1、從某種意義上說，形成作品美感的所謂“氣”，實即藝術創造主體的“內宇宙”，是畫家自身那種沛然莫可御之的生命元氣。
2、中國繪畫的民族性本身就包含著藝術的世界性，傳統繪畫理論與創作仍然是我們當代藝術的立足之本，更是我們隊人類的巨大貢獻。
3、“藝”賦予“道”以形象和生命，而“道”則給予“藝”以深度和靈魂。
4、中國畫之美，在于講究用線，所謂“線”，實乃對世界的一種抽象繪畫。
5、中國繪畫以“氣”為宗，生氣、清氣、神氣、靈氣、逸氣——而“氣”的生發全在一個“寫”字：一個“寫”字，跡化出萬種風神。
6、作為一個優秀的畫家，必須深刻洞悉中國藝術的底蘊——中國文化（包括哲學、歷史、文學等等），否則，只能“正于技”，而不能“近乎道”。
7、就文化心理結構和心理定勢而論，每一個有著傳統文化背景的畫家，都必然攜有“根文化”的“遺傳密碼”，對各種原型主題與意像，有著巨大的文化認同力。
8、我國傳統文化的優異成分，也在此“轉化”過程中得到進一步彰顯，并永葆其文化的認同及連續性，這正是中國畫“走向世界”的堅實根基。
9、真正的藝術家都是“出新意于法度中”：也就是說，是以他那“倏作變相”的形式感來感受“萬卷書”“萬里路”的；或者說，在具體“讀”與“行”的過程中，“破萬卷”與“行萬里”的量的積累，只有轉化為靈奇百變的“極工”的筆墨技巧才有意義。
10、水墨之舞，實為一種極其復雜的靈智活動，不可望之常人。茍能學問，自足為人；若乏天分，不必強為。
11、今人但知古人筆墨中有心血在，不知心血亦不易有；平素不曾將心鋒用破，哪得瀝出血來。
12、東西方對繪畫精神的不同追求，其實反映人類精神的兩大取向——內斂與外張。中國繪畫通過統覺、聯覺趨向內省感悟，西方藝術則強調理性分析以實現認知。
13、從中國傳統的思維模式看，具有模糊性、意會性、融渾性諸特征，它不是理智的、邏輯的、實證的、分析的、科學的，而是情感的、直覺的、整合的、超驗的、潛科學的。
14、藝術是一種心靈層面的對話，不僅與國人、今人對話，而且與洋人、后人對話，這才是真正意義上的“走向世界”“全球意識”。
15、藝術注重感性形式，如果一味注重理念或神秘經驗，超越具體形式去追求某種抽象意識，只會造成自我異化。
16、為藝之道不可欺人，一經識破，身價全失。
17、藝術家必具一種超逾常人的至性真情，若癡若狂。
18、藝術家必須有一種超塵絕俗的傲岸人格：“強順人情，勉就世故”這八字往往誤卻許多頗有才華者的一生。
19、為藝者當變化氣質，欲變化氣質，必先存養至虛之心；惟能至虛，故能容得天地之物，何患氣質不變。
20、人不能脫離社會與歷史：設若與此脫離，一味將自己幽閉在象牙塔里，是畫不出大境界的。
21、所謂大師，其重要標志之一，就在于他能夠提供一種變故出新、以新馭古的垂昭后世的藝術范式，并通過系統化的文本建構來完成個體心靈的偉大塑造。
22、對于一個畫家來說，從意存筆先至筆為我用，心手雙暢，略無滯礙，這確實是一大難關，必須下狠心過關，不然的話，便如石濤所說，“若無斬關之手，又何敢拈弄，圖苦勞耳”。
23、一個畫家要想真正有所建樹，必須不斷地從其他藝術門類中汲取營養。
24、一個真正的畫家，必須時時注重“以心觀物”，注重藝術品生成時的微妙體悟和靈性生發，如是方能：“生氣遠出”。
25、為藝之病有三：一為薄，一為俗，一為熟。去薄在于固其根本，去俗在摒除習氣，去熟在襲故彌新。
26、為藝者，若有名利之念盤繞于心，則藝事必難有進境。唯有諸萬有，方能包藏萬有。
27、學古者，須有一種渾渾穆穆的真氣，使其融化眾有，別具自家面目方佳。是氣也，不必大人皆同，當隨其性而出。
28、臨仿一道，大非易事，形似者，神或不全；神具者，形多未肖；至若筆墨靈奇，形神具似，則非具大慧根大功力者不辦。
29、學畫者必須重視書法，書法不過關，畫畫這一關也過不了。對于一個畫家來說，書法成就往往決定其繪畫的成就。
30、畫家的任務并不是要逼真地描摹自然，而是要像德國詩人歌德所說的那樣，將自然 集結在“較高的意旨”之下。
31、當情感成為想象的動力時，畫家的想象往往會偏離物象的原貌而進行某種變形的處理；正式這種“變形”，將畫家情感的強烈程度藝術地再現出來。變形者，乃“離形得似”之手段也。
32、對于初學畫的人來說，由于精神和時間都很有限，首先要“精于一”。如果什么都學，就等于什么都不學；什么都想去掌握，就等于蜻蜓點水。初學者一定要先確立主導思想和主攻方向。
33、“耐得寂寞”之“耐”字實在要不得。因“寂寞”之于心存夢想的為藝者，乃常境也；既為常境，何“耐”之有？
34、“學我者生，似我者死”，就是要學大家的創作風格和藝術追求，這是“神”；如果只在“形”上臨來臨去，達到“似”就滿足了，這就很難再有什么出息了。
35、作畫時，務必注意虛實相間，剛柔并用，該果斷時如電火行空，該周密時如水銀瀉地。
36、筆墨酣暢淋漓，往往是心性率真豁達的外顯。作大畫務在目無全牛，手放得開，筆收得住，繁雜處以簡馭之，空而不空，實而不實，便為掛鉤。
37、傳統的核心是什么？傳統的核心是發展！不發展就沒有生命力。
38、藝術要結合自己的個性氣質，從個人的觀察和感受出發，根據具體的創作對象，從傳統的筆墨中“打出來”，最終形成一種高度個人化的繪畫語言。
39、搞藝術，貴就貴在大膽，不落前人巢臼，要師古而不泥古，下筆要“我行我法，毀譽由他！”
40、一個民族如果失去了文化認同和文化自信，其后果是相當可怕的。不認同民族文化焉能自信？不自信何談創造？有鑒于此，我們必須正本清源，堅守傳統。
41、不管民族強大與否，都必須弘揚自己的主流文、主流藝術。因為這是一個民族的自尊。
42、藝術固以獨創為貴，但為何又要取法于古？這貌似矛盾，其實并不難解。所謂獨創者，所指并非初學者：倘若學力不到，功侯不深，前賢之巨制宏規，視而不見，心昧六法之旨，手乖揮運之方，而妄圖另起爐灶，并以獨創自詡，豈非自欺欺人？故獨創云云，實就為藝者之終極目標而言：取法于古，乃就初學者而言。
43、藝術家不能以清貧為樂，要以“清貴”為樂。
44、一個優秀的畫家所看重的必定是作品恒久的文化價值，他們畫自己內心想畫的東西，絕不會在意其作品的商業價值。可作品一旦完成，則必須接受市場的檢驗，必須通過各種途徑以維護自己的藝術尊嚴與經濟利益，這與所謂的商業炒作完全是兩碼事。
45、藝術越有個性，民族性才越鮮明，這個世界才越可愛。
46、真畫與贗品的最大區別就在于靈魂的有無和心態的互異。前者是“興奮的”、筆筆生發的；后者是凝滯的、處處拘謹的，這是外表逼真掩飾不住的。
47、真正有出息的畫家，是用自己的藝術創造市場，而不是被市場牽著鼻子走。
48、在市場經濟主體下，許多藝術家都開始由以藝術為中心轉為以金錢為中心，業內普遍流傳著“畫畫等于畫錢”的言論，在此實際情況下，出現爭論，出現危機是件好事，一味市場是最公平的，它會向創作力正在退化的藝術家敲響警鐘。
49、一個畫家，如果只是埋頭畫自己的畫，缺乏收藏和鑒賞意識，結果就會越畫越差。并非他們缺乏智慧，而是輸在不善取法，無視收藏。