10月24日下午，由華·美術館主辦的“沐香·滌塵——中國當代女藝術家六人展”拉開帷幕。展覽邀請畢業于四川美術學院的六位女性藝術家張妮、鄭馳、陳蔚、沈娜、陳皎、龐璇，分別借各自獨特的藝術視角，傳遞出紛呈別樣的私密個人生活體驗，她們的作品把傳統的理念深深的植入在當代藝術表現技巧里，使作品具有了別樣的張力和內涵。她們用女性的細膩感知，冷靜的省視世界的紛繁復雜，以象傳情，以情達意，使作品呈現出既在情緒之外又在意境之中的獨立觀照。
展覽開幕當日還特別安排了兩場專題講座，分別是王小箭的《女性藝術不能作為藝術之問題》以及牟群的《藝術品鑒雅集》，論壇嘉賓包括鳳凰衛視《縱橫中國》欄目總策劃、主持人胡野秋，《當代美術家》主編俞可、深圳美術館藝術總監魯虹、著名藝術收藏家吳君亮等。
從20世紀90年代起，女性藝術家作為一個群體逐漸受到藝術界的持續關注，各種以“女性藝術展”的名義在世界各地舉辦。在關注這些藝術家的同時，我們了解到，她們作為女性藝術群體的獨特視野與表達方式。她們以自身的藝術語言來追尋生活的價值和方式，以女性經驗和情感的角度，思考著女性的社會角色、性別差異、生命意義，以藝術的方式提出她們獨特的見解和認識。
參展的六位女藝術家各呈感性與精彩。因一場意外事故而喪失行動能力的鄭馳，從命運擠迫的墻角中窺見清麗的身影，作品冷峻中透出獨特的質骨;陳蔚借草木詠懷，風物鶴唳中不失內心的執著與不舍心跡；沈娜如塞壬般的情緒筆觸勾勒出時代的追思與騷動，筆下人物眼神沉定，內心躁動;而陳皎的作品多以綜合材料為媒介，單色背景、堅實實體、素描質感記錄著童年對于工業和都市發展的絲絲記憶；張妮的關注點從《絲生活》引發對身體溫度、質感、肌理的溫存而貼實的記憶；龐璇的畫面則從殘憾美的痕跡中提煉凸現出時間的流逝帶來的淡淡憂傷。
展覽并不想涉及任何女性主義，只想以最真實的狀態呈現女性視野下的藝術創作、生活感悟。女性藝術家在社會中的地位與經驗和作為男性的藝術家是不同的，也許她們沒有在風格上具有女性主義的標志，但是她們作為女性所獨有的敏感和細致確有其獨特和耐人尋味之處。