中國國家藝術網訊：10月4日，中國國家畫院楊曉陽工作室結業作品展在中國國家畫院美術館舉行，共展出25位學員的近150幅中國畫創作。此次展覽是繼7月7日楊曉陽工作室結業作品展第一批學員展出后，第二批學員的作品展。中央編辦原副主任王瀾明，國務院三峽工程建設委員會移民開發局副局長張寶欣，中國國家畫院院長楊曉陽，名譽院長龍瑞，常務副院長盧禹舜，副院長張曉凌、張江舟，院長助理紀連彬，李延聲、王迎春、苗再新、邢少臣、趙奇、李洋、范揚、林容生、喬宜男等知名藝術家，以及楊曉陽工作室劉云、王學輝、王平、張立奎、周一新、朱盡暉、楊藩等30余位學員出席開幕儀式。開幕式由張江舟主持。
開幕式現場
與以往常見的導師工作室作品展不同的是，兩層展廳的近150幅作品呈現出了完全異于導師創作樣式而自成面貌的多樣性，探索性的元素更為新鮮，這種更為自由和多元化的表達在同門師生展上并不多見。對此，自身即擔綱工作室導師的邢少臣認為，展覽表征出的這一特點正是楊曉陽工作室教學的獨特性所在。他說：“今天展出的學員作品，較為立體地映射出楊曉陽所堅持的‘一人一品’教學理念的成功。藝術家按照個人的性格特點，挖掘著自己對藝術、對自然、對生活的理解，每個人的風格特點都很鮮活，觀眾可以在作品中看到藝術家自我。這些學員雖在一起學習，卻并沒有擠在一條路上，而是保持著藝術創作的感受力和生動性，這對我工作室的教學也頗有啟發。”
“作為這個班最早的學員，20年后我還會慶幸地說，我曾是這個班的學員。”顯然，在這一點上，參展藝術家、楊曉陽工作室學員、江蘇省國畫院常務副院長劉云有著更為直觀地感受。他說：“楊院長在教學上有一種開放的包容，有著對藝術家品性、心性的錘煉這樣一種原則性的堅持，恰恰這種原則是當今畫壇迫切需要的。當年，李可染先生創立的這種追求心境和態度的治學精神，在這個班得以映現，它會有一種慢慢發酵的效果，五年或者十年后，這樣的一個成果會讓美術界真正看到它的實質和未來。”
該展覽的另一突出特點即參展藝術家的成熟性，包括多位在美術組織、教育、創作領域一線的名家參與其中。人到中年、各有成就的藝術家各有風格和長處，但同時也有著難以突破的局限性。名家走到這一工作室平臺上所要尋找的突破，觀眾可以透過這一展覽，看到它實際的成果。對于這個班學員構成的特殊性，楊曉陽認為，既然是名家匯聚，它就不僅是一般意義上的“教”和“學”，而是真正意義上的教學相長。他坦陳自己原來在美術學院，盡管也教過博士，但是那個博士是有指向的，面對這樣一批名家學員，全國美展的金銀銅牌得主，應該怎么教學，一開始他心里也沒有底。“大概有兩三個月不斷地思考，和大家交談，我定出了兩句話：器道并重、一人一品。
研討會現場
首先，這個班是理論和實踐并重的。理論突破了，每一個人的技巧都會根據新的理解創造出新。楊曉陽表示，當下流行模仿古人、模仿老師，甚至模仿西方的古典和現代，在這幾種模仿盛行的時候，這個班要反著來思考問題。“我們從理論的研究起，每個人探索自己獨特的切入點，在高原之上追高峰。實際在座的很多學員都在高原上，但我們不能在高原定居，理論的突破非常重要。而每個人檢視自身，當我們把以往從古人、老師、西方那學到的內容從自己身上分離出來，看看我們自己還留下什么，絕大部分人就歸零了。那么，這些相對成熟的學員回到零，我們重新起來，在近3年的時間里，我和學員一起，試圖發現獨屬于學員自身的新元素。我想今天這個展覽，1/3的人畫出了新東西，1/3的學員在做減法，把很多不必要的東西減掉，留下的東西更加集中，還有1/3的人固守傳統。這個班在整體教學理念的打造方面，每一位學員都貢獻了自己的實驗、過程和結果。3年的教學過程中，我們是彼此的老師。”
開幕式后，由張曉凌作學術主持，知名美術理論家趙力忠、劉龍庭、陳醉、高天民、李一、王平、王志純、李松以及范揚、趙奇、陳鵬等多位藝術家，基于此次展覽，圍繞楊曉陽工作室提出的“歸零”概念，繪畫風格、繪畫方法和學員身份的多樣性以及繪畫的品格等問題進行了深入研討。據悉，展覽持續至10月7日。