中國國家藝術網訊：2016年10月21日下午六點，“覺jue----祁璐藝術作品全球巡展·佛羅倫薩展”在美第奇 -洛倫佐 博物館（Opera Medicea Laurenziana ）盛大開幕。參加開幕式的嘉賓有托斯卡納大區議會主席Eugenio Giani 、美第奇 -洛倫佐博物館館長Enrico Boci 、 中國駐佛羅倫薩總領館副總領事顏金林、佛羅倫薩美院執行院長Semeraro先生、 郎士寧研究所所長 Francesco Vossilla先生、 米德爾伯利學院校長Rosa Cuda博士以及意大利各界人士100多人到場參加開幕式。
附：祁璐老師在開幕式上的發言稿
尊敬的各位來賓、各位朋友、女士們、先生們：
下午好！
首先，請允許我對各位今天的光臨表示感謝！
今天在美第奇洛佐倫博物館舉辦“祁璐作品展”，我感到十分興奮和高興。
佛羅倫薩是一座偉大的藝術殿堂，文藝復興的發祥地，這里誕生過一大批偉大的藝術家，是每一個畫家神往的地方。 我帶著有千年傳承的中國花鳥畫，到這樣一座城市展出，在這里與意大利美術界杰出人士對話，是藝術跨越時空的一次奇妙相遇，是一次非同尋常的藝術之旅。 這次佛羅倫薩展，是對我近年來藝術創作的一次總結，也開啟了我的作品與歐洲美術界對話的新階段。 我的思考和創作，因此有了一個新起點。
文藝復興觸發了繪畫、雕塑等造型藝術在西方世界的輝煌，其光彩至今讓人仰慕。 從佛羅倫薩的歷史中，從美第奇家族與文藝復興的特殊關系中，都可以看到，文藝復興時期造型藝術的輝煌，誕生于當時意大利獨特的文化氛圍中，也孕育在自由、融合、個性發展的城市生活里。 我希望通過在佛羅倫薩的藝術交流，既有藝術上的收獲，又在繪畫與文化和生活的互動方面，獲得靈感和新的認識。面對自己所生活的時代，怎樣用自己的藝術表達做出回應。
這次在佛羅倫薩展出的50余幅作品，有“詩象”和“妙象”兩個系列，匯集了我近年來的主要作品，也呈現了我的藝術追求。 選擇“覺”作為佛羅倫薩展的主題，體現了我對藝術創作的認識，也來自我對中西文化交流的一點理解。 “覺”這個中文詞的含義，在意大利語中對應著多種意思。 將近兩千年前，佛教傳入，是外來文化第一次大規模進入中國。當時中國人用“覺”來表達對佛的理解【翻譯：當時中國人在awareness的意義上使用“覺（Jue）來表達對佛的理解】。 今天，我的作品以”覺“為主題走向佛羅倫薩，像一條涓涓小溪，匯入新時代中西文化交往的洪流，也是在借用“覺”這個詞探尋中西文化的相通和相互理解之道。
祁璐捐贈作品給美第奇 -洛倫佐博物館，與館長Enrico Boci 先生合影
站在這里，我想到三個時間的比較。 第一個時間，這一次，經過十來個小時的飛行，我帶著自己的作品，跨越歐亞大陸，來到佛羅倫薩。 第二個時間，經過多少年，文藝復興時期在這里誕生的藝術品，人們才能在中國看到？ 第三個時間，經過多少年，一千多年前中國宋朝的繪畫，人們才能在歐洲看到？
對后兩個時間，我的知識不能給出一個準確數字。但我知道，跟十幾個小時相比，那都是極其漫長的時間。古今藝術交往在時間上的巨大反差，突顯出當代藝術創作環境的一個重要特點：越來越快、越來越頻繁的藝術交往，正在越來越多、越來越深刻地影響著藝術家的藝術感覺和表達。
中國有個成語“春華秋實”，說的是春天開花，秋天結果。我想借用其中的“花”和“果實”表達我的希望。我期待，在我的未來作品中，佛羅倫薩之行綻放出別樣的花朵；我也希望，我們共同在藝術交流之中收獲豐富的果實。
最后，再一次對各位的光臨表示感謝！
當地時間今天中午12點“覺jue”祁璐藝術作品全球巡展·佛羅倫薩展學術研討會在米德爾伯利學院召開，本次展覽學術研討會的主持人Francesco Vossilla藝術評論家，郎世寧學社主席，美國貢薩格大學教授，參加研討會的有米德爾伯利學院校長Rosa Cuda博士，佛羅倫薩美院執行院長Semeraro先生等。
展覽現場
附：祁璐在研討會的發言
千年花鳥，歷久彌新
尊敬的各位來賓、各位朋友、女士們、先生們：
上午好！
這一次來到佛羅倫薩，我隨身帶著一本書，《沿著塞納河到翡冷翠》，是一位著名的中國畫家黃永玉先生寫的。翡冷翠，佛羅倫薩的一個美妙的中文譯名，是黃永玉先生帶著畫板游歷歐洲的終點，也是我的作品在歐洲的起點。他在書中寫道，如果沿著塞納河到翡冷翠，一路上探訪歷史上畫家的繪畫和生活，會是一部生動的美術史。
將來我也很想寫本書，就叫作《從翡冷翠啟程》，書的開頭，就是我來到文藝復興的發祥地佛羅倫薩，走進美第奇宮，在一個充滿藝術記憶的地方，聆聽在座的各位嘉賓談論藝術。
在開始寫這本書之前，今天，我想結合中國花鳥畫和我的作品，談談我的繪畫體驗。
千年花鳥，題材恒久，形式常變，意義常新。
花鳥成為中國的繪畫題材，起源于佛教繪畫中的花卉。大約一千五百年前，中國有了花鳥繪畫作品。大約一千三、四百年前，唐朝，花鳥畫成為中國畫的一個獨立門類。大約一千一百年前，五代時期，徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型。大約一千年前，宋朝，花鳥畫的發展達到第一個高峰。在美第奇宮很容易理解，宋朝的皇帝為繪畫花了很多錢，建立了宮廷畫院。大約九百年前，宋朝皇帝是宋徽宗趙佶，他本人也是一個杰出的花鳥畫畫家。從那時到現在，花鳥畫一直是中國畫的一個重要門類，不斷發展演變。
花鳥這個題材，為什么能貫穿千年，為什么畫家們畫了一千多年，今天還在畫花鳥？在中國畫家眼里，花鳥從一個外在的對象，逐漸轉化為一種內心的意象（image），花鳥畫的意義，從外界的裝飾轉向內心的表達。隨著這些轉化，花鳥作為繪畫題材，其意義越來越豐富，畫家可以是在描繪花鳥，也可以是用花鳥寄托自己的情感，還可以是借助花鳥表達對世界的感知，以及對生活和生命的理解。
一代又一代花鳥畫家，用自己的感覺去捕捉時代的情感特征，探索新的表現形式，尋找新的技法新的材料，讓花鳥畫的形式不斷出新。正如花兒開了又謝，謝了再開，每一次花開都會給人帶來新的欣喜，花鳥畫以形式的常新，帶給人新的意義。
小時候我生長在大山里，那里距離我現在生活的北京，有兩千多公里。那時，北京跟星星一樣遠；那時，我曾經扒著火車頭去上學，春天里沿途的山上開滿紅色的杜鵑。現在北京冬天里，外面下著雪，花卉大觀園里盛開著亞熱帶的鮮花。花與我的關系在變，花與人的關系在變，世界與我的關系在變，我對世界的感覺在變，這些變化讓我有一種強烈的沖動，讓感覺的激變化作花兒綻放。
我畫花鳥，并不追求表現自然生命的生長，而是把自己領悟的藝術生命賦予自然生命，并展現這一藝術生命的生長過程。把繪畫當作這樣一個過程，就能體會到一個生命的不確定所帶來的擔心、欣喜、期待。我正是懷著這樣的心情，迎接每一次創作。人的生命和花兒的生命，都是自然生命，在一個自然生命對另一個自然生命的觀看和描繪之中，發覺藝術生命，這是我在作品中的一貫追求。通過花兒和我在繪畫中的連接，我體會到了兩千多年前中國哲人闡述的“天人合一”的觀念。我期待作品把我的體會傳遞給觀者。觸發觀者對藝術生命的發覺，也是我的作品的意圖。
我在繪畫中不斷認識自己與這個世界交往的方式，認識人與人的關系，也為自己的作品與觀者相連來構建一條途徑。
每一筆水墨落在紙上，都有一種獨特的美妙。這種美妙，來自一種張力，確定的意圖和不確定的意外之間的張力。每次下筆我都有確定的意圖，但是水墨在紙上的滲透和蔓延，卻總會有著意外的不確定的效果，我又根據這一不確定的結果，去決定下一筆的意圖。在意圖與意外的交替中，在確定與不確定的相互沖擊下，花兒開始綻放，感覺開始流淌，自覺開始浮現，最終，光與色彩釋放開來，可能是意義的發覺。
再次感謝大家的光臨!