——談漬牡丹畫創(chuàng)始人楊育才畫作之美
楊先生育才君從事牡丹寫意概有三十年之久，先構后孕花魂，似飛巖擊石，恰瓊降露，張馳舒緩，點墨成影，意肥形瘦，不禁趣然。可謂奔得葛巾夜半俏，偏書玉版晨曦情。把個牡丹寫得出神入化，動靜兩宜，人附蒲老天工筆，竟將野物成精靈，那是大巧若拙之妙，直取大象無形之門。非常景癡美者所能及也。非遺美捉枝者所能及也。非畫丹為丹者所能及也。牡丹所入畫者，始于先秦枯瘦文人，漸肥于大唐則天武后，一個直令百花羞，皇苑唱牡丹，逼得牡丹竟風流。畢竟環(huán)宇皆序，榮辱天裁，自然之物終歸自然之去，于是牡丹又有了肥瘦不言自相宜，又有了古往今來趨丹人。可嘆枝葉牡丹盡落低，非鬼非神非牡丹。然也！千年綿亙，百世妙出，如若牡丹只盡畫者宜，難堪稻糧雜交技，豈不枉了凡俗渾人睛？是可始，不可終也。育才君等下牡丹專從骨入枝，從神建蕊，以漬色狀花魂，以汁色透紙壁；從大象中寫大意，從質樸中寫率真，從無言中開玄機，從寂寥中躍稚性，從而還原出渾然天成，高處亦勝寒。于是就有赤橙黃綠天作景，動靜自潛百姓家。華貴雍容從骨氣，逶騰挪自神出。一股清氣，一番勝景，一派道情，撲面而來，婀娜成態(tài)。這是需要一番大才大氣的，非茍茍操技所能及。誰之功？牡丹漬色也。誰之力？功到天隨者也。中國畫原本是從意象中感知世界的，恢恢蒼穹，茫茫大千，靜為風起云涌，動即天籟寂寥，直至大象無形，大音稀聲，直到“行到水窮處，坐看云起時”，畫便入了物我兩忘之境，可謂天人一體，我心即景。楊育才畫牡丹，自是洞悉了玄機一隙，秉承了率性自然，專在那婉約婀娜中既存牡丹之本真，又獨創(chuàng)漬色之奇妙，猶如朝霞染露，猶如霓裳滴珠，猶如妙春女子斜扮裝，猶如豐腴少婦卸粉黛，不盡的風情，難言的柔骨，脫俗的雅韻，出神的冰潔，整時化作牡丹一朵靄云一片了。楊育了的漬色牡丹不挽泥于其形，卻在構成上枝葉上另現(xiàn)了牡丹的風骨，在形似之外賦予之外賦予牡丹的獨秀精魂，用巧創(chuàng)的漬色裝點滲透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹靈精稼，恰似月暈珠浸，又如貴妃微醉，通達處，飄然然一個妙境也。擷一束牡丹，洗一領凡塵，大益已收了。楊先生育才群畫牡丹，師古而不泥古，專在一個傳承與發(fā)展上下功夫，兀突突匡開一地畫風，堂皇皇領一席勝境，是牡丹之幸也！是畫壇之幸也！
楊育才作品
藝術特點
陳進軒
著名畫家楊育才出生于牡丹之鄉(xiāng)——山東菏澤，家鄉(xiāng)的牡丹給了他豐厚的生活體驗。他愛牡丹，畫牡丹，常寫生，多感悟，使他生發(fā)出新的觀念，獨創(chuàng)了“漬色牡丹”的繪畫技法，別具一格地表現(xiàn)出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神。
一個畫家能否有所成就，與他本人的精神、品格和文化內(nèi)涵乃至傳統(tǒng)功力等綜合因素不無關系。楊育才是一位有創(chuàng)造力的藝術家，他精研畫理，又善思辨，因此他的畫才能在傳統(tǒng)沒骨畫法的基礎上，吸取西方繪畫中印象派的色彩表現(xiàn)，并發(fā)揮水的作用，是牡丹在墨與色、色與色、水與墨、水與色的沖撞與互動中，再現(xiàn)牡丹花、葉、干的風情萬種的變，使得他的作品煥發(fā)出一種永遠鮮活的神采。
楊育才筆下的“漬色牡丹”，重“師法造化”，更重“中得心源”，早已經(jīng)走出了傳統(tǒng)意義的形神規(guī)范，而更具現(xiàn)代人的審美感受。他在牡丹的美麗中注入了他的功力與創(chuàng)造、內(nèi)涵與想象，并賦予其嶄新的時代精神。這一具有鮮明個性特征的表現(xiàn)方法，不同于古人，也不同于他人，無疑是畫家心性、才氣、乃至對藝術的真誠袒露。
楊育才作品
談漬色牡丹：
楊育才獨創(chuàng)“漬色牡丹”，其作品富貴嬌媚，意象生動，深刻繪就了千年牡丹蓬勃向上的氣派與不屈不撓的精神。其漬色方法既繼承了中國畫寫意之傳統(tǒng)，又融入了西法繪形之精神，體現(xiàn)了牡丹的特征及色彩。
生于牡丹之鄉(xiāng)的楊育才，牡丹給了他豐厚的生活體驗。他愛牡丹,畫牡丹,常寫生,多感悟,使他生發(fā)出新的觀念,獨創(chuàng)了“漬色牡丹”的繪畫技法,別具一格地表現(xiàn)出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神，自然而生動。“我期望藝術給人以自在充實的內(nèi)在美，給人熠熠光明的憧憬，帶給人以純樸與善良。”畫家如是說。
“獨創(chuàng)漬色法，別開新生面；既可見筆墨，西法融其間；花葉不勾骨，更顯色斑斕；雅俗共欣賞，觀者都稱贊；循此再努力，奇葩更鮮艷。”著名美術評論家鄧福星評介說。
楊育才的漬色牡丹花不只是紅色的，而且大多數(shù)是畫成了淡綠色或者干脆用白色。他說牡丹是木本植物，完全可以長成參天大樹，畫牡丹不能只見花朵不見樹。所謂木本就是要以木為本，不能舍本求末。他畫的牡丹樹枝蒼勁老道、舒展有力、沖天豪放，看著畫面就猶如走進遮天蓋日的牡丹森林。他說自己畫牡丹有自己獨特的藝術追求，無論是構圖還是色彩上都與眾不同。構圖上他追求一種大疏大密，松散有至，手法上他追求兼工帶寫，色彩上他追求樸素淡雅的藝術風格。他的漬色牡丹不拘泥于其形，卻在枝葉上再現(xiàn)了牡丹的風骨，在形似之外賦予牡丹獨秀精魂，用巧創(chuàng)的漬色裝點滲透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹靈精透，恰似月暈珠浸，又如貴妃微醉，直達飄然妙境。
其方法是先用大號羊毫筆將白色調稀，按照花的生長結構，畫出花的形態(tài)；用小號狼毫筆著色，按花瓣的結構從花瓣根部沖注該色，讓色自然流淌滲化，直至顏色完全沉漬于紙上；用小號狼毫筆著色點花蕊。然后根據(jù)畫面的色調用花青加墨或純墨，寫出葉和嫩枝；用石綠色沖注至葉柄上，使色自然流淌滲化；用藤黃色或朱鏢色沖注至葉柄受光部位，讓色自然流淌滲化；將胭脂色注寫至內(nèi)枝上。最后用朱鏢加墨或赭石加墨再加水稀釋，用長鋒兼毫筆，著飽色自上而下寫之。
楊育才將大量筆墨用在了牡丹的樹干上，畫出了牡丹的別樣風骨，他專從骨入枝，從神建蕊，以漬色狀花魂，以汁色透紙壁；從大象中寫大意，從質樸中寫率真，從無言中開玄機，從寂寥中躍稚性，從而還原出渾然天成，高處亦勝寒。他不僅把牡丹當成參天大樹來畫，還畫四季牡丹，畫風雪中的牡丹。他說：“秋冬丹花，蘊春夏之氣，藏風雨之華，斂天地之精，雖枝瘦而花肥，清香悠遠；若秀女雖飽苦而倍富；雖歷艱而貴無比！”
當然，也有人對他這種畫法提出異議，甚至大為不喜歡。他說曾經(jīng)有一位收藏家找到他要買他的牡丹圖，他就給他推薦自己畫的白色牡丹，那個收藏家搖頭，又給他推薦淡綠色的，收藏家還是搖頭，最后給他推薦紫紅色的，他仍然搖著頭走了。他說買牡丹圖是為了送人的，送人給人送白牡丹讓人想到送花圈不吉利。楊育才對于這種收藏迷信不屑一顧，他說我畫牡丹是追求一種牡丹高貴的品質，不在乎是否帶來多少利益，畫家就是要以藝術為天。
一個畫家能否有所成就，與他本人的精神、品格和文化內(nèi)涵乃至傳統(tǒng)功力等綜合因素不無關系。楊育才是一位有創(chuàng)造力的藝術家，他精研畫理，又善思辨，因此他的畫才能在傳統(tǒng)沒骨畫法的基礎上，吸取西方繪畫中印象派的色彩表現(xiàn)，并發(fā)揮水的作用，是牡丹在墨與色、色與色、水與墨、水與色的沖撞與互動中，再現(xiàn)牡丹花、葉、干的風情萬種的變，使得他的作品煥發(fā)出一種永遠鮮活的神采。
楊育才筆下的“漬色牡丹”，重“師法造化”，更重“中得心源”，早已經(jīng)走出了傳統(tǒng)意義的形神規(guī)范，而更具現(xiàn)代人的審美感受。他在牡丹的美麗中注入了他的功力與創(chuàng)造、內(nèi)涵與想象，并賦予其嶄新的時代精神。這一具有鮮明個性特征的表現(xiàn)方法，不同于古人，也不同于他人，無疑是畫家心性、才氣、乃至對藝術的真誠袒露。
楊育才就是在這樣一種不理解甚至非議中，默默地畫著自己的心中的參天牡丹！他三十多年如一日，不離不棄，牡丹相伴，構思孕育花魂，似飛巖擊石，恰瓊漿降露，動靜兩宜，張馳舒緩，點墨成影，生機昂然，用滿腔熱血精心澆灌著自己的牡丹園。有評論家說他的牡丹是“洞悉了玄機一隙，秉承了率性自然，專在那婉約婀娜中既存牡丹本真，又獨創(chuàng)漬色奇筆，猶如朝霞染露，猶如霓裳滴珠，猶如妙春女子巧梳妝，猶如豐腴小婦卸粉黛，不盡的風情，難言的柔骨，脫俗的雅韻，出神的冰潔，頓時化作牡丹一朵，靄云一片。”
靜觀楊育才的漬色牡丹，飄搖中傳達著生命的張力和堅韌，寄托著畫家對生活的熱愛和超然于物外的灑脫。有評論家說楊育才筆下的“漬色牡丹”是世界上最圣潔的牡丹，給人寧靜，令人通達。相信不久的將來，他的漬色牡丹定會開出更加奔放絢麗的花朵。
楊育才作品