誠、陽光地敞開心扉和同道及國內外的專家交流學習，功夫在詩外，堅持各類實驗的同時注意吸取藝術之外的營養，如哲學、宗教美術等，每一年總惦記著自己是否有進步，并堅持到現在。”這是一位網友在王清州微博上的留言，非常精到。王清州以自己的正直、好學和才華吸引了很多素不相識的朋友。因為他，大家得以多一分理由保有良知、多一個機會親近藝術。我們都熱切期待，王清州繼續書寫他自己的未來，綻放新的精彩。