【策展與未來】建筑、設計類展覽的公共性與社會責任：討論和實踐對策展人同等重要
2020“策展與未來”青年策展人系列學術座談活動
■前言
9月3日，由中國美術家協會策展委員會和中華世紀壇藝術館主辦，吳作人國際美術基金會“青年策展人專項基金”聯合主辦的2020“策展與未來”青年策展人系列學術座談活動啟動儀式在中華世紀壇舉辦。
本系列活動由中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安擔任總策劃，吳作人國際美術基金會“青年策展人專項基金”執行長、中央美術學院藝術管理與教育學院院長余丁，北京畫院院長吳洪亮，中華世紀壇藝術館執行館長冀鵬程擔任召集人，邀請8位學術召集人、8位學術評議人和41位青年策展人共同參與。活動包括“全球語境下的中國文化表達”、“建筑、設計類展覽的公共性與社會責任”、“科技創新與策展未來”、“全球與本土”四場主題座談，采用線上、線下兩種方式同時進行。
第二場學術座談的主題為“建筑、設計類展覽的公共性與社會責任”。活動現場，主辦方代表、中華世紀壇藝術館執行館長冀鵬程介紹了舉辦此次活動的初衷，他表示，活動希望青年策展人把自己最新的研究成果和策展實踐，在這里進行充分的表達和交流，讓公眾了解到中國新一代策展人是如何思考自己和社會、自己和國家以及自己和同行以及行業的關系。
中央美術學院設計學院院長、教授、博士生導師宋協偉作為上半場活動的學術召集人，作了《思辨策展：關系、賦能與責任》的主題發言。
中央美術學院設計學院院長、教授、博士生導師宋協偉主題發言
他表示，今天的策展實踐在回應緊急且復雜的社會、政治、經濟以及生態問題上扮演著重要角色，并試圖以獨特的視角和方式來回應時代問題。當下策展人的實踐通常以更加開放的策展模式和策略，使其成為一個動態，從而產生持續的交流，進而得到了不同方式的批判現狀和想象未來的可能性。策展人與觀者被重新定位，成為共同的創作者和協作者的過程中，策展人起到某種形式的賦能作用，也起到催化劑的作用，激活展覽語境，使觀者參與和介入。策展提供可供思考的語境，以及聚集不同能量不斷進入一系列與當下密切相關的議題的動力，因此，跨領域、跨學科的連接顯得至關重要。對于當代策展人來說，不設限不僅是策展風格的初衷，也是它的未來。
策展人、MediumMedia聯合創始人王乃一發言
王乃一演講的題目是《危機時刻的策展》。她指出，反思現狀，審視危機，每位策展人都必須面對自己真實的處境。因此，近些年，當代策展議題很大程度上追逐于如氣候變化、資源短缺、政治動蕩、文化沖突等全人類所面臨的問題。策展領域有不斷向外延展的趨勢，轉向更加靈活自由以及與以協作、參與、互動、表演和話語為中心的自發的實踐。危機時刻的策展也是源于開設的一門同名課程的實踐。實踐中不僅對危機的狀態做出了辯證的解讀與回應，為多元化的觀點和經驗提供了開放性和表演性的平臺，同時也為非物質性策展模式和策略提供可能性。
策展人、人工智能公共藝術家、新媒體裝置設計師杜心月發言
杜心月演講的主題是《公共藝術之于城市策展的社會職能思考》。她強調了策展的公共性問題，以公共藝術介入為名的跨媒介跨學科的公共美育集結，上海新天地設計節的策展經歷，讓她意識到內容的介入對公共場域的激活甚至超出其個人預期，她策劃活動的初衷是公共空間的介入，但對于社區、街區也存在某種客觀的集合意義。她認為，做城市策展如果要秉承某種社會職能的兌現，應堅持四點：基于現實、思想批判、現場體驗以及信息傳遞。她目前的工作主要是為城市賦能，以及在更新過程中做一些文化創意活動的策劃和策略設計。
獨立策展人李葉萌發言
李葉萌演講的主題是《如何讓可持續貫穿整個展覽生命鏈—以“持續新生”為例的多維度探索與實踐》。她分享了于2019年發起并策劃的國內首個環保藝術跨界展《持續反應》以及《持續新生》，談到我們應置身更廣泛的領域與視野中，重新思考自然、人類以及二者之間的關系，更好的理解這個正面對著前所未有的人為環境災害的世界，并試圖創造一種即刻行動的未來可能。她希望以藝術為媒介參與自然環境議題，從而建立起一個在地生態系統，傳遞起可持續的觀念，引領可持續的生活方式。她目前正在探索再生材料的問題，比如如何做一場零廢棄的展覽：從搭建到最后延伸的內容都是可持續的，最后展覽自身就成了一個生命體。展覽不僅作為一個文化和傳播的樞紐，它更應該在這個基礎上去連接更多相關的人、相關的行業，跨界到更多相關的領域。
深圳關山月美術館策展人彭寶玉通過連線進行發言
深圳關山月美術館策展人彭寶玉通過連線的方式進行了分享，他的主題為《策展實踐關注設計的社會責任、挖掘設計的文化內涵》。彭寶玉探討策展實踐如何關注設計的社會責任、挖掘設計作品背后的文化內涵。例如從1992年的“平面設計在中國”，到2003的同名展覽，前者作用在于讓設計行業在傳統美術領域之外獲得認可，后者提出打造設計之都的思路，“中國設計大展及公共藝術專題展”關注設計和公共藝術的社會責任及其背后的人文關懷和文化思考。他提到，作為設計類展覽的策展人，應通過策展來搭建展示設計師設計實力、踐行其社會文化責任的平臺。對于未來，要通過策展實踐給人們一些觸動，激發人們的思考。
設計互聯策展人唐司韻發言
唐司韻演講的主題是《設計的價值》。她以“設計的價值”這一長期項目為案例，分享過去五年在設計互聯做設計策展的思考和體會。她說，設計策展應該回應時代緊迫議題，生產和激發新知識、新理念，把設計放入整體文化中思考。創造新的應用場景，發揮洞察力、想象力和批判精神，在跨越時空的龐雜信息、物質與生命之間構建連接，將公眾領入那些望而卻步的問題當中。
本場學術評議人、中國對外文化集團副總經理王晨總結說：
王乃一從宏觀的角度，延伸到如何利用當下世界發展的潮流和趨勢進行策展；杜心月更多的是探討如何更好地通過展覽傳遞信息，策展人應該如何創造價值；李葉萌探討的是人如何與自然和環境和諧相處，由展覽本身談及了展覽全產業業態的構建；彭寶玉通過關山月美術館舉辦的一系列設計大展，回顧了整個中國設計的發展歷程；唐司韻通過分享設計互聯做過的展覽，體現了深圳欲打造國際設計之都的決心和實際行動。
關于設計展覽，他也提出自己的看法：“設計展覽有兩大價值必須遵循：一是要解決問題，設計要運用到生活和現實中，解決生活中的困難和人類面臨的困境；二是要溝通，將一種認知提出來，通過溝通讓大家接受，并慢慢形成一種共識。”
最后，他提到：這場座談提出了兩個問題：第一，策展人未來的角色和功能是什么？第二，策展能不能改變未來，能不能對我們的生活和社會起到推動作用？答案當然是肯定的。
下半場學術召集人、清華大學建筑學院院長、《世界建筑》主編張利，做了《共筑文化自信，共持文明守望》的主題發言。
清華大學建筑學院院長張利主題發言
他表示，我國現在對普遍意義的人的生活質量的關注，以及對高質量新城鎮化進程的關注——它們都重新把公共建筑聚焦于社區生活、自然環境和人文傳統——完全體現著當前全球性的共識。在21世紀進入第三個十年的今天，城市公共建筑的主要課題不再是服務人和社區的問題，而是如何服務的問題。聯合國發展計劃署官網近期把“我們今天的生活——設計更繁榮與公平的城市生活“放在頭條的標題位置，第17屆威尼斯國際建筑雙年展的主策展人Harshim Sarkis把主題定義為“我們如何共同生活”，號召建筑師們探討人類如何實現真正的共居。
2020年遍及全球的新冠病毒疫情也從另一個方面給予了我們提醒與啟示：即使在技術高度發達的當下，我們的生命健康仍然是不斷受到挑戰的，而保證我們的個體平安應對這些挑戰的基地正是我們的群體所屬的城市與社區。我們的城市需要告別建筑師個人英雄主義的時代，實現向社區、環境與民生的回歸。在我國年輕一代建筑策展人群體的努力下，這一回歸正在變成現實，在他們的身上，我們看到中國當代建筑共筑文化自信，共持文明守望的光芒。
清華大學建筑學院副教授范路發言
清華大學建筑學院副教授、中國建筑學會建筑傳媒學術委員會委員范路發言主題為《WA中國建筑獎的獎項設置與社會責任》。他介紹該獎項的評選以及展覽策展，希望通過該活動促進中國建筑界回到建筑最基本的問題。只有回歸基本問題我們才能找到自己的方向，才能在世界的圖景當中找到自己的位置。
清華大學建筑學院副教授、《世界建筑》雜志副主編青鋒發言
清華大學建筑學院副教授、《世界建筑》雜志副主編青鋒做了《伊卡洛斯之翼》的發言，這一題目來自有關當代建筑設計理論課程的教學成果展。故事象征著20世紀末期建筑業面臨的重大危機，他意在借此引導同學們去思考建筑理論的根本性問題。建筑展不再作為傳統的展品，而是作為身邊的事物隨時與人產生關聯。參與者通過身體的切入，去擺脫展示只是一種遠觀的方式，用更多元的方式體現人和物品之間、人和建筑之間的相互交互。
青年藝術家、策展人、公共藝術研究者盧遠良發言
青年藝術家、策展人、公共藝術研究者盧遠良以《融入社會生活的公共藝術展覽》為題進行演講，他介紹了他參與的幾個案例，并指出，公共藝術的實施會有很多不確定性，所以做公共藝術項目更多的是要去融入，而不只是介入，需要協商機制，在互相博弈與妥協之中讓效果呈現出來。從公共藝術的角度去介入創作也好，展覽策劃也好，本身它所涉及的這種空間屬性都需要去思考——公共藝術的演變與社會生活的融入。
青年策展人、Architecture China編輯莫萬莉發言
青年策展人、Architecture China編輯莫萬莉的發言主題為《建筑展覽的力量》。她分享關于建筑展覽和公共性的思考。建筑展覽通過模型和圖紙將不在場的建筑物傳達到另外一個現場，一方面實現了從建筑師到同行或學生之間知識傳遞的過程；另一方面，建筑展不僅面對建筑師，更需要面對公眾進行建筑或者建筑項目的展示。如何突破再現機制的設置，打破中間媒介的專業性，更好地發揮出建筑展覽的力量，是建筑展覽策展人需要特別考慮的。
策展人、寫作者袁佳維發言
策展人、寫作者袁佳維演講的主題是《以“（非）生產性”問題為起點的藝術實踐與建筑策劃》。她從藝術史和建筑史的背景開始，分享了一個具體的展覽實踐。從一個文本《堅決降低非生產性建筑的標準》入手，她完成了展覽《堅決提高非生產性建筑的標準》，今年疫情開始之后，又反復思考、繼續深入這個話題，并計劃有機會明年實施另一個展覽《堅決修正非生產建筑的標準》，主要是強調降低與提高之間的矛盾，在空間的表征和表征的空間之間進行空間的實踐。
建筑師、哈佛大學設計學博士唐克揚總結評議
最后，本場學術評議人，建筑師、哈佛大學設計學博士唐克揚進行了總結。唐克揚表示：
在1920年代第一批中國現代建筑學的先驅者去美國留學之前，在中國建筑學還不是一個成形的現代學問，建筑學和建筑工程難以區分，所以袁佳維提出的問題確實存在，即一切超越現實考量的建筑言論都是奢侈的，建筑學只是為了解決建設現代中國的實際問題。
張利老師的發言，把注意力從實體的、國計民生意義上的建筑，轉移到了圖像的問題、語言的問題。盡管建筑學術界對這樣一種轉型依然有不盡一致的態度，但是顯然這是另外一種層面的建構，構筑文化共同體的意義和實際的經濟建設一樣重要。可以看到，范路老師有關建筑獎的演講主題正是這樣一種層面的“建筑策劃”，策劃的是評價問題的標準、討論問題的次序，呈現問題的方式，他正是以“策展人”的身份出現在這種策劃里的。
盧遠良討論的是融入大眾的建構，對公共空間的干預。但他討論的對象并不是純理論，而是身體力行的，融入式的案例，不管藝術家是否自認為是專業意義上的建筑師，大家都有責任與他的“用戶”產生某種意義上的互相“同情”和理解。
莫萬莉談到“象征性的再現”——這是一個有趣的產生歧義的詞。她的展覽又想讓觀眾們“看得到東西”，又很糾結于理念的、結構的、抽象的邏輯。不太善于前者，建筑師卻非常依賴于后者，后者的力量在于：和偶然制造更多混亂的當代藝術不同，它可以編排一個看不見的結構，通過精準的控制，系統的思維，而不總是依靠具象的語言，紛繁的現象，來打動他的觀眾。
青鋒老師引用“伊卡洛斯之翼”的隱喻，讓我們意識到建筑學的物質性的尾巴，不能忘記它依然（在技術上和文化上都）受制于大地和重力的邏輯。這種邏輯怎么通過感性的層面跟大眾溝通和表達自身，依然是我們策劃建筑展覽的挑戰。除了其它藝術展覽也重視的圖像和社會理論，把人的身體跟某種外在的構造同構，是富有效果的思路，學理上的討論和身體力行的實踐對建筑策展人是同等重要的，也是建筑師可能的長處。最后，對建筑學來說尤為突出，“技術”是另一個有待討論的關鍵詞。
監制：昭一
責編：心宇
供稿：中華世紀壇藝術館
校對：絲雨、小清