中國國家藝術網訊（肖東升 袁艷 報道）全面展示七十余年繪畫創作歷程和藝術成就的“志在千里——韋江凡作品展”，日前在北京畫院美術館落下帷幕。記錄此次展覽的大型文獻性畫冊和韋江凡藝術研討會，也同步發行和舉辦。畫展在美術界、評論界引起極大的震動和反響。許多觀眾不無感慨地說，過去只知道韋先生是享譽畫壇的畫壇大家，想不到他的繪畫技藝如此全面而精深，藝術成就如此廣泛而突出。觀后令人震撼與敬佩。為本次畫展，專門撰寫前言和題寫展標的中國美協副主席、北京畫院院長王明明先生，因公務活動在身，未能前來現場祝賀，特意向展覽發來熱情洋溢的賀信，高度評價已年屆九五高齡的韋江凡先生，在七十余年的創作生涯中，所取得的豐碩成果和對新中國美術事業的突出貢獻；充分肯定和贊揚韋江凡先生為國家和廣大社會觀眾所創造出的一大批具有鮮明時代特征和鼓舞人們積極向上的經典作品。
開幕式
韋江凡先生是我國現當代著名的中國畫大家，又是徐悲鴻先生最為得意的弟子之一。從藝七十余年來，這還是老畫家第一次舉辦個人畫展。老人一生為人低調，謙虛謹慎，不事張揚，生命旅途雖有坎坷曲折，卻始終沒有放棄自己的理想與追求，孜孜不倦地埋頭于藝術創造中。他早年做過中、小學美術教員，曾師從近現代著名畫家趙望云先生。后在徐悲鴻先生的關懷、資助下，考入北平國立藝術?？茖W校國畫系就讀，并成為徐悲鴻先生的弟子，1948年畢業后，其留校任教，后又任教于中央美術學院和北京中國畫院（現北京畫院前身），曾任畫院研究生進修班主任，后長期在北京畫院從事專業美術創作?，F為中國美術家協會會員，北京畫院國家一級美術師。
畫展開幕式由北京畫院副院長、美術館館長吳洪亮先生主持。出席開幕式和研討會的嘉賓有，故宮博物院原院長鄭欣淼；中國美術家協會副主席、中國美術館原館長楊力舟；徐悲鴻先生之子、中國人民大學徐悲鴻藝術學院院長徐慶平；北京畫院執行院長、著名畫家袁武；北京畫院副院長、著名畫家莫曉松；著名美術評論家、《美術》雜志主編尚輝；著名畫家王培東、趙志田、王迎春、李魁正等；中國傳記文學學會副會長、首都師范大學教授、博士生導師李福順；著名美術理論家、中國國家畫院研究員趙力忠，中央美術學院教授袁寶林，人民美術出版社副編審劉龍庭，《中國美術》主編徐恩存；中國藝術研究院藝術家鄧惠伯以及陜西作家老村等。年已九十四歲高齡、同是徐悲鴻弟子的中央美術學院教授、油畫家戴澤老先生，也專程趕來參加這一盛會。韋江凡先生家鄉代表、陜西省澄城縣縣長白泉朝，陜西省渭南市文化局副局長、渭南市博物館館長張澤等出席了開幕式。澄城縣人民政府白泉朝縣長代表家鄉人民向老畫家表示祝賀。韋江凡先生的女兒、首都師范大學美術學院教授、著名畫家韋紅燕女士，代表父親和親屬，向嘉賓和各界觀眾，表示深深地敬意和感謝。
展覽共分四部分，上下兩層展廳，共展出韋江凡先生從上個世紀四十年代開始，到改革開放新時期前后長達七十余年的繪畫精品80余幅。不僅有人們耳熟能詳的畫馬力作；也有平日里不大為人所知的人物、山水、風景等等。涉獵極為廣泛，有國畫、壁畫、水彩、彩墨、年畫、素描、速寫以及連環畫作品。形式多樣，精彩紛呈，蔚為大觀。同時，還展出了一些以往難得一見，有著特殊意義和文獻價值的珍貴作品。如徐悲鴻先生與韋江凡合寫于上世紀四十年代的《貓石圖》；李苦禪先生當年授課時，為韋江凡所畫的課稿，被苦老之子、李燕教授譽為“神品”的大尺幅寫意畫《漁鷹圖》；近代畫壇巨匠齊白石老人，當年為韋江凡親自奏刀的兩枚田黃石印章，等等。
在展覽的第一部分，人們欣賞到了韋江凡先生創作于上世紀四、五十年代的寫生人物、彩墨風景、水彩畫、素描、速寫等。這些作品充分展示了老畫家扎實的造型功底和嫻熟的寫實能力，以及善于捕捉色彩微妙變化關系的精湛技藝。許多作品都是人們第一次看到。中國美術館愿館長、著名畫家楊立舟先生，在觀賞了老畫家早中期的作品后，深有感觸地說：“從韋老的藝術生涯來看，他畫的素描、速寫、水彩畫、連環畫、年畫、水墨寫意畫，都是非常精彩的。其繪畫功底與藝術表現力所達到的水平，相當之高，而且具有鮮明的時代精神和個性風格。反映了我國上世紀四十年代到五、六十年代藝術教育與繪畫發展的概況，其貢獻是不可埋沒的。”中國美術家協會理論委員會主任、《美術》雜志主編、著名美術理論家尚輝說：“我們今天是懷著崇敬的心情，來觀賞我們所尊敬的韋先生的創作和他所取得的藝術成就的?？梢哉f，我們對韋先生既熟悉，又陌生。在一定意義上來說，是更加的陌生。所謂“陌生”，是我們大部分人沒有看過他的作品的全貌，這固然是和謙遜的老人第一次舉辦個展有關系，但經過這么多年來，或者說是歷史的原因，我們可能有很多歷史的遮蔽和遺忘。韋江凡先生就是其中的一位。今天，能夠通過這么一個展覽和學術研討會，來重新對歷史進行一次審視與認知；對韋先生的藝術成就和價值，進行一次新的審視與認知；這也是對歷史的一次公平、公正的認識，對韋老的一種公平、公正的認識，是非常有意義的。”他在分析和概括了韋江凡先生的創作歷程和藝術成就后，還特別強調了某些作品對他的沖擊與驚喜。他說：“今天的展覽，讓我們看到了韋先生更為精彩的一面——也就是他追隨徐悲鴻先生多年，在素描研習和水彩訓練上取得的成就。”他認為：“對于當時的那一代人來說，韋先生應該是在藝術水準之上的一位藝術家。”他特別提到了韋老的水彩畫作品，指出：“大家都談到他的水彩很精彩，精彩到什么程度呢？我最近參加了一個水彩畫的學術研討會，到今天又看到了韋先生的水彩畫作品，感覺他是我們在梳理二十世紀水彩畫歷史時遺忘掉的一個人物。他超越同時代的一些水彩畫家的一個重要地方，就是畫的深入。造型那么精準，畫的看上去又是那么輕松，在畫的過程中，又有那么微妙的光色變化。所有這些從他的藝術語言上來講，應該說達到的高度是非常精湛的。”著名的中國國家畫院畫家王迎春女士在談到她的觀感時，也頗為動情地說：“對于我來說，韋老是屬于父輩的畫家。我對于韋老來講，也像尚輝先生說的那樣，既熟悉又陌生。熟悉是他的名字，他的作品，一直是我們敬仰的。他畫的馬，你不用署名，一眼就可以看出這是韋先生的手筆；而陌生呢，就在于除了畫馬以外，其他的作品幾乎沒有看見過。而今天看了展覽之后，才發現四、五十年代，韋老的素描和寫生畫得那么好，也就是說，除了徐悲鴻先生之外，韋老的素描作品并不比當時一流畫家差，非常之棒。這是我第一次看到。”著名畫家、中央民族大學美術學院教授、博士生導師李魁正先生也指出：“韋江凡先生的藝術功底非常深厚，特別是他的素描、水彩，非常精彩。我覺得他的素描功夫，在四十年代就已經確立了。包括他七十年代的素描和五十年代的素描，比如《自畫像》、《讀書》、《友人像》、《熟睡的孩子》等，看起來都是非常讓人心動的。”著名美術評論家、人民美術出版社副編審劉龍庭先生也是感慨頗多。他說：“我跟韋先生不怎么熟悉，但今天看了展覽，感到非常震撼。我同意王迎春女士說的，韋先生畫的那些素描人物和速寫，能達到我們國家最優秀畫家，像吳作人、董希文、王式廓這個等級。”著名畫家、中央美術學院教授袁寶林說：“我剛才感觸特別深的，有這么一張，就是韋老創作的那副表現鐵路工人生活的作品《檢車工》。這張畫畫得多好??！人們都說，韋江凡先生是畫馬大家，這不錯；說韋江凡先生是畫人物的大家，那也沒有一點虛妄夸張的成份。”徐慶平先生也就這一感受，談了自己的看法。他以韋江凡創作的反映毛澤東早期革命活動的大型主題性人物畫作品《東方欲曉》為例，十分動情地說：“我覺得他那張主席像畫得非常好。是博物館級的作品。因為曾經有過那么一個時期，我們重新審視‘文革’中的一切的時候，就把那個時期好多畫的很好的美術作品忽略掉了。這張表現毛澤東早年革命活動的畫作，是我見到過的畫毛主席形象，特別是年輕時形象的一張非常優秀成功的作品?？墒俏以瓉砩踔劣诙紱]有見到過。我覺得這么優秀的作品，是那個時期革命歷史題材的一個重要代表。”徐慶平先生還回憶了當年他還是一名中學生時，去韋江凡家里看到的一幅掛在墻上的北海公園寫生作品，覺得畫的非常好，生氣勃勃。這么多年了，他還清楚地記得。而就在這次展覽會上，他看到了這張作品。他說：“一張畫能讓一個人記幾十年，那就說明了，不管從這張作品本身所反映出來的功力，還是感人的程度來說，都是達到了相當高的水平。
為了全面展示韋江凡先生的藝術學養，此次展覽還在第二部分中，展示了老畫家于上世紀五六十年代到八十年代末期，所臨摹的部分古代壁畫作品。在長期的藝術實踐中，韋江凡先生不忘精研傳統，深入挖掘祖國悠久的繪畫遺產，先后深入到敦煌、龍門、云崗、河北曲陽、山西永樂宮、北京法海寺，以及新疆克孜爾等眾多的古代石窟、寺廟進行考察，臨摹寫生。李魁正先生在分析韋江凡藝術形成的主客觀因素時，指出了傳統文化和技藝對畫家本人的影響。他說：“韋先生臨摹過大量的古代壁畫，這是對傳統的一個繼承。他的畫里都融入了傳統因素。就是說，素描、速寫、水彩與壁畫加在一起，是他早年和中青年以前，打下的一個牢固基礎，因此才有后來的人物畫和畫馬作品。”“他是繼徐悲鴻之后，一個非常出色而全面的畫家。對于這樣一位畫壇英才，歷史上應該要好好敘述一下、紀念一下。他是一個有才能的多面手，一個有豐富學養的人，一個大畫家。”
捐贈儀式
作為一個有著扎實藝術功底和豐富學養的多面手畫家，韋江凡在藝術創作的道路上，始終堅持“一只手拿筆，兩條腿走路”的藝術理念和追求。他認為傳統與生活，二者缺一不可。正是在這樣的自覺意識中，韋江凡從上世紀五十年代起，就在學習汲取傳統藝術精華的基礎上，堅持“筆墨當隨時代”，堅持向生活學習，向人民群眾學習。在時代的影響和感召下，不斷地深入生活和基層，不斷地探索創新，不斷地超越和突破自己，創作出了許多表現新時代，新風尚，新人物的作品。這些作品感情真摯，畫風清新，繪畫語言樸素大方，且富有表現力和感染力。這也形成了這次展覽的一個突出特色，同樣引起各界觀眾的熱烈關注與高度評價。像紙本彩墨《火熱的工地》、《竣工的北京火車站》、《初春》、《華燈》、《春水泛舟》等。與此同時，韋江凡還完成了不少主題性的人物畫創作，像《女列車員》、《檢車工》、《鮮奶飄香》、《送上門》、《老保管員》、《初上征途》、《東方欲曉》等等。還有表現全國勞動模范時傳祥和他的徒弟們精神風貌的組畫《時傳祥》。這套以年畫形式創作的作品，還被選入一九六六年華北地區年畫版畫展覽，受到社會的廣泛好評。韋江凡先生還在人民日報上刊發了《深入群眾畫英雄》的文章，暢談了他的創作體會。北京畫院著名畫家、北京教育學院兼職教授趙志田先生，在展覽時看到這套作品的一件原作和創作草圖時，感到非常親切。他至今還清楚地記得韋江凡先生為創作《時傳祥》組畫，深入時傳祥所在清潔隊，和掏糞工人同吃同住同勞動的情景。他說：“我們當時還在韋先生的帶領下，也去掏過大糞。我們只去了一天，韋先生卻是長達半年之久。像他這樣深入生活，向英雄模范人物學習的精神和創作熱情，不但在當年，就是在今天來講，也是非常有典型意義的。我們要學習和繼承他的這種創作態度和吃苦精神。”
“壯麗江山逢盛世，中華龍馬競奔騰。”晚年的韋江凡先生，在他的繪畫技藝達到爐火純青、出神入化境界的時候，把畫馬作為了自己創作的一個主要領域，傾注了幾乎全部的心血。大家對他以畫馬為載體，把對人生的思索和對生命的體驗注入其中，以馬寄情，以馬言志，以馬抒懷的創作，給予了高度評價，指出他所塑造的馬，不僅僅只是停留在簡單的形體描摹上，更多地注入了畫家本人內心的感受和審美情趣，更多地表現了和時代相契合的豪邁奔放、百折不撓的生命力量與進取精神。不少人還談到，韋江凡先生的馬，雖然出自徐悲鴻門下，卻又自成一格。他努力實踐恩師“師真馬”的藝術主張，在注意研究傳統技法的同時，深入生活，注重寫生，足跡遍及北京郊區、張北、新疆、內蒙古、甘肅等地的馬場和大草原。同時，大膽地探索書法用筆在寫意畫中的運用，在多年來臨帖寫碑的基礎上，堅持以書入畫，把縱筆疾書的張力與草書飛白的韻律，融入到畫馬的筆法中來，形成了既有生動造型之妙，又有濃厚書意之美，與眾不同的“江凡馬”。通過此次展覽和研討會的探討，大家對韋江凡先生“以書入畫”畫馬的獨特繪畫語言，又有了新的認識。尚輝和徐慶平等眾多專家強調指出，韋江凡先生的馬不是畫出來的，而是“寫”出來的，并且不是融入了一種書法用筆。在尚輝先生看來：“先生畫馬不僅是草書，而實際上更多的是隸書用筆。他的筆畫用平直的比較多。”李魁正先生在分析了韋老的用筆方法后說：“我非常贊成尚輝先生說的，它里邊有‘隸’的東西。但我覺得更多的是‘碑’，是方筆的‘碑’。我們看到后來他的馬，用筆很粗，是方筆，是率意的方筆。‘碑’的味道比較濃厚，他是‘隸’與‘碑’的結合。全用‘碑’是不行的，必須要有‘隸’、像畫馬尾巴，全用‘碑’，是甩不出來的。所以，我覺得韋老的馬是‘碑’、‘隸’的狂寫，動感很強。他有那么幾幅，用筆幾乎到了半抽象的碑、隸方筆的一個狂寫了。”李魁正先生在深入探討和分析了韋江凡先生的用筆特色后指出，“我覺得韋老晚年的一個很大的歷史性貢獻，就是把中國水墨的繪畫語言，通過畫馬這么一個表現形式，大大向前推動了一步，做出了不容忽視的貢獻。”《中國美術》主編，著名美術評論家徐恩存也談到：“韋江凡畫馬，和古人的馬有相似之處，但更多的是他的獨創性。他主要是以馬為媒介，用這種題材來探索和表現他對筆墨點線的理解。就形體來演繹筆法的多樣性和墨韻的豐富性。”楊力舟先生則是更多地從精神層面上，對韋老畫馬進行了分析和概括。他除了在研討會上做了精辟的闡述外，還在會后專門梳理了自己的發言，用手書加以謄錄，寄給韋江凡先生的女兒韋紅燕，指出：“韋老畫馬，繼承了徐悲鴻的傳統，又有自己的追求。”“但在追求象征性上，卻是與徐悲鴻先生是一脈相承的。”“即畫馬的生命真實，也畫出作者的精神寄托與人格體現。他所著力表現的奔馬，象征著中國社會在新的變革時期的價值觀。他的每個大筆濃墨的奔馬，都是英俊的馬、壯美的馬、向上奮進的馬，正能量的馬，是‘雷霆千鈞唱大風，中華龍馬競奔騰’的偉大時代的千里馬。”“說明他內心在為中華民族騰飛而暢想中國夢。”“他的精神境界鼓舞今人，亦鞭策后人。”
談到鼓舞今人和鞭策后人，前來觀展的人們還被韋江凡先生謙遜淳樸，淡泊名利，甘于奉獻的人品道德給予了高度的評價。大家紛紛談到，一個有著如此高水平，對中國美術事業做出多方面貢獻的老畫家，直到九十五歲高齡，才舉辦自己的個人畫展，真是令人想象不到。老畫家德藝雙馨，實至名歸，真乃同仁之楷模，畫壇之典范。大家紛紛祝賀畫展取得圓滿成功，祝福老人家快樂常在，壽比南山。還有一位觀眾在欣賞了韋老的作品后激動地創作了一首詩，向老人家表示祝賀和問候：“秦川自古唱豪雄，今日畫展起旋風。合寫貍石觀瑰寶，神絕騏驥覓真宗。風流人物驚吳子，無限山川贊范公。最數天驤騰四海，昭陵六駿又重生。”
據悉，此次為期十七天的展覽，為由中國美術家協會、北京美術家協會、北京畫院聯合主辦，陜西省澄城縣人民政府、陜西省渭南市博物館協辦，北京畫院美術館承辦。