上世紀(jì)90年代初期，她是南中國(guó)深圳大學(xué)的一名學(xué)生，也是深大荔湖詩(shī)社活躍的成員之一。20多年后，旅居美國(guó)的她，通過(guò)不斷的努力與實(shí)踐，以充滿(mǎn)詩(shī)意的獨(dú)特作品風(fēng)格，成為譽(yù)滿(mǎn)西方的概念裝置與多媒體藝術(shù)家，在8月底剛剛開(kāi)幕的“2016杭州第二屆纖維藝術(shù)三年展”中，她的新作《之后/愈天》（After All/Mending the Sky）應(yīng)邀參展，引起國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界廣泛關(guān)注。
她就是藝術(shù)家劉北立。
她的作品有詩(shī)一般的意境，給觀眾有很大的空間想象力，記錄了她年輕時(shí)從中國(guó)到美國(guó)的旅程，她的作品超越了盲目的中西方對(duì)比。她，就是裝置與行為藝術(shù)家劉北立。
圖片說(shuō)明：裝置藝術(shù)家劉北立Photo by Nyah Way, 2016年8月攝于杭州中國(guó)美院象山校區(qū)
無(wú)論是她錯(cuò)綜復(fù)雜而又震撼視覺(jué)的紅線作品，還是象征著危險(xiǎn)與困惑的剪刀云作品，都見(jiàn)證了她作為藝術(shù)家，把物質(zhì)材料、時(shí)間流逝、身份識(shí)別以及文化系統(tǒng)作為其對(duì)焦創(chuàng)作的主題。今天，我們通過(guò)她的作品來(lái)走近劉北立，聽(tīng)她講述成長(zhǎng)故事、人生感悟與藝術(shù)探索歷程。
線、紙、香、木均是藝術(shù)
數(shù)以千計(jì)的紅線 、螺旋圈懸浮在展覽館的空間。每個(gè)螺旋的圓盤(pán)都跟另外一個(gè)相連，像一“雙”，而且每一對(duì)都是由一根紅線制成。每根線都是用手縫針刺穿到線圈中心，從而使該線圈盤(pán)懸掛在地面上空幾英尺的地方。淡淡的紅色線圈如氣流搖曳在地板上漂移，最終氣流變慢線圈便糾纏在一塊。這就是《惑》，在《惑》中，她描繪了一個(gè)關(guān)于一對(duì)從出生就被紅線捆綁在一起的愛(ài)人的傳說(shuō)。隨著時(shí)間的流逝，這個(gè)紅色的線就把他們?cè)嚼浇钡阶詈笏齻兛缭缴鐣?huì)和文化的分歧互相找到對(duì)方。這件作品，劉北立用了6個(gè)月的時(shí)間去完成，她艱苦的用雙手一個(gè)一個(gè)通過(guò)纏繞完成了3000個(gè)圓盤(pán)。每一個(gè)圓盤(pán)都由一根單一的線作為軸心并被脆弱的螺旋式環(huán)繞著。
作品借鑒了古代中國(guó)關(guān)于紅線的傳說(shuō)，它告訴人們兩個(gè)人是命中注定被無(wú)形的紅線所牽系的。年復(fù)一年，他們?cè)娇吭浇朔司嚯x，文化和風(fēng)俗的困難，最終找到了彼此。
圖片說(shuō)明：劉北立歷時(shí)6個(gè)月創(chuàng)作作品《惑》 Photo by Romain Blanquart
在這個(gè)系列的創(chuàng)作者劉北立的眼中，《惑》講述的是人與人之間簡(jiǎn)單的關(guān)系，但連接，困惑，接觸和分離是也我們所經(jīng)歷跟分享的。“我發(fā)現(xiàn)每當(dāng)我展覽這件作品的時(shí)候，我就覺(jué)得這是如此真實(shí)，不管我們來(lái)自世界的哪個(gè)角落，從東方到西方，從美國(guó)到歐洲，甚至返回到2009年的中國(guó)，它都能被不同背景的人所見(jiàn)證。” 劉北立解釋說(shuō)。
時(shí)間回到2009年8月18日，劉北立攜《惑》等作品回歸，在上海博雅珊藝術(shù)中心舉辦了她在國(guó)內(nèi)的第一次個(gè)展。她的作品在美國(guó)備受好評(píng)。美國(guó)藝術(shù)評(píng)論界曾這樣描述她的作品：“簡(jiǎn)單物質(zhì)卻隱喻深刻。” 線，紙， 香，木，鹽，水，這些簡(jiǎn)單的物質(zhì)是劉北立以不倦的手工創(chuàng)造微妙亦寓意深刻的微觀世界的工具 通過(guò)這些日常材料，劉北立轉(zhuǎn)化它們的內(nèi)在和平凡的質(zhì)感來(lái)演繹更為深復(fù)的文化敘事。
圖片說(shuō)明：《惑》是劉北立的裝置藝術(shù)作表作之一 Photo by Beili Liu Studio
作為一名概念裝置以及多媒體藝術(shù)家，她致力于通過(guò)“觸”所帶來(lái)的影響去創(chuàng)造有深蘊(yùn)內(nèi)涵的藝術(shù)。她具有非同尋常的審美感觸，她對(duì)于物質(zhì)材料深層次的敏感，是敏銳而且強(qiáng)大的。她用物理的并且直接的方法提升物質(zhì)內(nèi)在質(zhì)量以及善變的特征。正如劉北立自己所說(shuō)，她用有機(jī)的冥想的方式將她的能量 “ 編織 ” 到作品中，這樣才能共生，而不是單一主觀。
“我覺(jué)得作為一個(gè)藝術(shù)家，給觀眾提供一些值得他們精力的感受是我的責(zé)任。這對(duì)我來(lái)說(shuō)是非常關(guān)鍵的，我是在用專(zhuān)注誠(chéng)摯的心去創(chuàng)作。”
跨越國(guó)界 訴說(shuō)全球人類(lèi)共同感受
“第一次接觸裝置藝術(shù)這個(gè)概念，是看了藝術(shù)家徐冰的裝置作品‘天書(shū)’，那時(shí)候我還在諾克薩斯維爾大學(xué)讀本科。”劉北立回憶起她第一次接觸裝置藝術(shù)的情景，“那是一個(gè)大開(kāi)眼界的時(shí)刻，它讓我意識(shí)到藝術(shù)不一定要固定在墻上或擺設(shè)在畫(huà)廊里。它也極大程度上影響了我對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的潛在理解——它是如何繼承傳統(tǒng)，突破傳統(tǒng)，它是如何通過(guò)影響觀眾的心理、智力以及身心來(lái)體現(xiàn)復(fù)雜的關(guān)系和概念的。”
圖片說(shuō)明：《補(bǔ)繕工程》》，翦刀下的縫補(bǔ)，恐懼后的深深反思）Photo by Rino Pizzi
從此以后，劉北立就走上了裝置藝術(shù)的探索和創(chuàng)作之路，作為一名出生在中國(guó)吉林，后移居深圳，又遠(yuǎn)渡重洋來(lái)到異國(guó)他鄉(xiāng)的藝術(shù)家，她在創(chuàng)作中更多地融入了自己人生的體驗(yàn)和中西文化的共同點(diǎn)。
“我創(chuàng)作的生涯起始于吸取來(lái)自中華文化的豐富視覺(jué)及文化題材及知識(shí)，在美國(guó)接觸到的外來(lái)文化要求我改變一種新的思維方式去適應(yīng)這些新鮮的資源和藝術(shù)潛能。我發(fā)現(xiàn)其中最吸引我，也是最復(fù)雜的，就是通過(guò)我的藝術(shù)建起一座位于兩國(guó)文化之間的溝通橋梁。”劉北立認(rèn)為，想要通過(guò)藝術(shù)過(guò)程順利構(gòu)建起中西方文化交流的橋梁，有兩條并行路徑可走：一是通過(guò)材料和加工過(guò)程使藝術(shù)概念化透明化，二是結(jié)合她自身的文化背景和跨文化的經(jīng)歷，努力創(chuàng)作更多能夠架起兩國(guó)文化橋梁的作品。
在實(shí)際的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中劉北立卻發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作連接兩國(guó)文化的作品，比起研究中美文化之間的差異，更重要的是研究?jī)蓢?guó)文化的相似之處和關(guān)聯(lián)之處，“你會(huì)看到我的作品主題都是訴說(shuō)世上人們生活中相似的希望，困擾，悲喜，而這些都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)他們的不同文化背景和政治分歧，藝術(shù)家經(jīng)常將一些看似相反的對(duì)立面合二為一，譬如陌生的與熟悉的，生存與死亡，疑惑和希望。這是世上各種族地域的人們都同樣感受的。”劉北立解釋說(shuō)。
訴說(shuō)全球人類(lèi)共同的感受和心聲，這在她的另一個(gè)裝置和行為藝術(shù)作品《補(bǔ)繕工程》中得以淋漓盡致的體現(xiàn)。頭頂懸掛著 1500 把鋒利的中國(guó)傳統(tǒng)剪刀，身著黑衣的女人若無(wú)其事地坐在下面鎮(zhèn)定地縫補(bǔ)著手中的白布。這些臨近的，巨大的剪刀云象征著當(dāng)今社會(huì)中各種潛在或者明顯的暴力和危險(xiǎn)因素，暗示著潛伏的恐懼感和不安的疑惑。通過(guò)坐在剪刀下面縫補(bǔ)破碎的布料，藝術(shù)家想要表達(dá)的是面對(duì)危險(xiǎn)人類(lèi)的單薄無(wú)力和內(nèi)心深層次的無(wú)名之憂(yōu)， 但應(yīng)以無(wú)聲的忍耐和韌性。人類(lèi)的安全感可沒(méi)有白布這么容易就被拼接起來(lái)。
這種無(wú)聲的藝術(shù)表現(xiàn)是跨越種族和國(guó)界的，親身踏入這個(gè)環(huán)境中，用眼去看，用心去感受，就自然能與創(chuàng)作者進(jìn)行藝術(shù)間的對(duì)話。劉北立自己也說(shuō)，她認(rèn)為最深入人心的藝術(shù)形式就是一個(gè)藝術(shù)家能夠利用它去跟不同文化世界里的觀眾交流。 2015年，著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍創(chuàng)作的舞蹈劇中，與劉北立合作，將“剪刀陣”搬上了《十面埋伏》的舞臺(tái)。萬(wàn)把剪刀懸于頭頂，整部劇時(shí)時(shí)處于“埋伏”之中無(wú)法意料。這剪刀陣的藝術(shù)家及顧問(wèn)，就是劉北立。
用數(shù)百?lài)嵞嘤H手為雙親建造小屋
劉北立說(shuō)她的一個(gè)最重要的裝置藝術(shù)就是以藝術(shù)農(nóng)場(chǎng)為基礎(chǔ)的《小屋站在草原上》，這是在她移居美國(guó)9年之后，親手用數(shù)百?lài)嵜绹?guó)泥土為父母建造的，和父母當(dāng)年在吉林農(nóng)村居住的那幢一模一樣。她說(shuō)，這是她送給雙親的禮物。在建房之前，父親傳授給她很多蓋房子的知識(shí)，幾乎是每一個(gè)中國(guó)農(nóng)民都熟悉的基本經(jīng)驗(yàn)，包括如何搭建框架、制作墻體、上梁、結(jié)頂。
（圖片說(shuō)明：劉北立親手為雙親用泥土建造的小屋，滿(mǎn)是鄉(xiāng)愁的味道）Photo by Ed Dadey
按中國(guó)北方農(nóng)村的習(xí)慣，她給房間的墻壁糊上一層舊報(bào)紙，報(bào)紙內(nèi)容都是紐約時(shí)報(bào)、華爾街日?qǐng)?bào)、今日美國(guó)關(guān)于中國(guó)的報(bào)道。同時(shí)還在小屋里砌了一個(gè)小火炕。整個(gè)小屋，滿(mǎn)是鄉(xiāng)愁的味道。
在內(nèi)布拉斯加州藝術(shù)農(nóng)場(chǎng)實(shí)習(xí)的兩個(gè)月內(nèi)，“小屋”是劉北立創(chuàng)作的永久的特定的裝置藝術(shù)。“它是我父母手工建造的房屋的一件復(fù)制品。這個(gè)泥磚砌成的建筑物像一件雕塑品，恒然屹立在草原上，緩緩地回歸到土壤中，就像當(dāng)初也正是這些泥土孕育了它。小屋就像是我自己的折射——一個(gè)中國(guó)公民居住在外國(guó)的土地上，這跟我作為一名年輕的藝術(shù)家，并且很努力地想在美國(guó)建立屬于我自己的生活和事業(yè)的經(jīng)歷是十分類(lèi)似的。”劉北立這樣說(shuō)起自己親手建造起的“小屋”。
對(duì)于劉北立來(lái)說(shuō)，這個(gè)作品不僅僅是對(duì)故土和親人的一種記憶和懷念，更重要的是它象征了自己在美國(guó)的成長(zhǎng)和經(jīng)歷。堅(jiān)持不懈的努力才造就了今天的藝術(shù)品來(lái)跟觀眾見(jiàn)面交流，甚至影響觀眾。“這座小屋象征著獨(dú)立，堅(jiān)韌，冒險(xiǎn)，力量，以及和我根脈之間深深的聯(lián)系。”
作品風(fēng)格獨(dú)特譽(yù)滿(mǎn)世界
帶著劉北立獨(dú)特個(gè)人印記的一系列裝置藝術(shù)作品也獲得了國(guó)內(nèi)乃至國(guó)際上的一致好評(píng)，藝術(shù)作品在美國(guó)和國(guó)際上廣泛展出。劉北立2002年至今已舉辦三十余個(gè)展，包括挪威國(guó)家藝術(shù)文化中心 “Hå gamle prestegard”, 上海 “博雅姍”藝術(shù)中心， 柏林亞洲無(wú)限畫(huà)廊， 德國(guó)慕尼黑 Galerie An Der Pinakothek Der Moderne展館，英國(guó)倫敦HUA展館, 及舊金山中華文化基金會(huì)展館。 劉的作品入選多個(gè)聯(lián)展，包括美國(guó)國(guó)立女藝術(shù)家博物館，圣克魯斯藝術(shù)和歷史博物館，奧斯汀的藝術(shù)館, 城市當(dāng)代藝術(shù)中心， 芬蘭Fiskars市“Granary”畫(huà)廊，立陶宛國(guó)家藝術(shù)博物館主辦的KAUNAS Biennial－2011年國(guó)際當(dāng)代纖維藝術(shù)雙年展，從洛桑到北京－第七屆國(guó)際纖維雙年展，德國(guó)漢堡藝術(shù)周, 意大利COMO城ARTE&ARTE基金會(huì)舉辦的23屆和25屆MINIARTEXTIL國(guó)際纖維年展。
她的藝術(shù)作品在多種重要期刊上得到好評(píng), 包括美國(guó)藝術(shù)雜志 Art in America， 英國(guó)Sacchi 評(píng)論, 芬蘭赫爾辛基 Sanomat 新聞， 挪威斯塔萬(wàn)格新聞，中國(guó)日?qǐng)?bào)，現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)雜志，中國(guó)藝術(shù)當(dāng)代， 澳大利亞 陶藝感知雜志，漢堡Abendblatt ，意大利Vita（Life）雜志，ArtSlant ，赫芬頓郵報(bào)，紐約時(shí)報(bào)，舊金山觀感和洛洛杉磯Confidential等。
劉北立在裝置藝術(shù)的執(zhí)著追求和成就，使她獲得多種獎(jiǎng)項(xiàng). 包括美國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)獎(jiǎng)金，和勞森伯格（Robert Rauschenberg） 基金會(huì)藝術(shù)創(chuàng)新和合作基金。她的個(gè)展《之間》被英國(guó)Sacchi評(píng)論譽(yù)為2009年上海十大杰出展覽之一 。2011年，劉榮獲立陶宛KAUNAS國(guó)際當(dāng)代纖維藝術(shù)雙年展卓越獎(jiǎng)。劉北立被授予2008年舊金山市長(zhǎng)將，以贊勵(lì)她對(duì)中美文化交流的貢獻(xiàn)。
1995年，劉北立從深圳前往美國(guó)從事藝術(shù)方面的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，獲密西根大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。13年后，她己成為享譽(yù)國(guó)際的裝置藝術(shù)家，首次回中國(guó)在上海辦了個(gè)展，這也是她的作品第一次回到中國(guó)。2016年8月底， 2016杭州第二屆纖維藝術(shù)三年展，劉北立應(yīng)邀帶著她的新作《之后/愈天》（After All/Mending the Sky）參展，作品的獨(dú)特風(fēng)格引起了國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界的高度關(guān)注。她坦言：“我一直都希望帶著我的作品回到祖國(guó)。雖然在1995年的時(shí)候 作為一個(gè)學(xué)生我離開(kāi)了中國(guó)，但我一直視自己為一名華人藝術(shù)家，工作在美國(guó)。”劉北立說(shuō)她希望經(jīng)過(guò)一段漫長(zhǎng)的旅程之后，把多年的創(chuàng)造帶回家鄉(xiāng)。因?yàn)樵趪?guó)外這么多年，做過(guò)很多東西，全世界都走遍了，但回國(guó)來(lái)展只有兩次。“我對(duì)中國(guó)藝術(shù)界不是很熟悉，畢竟離的很遠(yuǎn)，能回中國(guó)是我的一個(gè)心愿，我對(duì)祖國(guó)的期待是多想把作品多帶回來(lái)一些。”
圖片說(shuō)明： 劉北立的新作《之后/愈天》（局部）（ After All/Mending the Sky）
對(duì)于國(guó)內(nèi)觀眾會(huì)如何看待她的作品，她并沒(méi)有過(guò)多的要求，“我將會(huì)睜大眼睛豎起耳朵，讓觀眾告訴我答案。”。劉北立認(rèn)為，裝置藝術(shù)在中國(guó)有巨大的潛力及廣闊的發(fā)展空間。“當(dāng)我第一次開(kāi)始創(chuàng)作裝置作品的時(shí)候，我的家人不理解這怎么能稱(chēng)之為藝術(shù)，但是現(xiàn)在，無(wú)論他們?cè)谏钲谶€是其他地方，都會(huì)和我分享一些他們看到的好的作品。”在她看來(lái)，中國(guó)的藝術(shù)正在熱切地容納著蒸蒸日上的當(dāng)代藝術(shù)形式。“作為一個(gè)裝置藝術(shù)家， 我真誠(chéng)地希望加入這項(xiàng)工程，通過(guò)我的作品，通過(guò)分享我的經(jīng)驗(yàn)，也可能通過(guò)教育下一代藝術(shù)家，架起中西方藝術(shù)溝交流的橋梁。”劉北立說(shuō)。（文：曉城 朱惠 本文圖片由劉北立工作室（beililiu.com）提供。）
（ 人物簡(jiǎn)介:劉北立，著名裝置藝術(shù)家，1974年出生于中國(guó)吉林，90年代初就讀于深圳育才中學(xué)及深圳大學(xué)，之后赴美國(guó)留學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)，獲密西根大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)任美國(guó)德克薩斯大學(xué)奧斯汀分校副教授。她的裝置藝術(shù)作品以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和豐富的如詩(shī)般的創(chuàng)意而享譽(yù)中外藝術(shù)界。作表作有《惑》、《補(bǔ)繕工程》、《小屋站在草原上》》等）。