近日，法國國際藝術沙龍展在巴黎開幕，呈現了來自美洲、亞洲、歐洲等各個國家和地區的藝術家作品。該項展事由法國美術家協會（SNBA）于1861年創立，距今已有157年歷史，致力于為青年藝術家提供展示作品的平臺。中國人民大學繼續教育學院油畫理論與創作研究班導師王曉燕受法國國際藝術沙龍展主席德拉樂芙（Martine Delaleuf）邀請參加第134屆法國國際藝術沙龍展并獲業內關注。其此次參展的兩幅作品為 《 青綠山水 》和《 憶·建筑大師 》。法國國際藝術沙龍展主席德拉樂芙、 巴黎中國文化中心主任嚴振全、法國國際廣播電臺記者林祖強現場觀看展覽。
中國人民大學繼續教育學院油畫理論與創作研究班導師王曉燕、巴黎中國文化中心主任嚴振全與法國國際廣播電臺記者林祖強
王曉燕與法國國際藝術沙龍展主席德拉樂芙（Martine Delaleuf）
法國國際藝術沙龍展展覽現場
法國國際藝術沙龍展展出王曉燕藝術作品
王曉燕 《 青綠山水 》 138×48cm 2016年 布面油畫
在這幅作品創作中，藝術家試圖在畫面中追求新的藝術表達和嘗試，在重視表現內心情感的西方表現主義與中國傳統的自然山水觀之間融匯拓展出一條新的表達路徑。
從表現手法上，有意識地弱化了對畫面中山、水形體的摹寫，虛弱了畫面的空間層次。將顏料涂抹地很膩，刮刀、畫筆都擺上去。畫面有的區域用筆十分結實有力，有的區域則非常恣意放松。高飽和度明黃色，石青與石綠色的運用，使畫面整體色彩豐富、飽滿、濃烈，充滿視覺張力。通過這些躍動的筆觸和色彩，不難想象藝術家的內心和情感狀態。
王曉燕 《 憶·建筑大師 》 110 × 80cm 2017年布面油畫
貝聿銘在現代建筑的歷史上曾設計過許多經典作品，比如法國的盧浮宮玻璃金字塔。貝聿銘被稱為“最后一個現代主義大師”，始終游走在東西方文化之間的他始終堅持著現代主義風格，在將建筑人格化的同時為其注入東方的詩意，“憶·建筑大師”這幅作品的創作靈感就來源于此。蘇州傳統的坡頂景觀博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環境相協調。新館與拙政園相互借景、相互輝映。王曉燕說：“某種意義上，蘇州博物館項目是最接近貝聿銘建筑理想的。他一生堅持現代主義，但在進入這一領域的一開始，就試圖要超越早期現代主義的白板理論。貝聿銘曾說，‘蘇州的園林是詩人、文人、畫家做出來的，他們把做園當成是作畫作詩一樣。可是現在那樣的人才幾乎沒有了，我也不是這種人才，可是我還想要試一試。’貝聿銘想到了北宋畫家米芾的山水畫，米芾不求工細，多用水墨點染，所謂‘信筆作之’‘意似便已’，這也正是我追憶貝聿銘的旨趣所在，于是就嘗試用一種三維繪畫手法重塑米芾畫中意象，繪制該作品一直是我心里的一個愿望。”