亞洲收藏家對搜集印象派及現代藝術興趣日濃，而中國收藏家尤見熱忱。蘇富比也不失機會，特意于今年秋季舉行盛大的「印象派及現代藝術巨匠油畫展」，展出約 20 幅油畫代表作以饗藏家。所有油畫均出自于十九世紀末至二十世紀初縱橫歐洲藝壇之巨匠之手，如皮耶.奧古斯特.雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、克勞德.莫內(Claude Monet)、艾德嘉.德加(Edgar Degas)、巴布羅.畢加索 (Pablo Picasso)及馬克.夏加爾(Marc Chagall)等，他們對藝術歷史影響至深，萬人敬仰。為期四天的預展將于10月22至25日率先在北京舉行，其后所有作品將移師香港由11月26至28日展出。展品訂價由200萬至2,500萬美元 (1,560萬至1億9,500萬港元)不等。
“這個展覽對蘇富比，以及中國而言，都是史無前例的。”蘇富比亞洲區主席黃林詩韻表示。 “蘇富比近期舉行的拍賣會上，來自中國和亞洲各地的藏家都對印象派及現代藝術表現出濃厚的興趣，令人側目。有見及此，我們會繼續在常設的倫敦及紐約印象派及現代藝術拍賣會中，為這收藏家群體呈獻佳作，同時也籌辦專為亞洲藏家而設的油畫展，締造良機，讓客戶搜集藝術巨匠之頂尖作品。”
“事實上，亞洲收藏家一直踴躍參與蘇富比于各地舉辦的現代及當代雕塑展覽會，并熱烈洽購名作，當中包括英國德文郡查茨沃思府邸(Chatsworth House, Derbyshire, U.K.)及美國佛羅里達州Isleworth鄉村俱樂部(Isleworth Country Club，Florida, U.S.A.)等地之展覽。我們熱切期待為眼光獨到的亞洲客戶展示這些經典畫作，共同培養及加深對印象派及現代藝術的熱情。”
蘇富比印象派及現代藝術部國際聯主席David Norman道：“自古至今，藝術收藏家的熱情都是推動藝術及藝術市場發展的主要元素。現今在中國以及亞洲各地的藝術收藏尤見蓬勃，需求大增，故我們特意直接把此等大師級油畫帶給亞洲藏家，并精心挑選多位重要印象派及現代藝術巨匠的代表作，務求帶來搜集珍品之良機。這些油畫杰作展現藝術家們鐘愛的創作主題，后更成為他們創作生涯中的重要題材，如莫內的「稻草堆」系列(Haystacks)、雷諾瓦的人物及浴女畫像(Portraits and Bathers)，以及夏加爾以馬戲為主題的創作系列(Circus)。這次展覽還會對其中數位藝術大師的創作歷程作比較深入探討，畢加索是其中之一 ── 展出的作品橫跨畫家早期浪漫的「藍色時期」(Blue Period)、既顛覆又具實驗性的「立體主義」(Cubism)，及其后二十年代的「新古典主義」(Neoclassicism);還有他對最為人熟悉的情人朵拉.瑪爾(Dora Maar)的描繪，以及其于六十年代后轉向的「表現主義」(Expressionist)風格作品。我們期待向客戶展出這些精彩的藝術品，彼此分享對藝術的熱忱，并藉這次展覽更了解客戶的收藏興趣與方向，以作為策劃未來展覽的指標。”
展覽亮點
《母親抱著小孩(母愛)》(Mère Tenant un Enfant(La Maternité))可說是畢加索(Pablo Picasso)早期繪畫生涯中其中一幅最重要的作品，其不單標志著畢加索迷人的「藍色時期」風格萌芽的開始，而且還是畫家著名的「母與子」系列中最早期完成的作品之一。畫作流露出一種既溫柔又脆弱、情態交融的韻味，是畢加索該時期展現的新畫風。此畫作于1901年，正值畢加索第二次旅居巴黎，是畫家繪畫生涯的關鍵時期。就在著名的畫商安布瓦.弗拉爾(Ambroise Vollard)為他籌備畫展的一個月后，畢加索進入了他劃時代的「藍色時期」創作階段，畫風蘊藏著樸實肅穆而內省的基調，這正正代表畫家從此告別曾激發他無數重要創作、充滿聲光與色彩的夜總會歌舞表演風格的重大轉變。在主題的取決上，畢加索表現了他訴諸文藝復興典型宗教題材的意向，作品中也顯示他深受古典主義大師熏陶的痕跡。「母與子」系列深遠的影響力及重要性，在畢加索的藝術創作里，非可等閑視之，這主題跨越他整個繪畫生涯，詳細標識畢加索與情人、甚至最后與兒女之間的關系。
另一幅畢加索的作品是《年輕的黑發女人(朵拉.瑪爾)》(Jeune Fille aux Cheveux Noirs (Dora Maar))(圖見首頁)。畢加索于1939年完成這幅令人注目的朵拉.瑪爾肖像畫。瑪爾與畢加索的關系，可算是二十世紀藝術史上最激烈、復雜的愛情故事之一。畫家與瑪爾這位超現實主義攝影家相識于1935年的秋天，青春少艾的瑪爾散發強烈的自我意識和高傲懾人的氣質，令畢加索不禁著迷。往后的八年，瑪爾成為畢加索的首要專屬模特兒，以及畫家最享負盛名的肖像畫主角人物。畢加索在大戰時期對瑪爾的描繪，是他最知名的創作成就之一，并象征了那個時代的集體精神特質與內涵。這些作品是如斯的抽象，但卻充滿了無法抗拒的魅力，還帶著絲絲哀怨美和震撼力;這種特質在畢加索龐大的肖像畫作品中是非常罕見的。
1894年夏天，克勞德.莫內(Claude Monet)于阿裘斯平原上創作了《吉維尼的少女(稻草堆)》 (Les Demoiselles de Giverny) 。全畫構圖現代而大膽，是莫內著名的「稻草堆」系列之精彩延續。作品雖以一落落散置田野的稻草堆為主題，但莫內所關注的，仍在于如何捕捉光線灑落在景物上，在不同的時序里，千變萬化的視覺印象：「對我而言，風景并不只是單純的風景而已。因為時間的推移，它的存在與風貌，總是不斷變化。它之所以是風景，是因為它依環境而生、透過光線與空氣而在，而且始終永續的變化著。」(摘自巴文克，《一個在巴黎的荷蘭人》，1892年，頁177)。《吉維尼的少女》成功捕捉拂曉時刻，曙光將開未開、隱約間才要乍現人間之際的光景。對莫內而言，凌晨微光下的稻草堆，外形就如女子一般。畫家將以物喻物的聯想，充分表達在作品譬喻式的題目里。
皮耶.奧古斯特.雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)描繪他小兒子約翰與保姆一起游樂的生活畫面，堪稱畫家在十九世紀晚期最膾炙人口的繪畫主題之一。在作品《蓮婷與可可(克勞德•雷諾瓦)》(Léontine et Coco (Claude Renoir))之中，雷諾瓦回歸到這類居家生活親密而融洽的日常情境，刻畫他昵稱「可可」的兒子克勞德，陪伴在旁的，是畫家中晚年時，在他家里工作的年輕少婦蓮婷。畫面情致熟悉而親膩，然而形式卻莊嚴大氣，具歷史張力。這幅色彩斑斕的畫作，是雷諾瓦藝術生涯最后期具古典主義風格作品中的典型代表作。
《后臺的舞者》(Danseuses au Foyer)反映了艾德嘉.德加(Edgar Degas)一生對舞蹈的濃厚興趣。早期德加的興趣多著眼于描寫古典芭蕾的現場公開演出，后來他漸漸把焦點轉移到幕后那些更為親密自然的片段，讓他在描繪畫中人物對象的形象之同時，進一步刻畫他們的內心世界。1890年代起，德加粉彩畫的畫風開始偏離對線條的經營，色彩的表達成了他的新嘗試。獨特的色彩運用，濃烈又明麗，加上一定程度的抽象表現手法，收放自如，是畫家當時新發現的表達形式;而《后臺的舞者》則堪稱是該風格的絕佳代表。
馬克.夏加爾(Marc Chagall)的《躺著的農夫》(Le Paysan Allongé)掌握濃郁且炫麗多彩的構圖，并組合多樣風土民俗形象于其中，是畫家此典型風格作品中的一個范例。作品表現出畫家一些廣為人知且反復出現的主題：以田園農舍屋頂為背景，一個斜躺在地上的農夫，抬眼凝望夜空中的一彎明月，觀看一頭戴光環、正翩翩起舞的女子。此畫充分體現夏加爾精彩熟練的代表畫風，每個人物均施用濃烈的油彩，并以獨具的空間處理方式，將其一一置于畫面中，處處真情流露，洋溢著畫家對藝術創作充滿喜悅的情懷。