這是一個來自十八世紀的疑問：
「是否真的有人能夠只通過視覺享受音樂？」
回顧歷史，爵士樂用流暢的節奏伴隨抽象與表現藝術流淌，波普和涂鴉或許也在用狂妄的熱潮回應著朋克與搖滾樂的翻涌。
FAS潮流藝術與摩登天空視覺創意廠牌MVM聯合打造的音畫跨界文化節，讓來自草莓音樂節包容和自由的聲音通道，引出另一種藝術通道的沖動和感覺。
兩股能量從分離獨立到聯動統一，帶來新的想象。
音樂也能涂鴉？
走進展覽的C位，是知名潮流藝術家池磊為這次展覽專門創作的互動裝置，彩色透明亞克力外形內置聲音裝置，鏈接3條數據線到觀眾體驗區，在機能朋克中感受涂鴉與電子音樂的結合。
從涂鴉繪畫中走出來的雕塑作品「TO BE MAD」，陳鎰晗的平行世界里“瘋了”的大型兔子雕塑。大尺寸的雕塑作品與后面的令人目眩的弧形條紋搭配在一起，仿佛會將人吸入那個“愛麗絲”漫游的奇幻之境。
走過第一展廳，從巨型的彩虹蛋糕可以進入展覽最燦爛的展區。
這個巨大的彩虹蛋糕就是在央美研究生畢業展上火到出圈的作品，這是一件重大2噸的裝置藝術，使用了新疆長絨棉層層染色堆疊，在中間則掏空做成了天井。創作這件作品的藝術家金宵說，因為新疆棉獨特的吸音功能，躺在這件“吸音蛋糕”里面，會感到非常安靜。
Fansack龐凡的涂鴉與多媒體結合的作品描繪了伍德斯托克音樂節上戀人相擁的場景，在畫面上的“Love is the answer”被投影繪成彩色，男士的披風熠熠生輝，表達了音樂與愛的永恒主題，讓人動容。
藝術家李舜的這兩件作品，與宋冬野音樂進行了跨界合作，引用了《郭源潮》《安和橋》、《莉莉安》三首歌的歌詞和意境，創作出有如彩色海浪的藝術作品，仔細看看，上面布滿了宋冬野的歌詞，投影儀把這面墻變成了光影的海平面，光影交錯、波光粼粼，格外迷人。這里也是小姐姐們最喜歡的拍照打卡地之一，超級出片。
繼續向前，進入到一個明亮的走廊，這里的兩邊展出了不同藝術家的架上作品。新褲子彭磊的作品復古又摩登，對面的置景充滿賽博夏日的清爽，無數古舊錄音機將大家帶入曾經同款音樂的情境之中。
劉溪子的作品再現了一場音樂節的高潮；杜秋銳的《草莓時代》表現了一個急于吃到草莓甜品的可愛的孩子；吳思林的彩色夢境，用鮮活跳躍的色彩和個性滿滿的藝術語言構造出了一個斑斕的世界；王加諾、劉銧銧也帶來了特別為草莓創作的架上繪畫作品；著名書法藝術家朱敬一位此次創作的書法作品又潮又震撼；藝術家曹羽抽象風格的蹦迪作品、藝術家王一的復古畫作，賈浩然的“這不可能！”系列雕塑，擰巴的彈簧兔和蠢萌的哈士奇，這些豐富的作品都使得這場展覽格外豐富和多彩，帶著欣欣向榮的生命力和獨屬于年輕人的生命躁動。
知名藝術家周松創作的超寫實草莓畫作也極其吸睛，草莓表面嬌艷欲滴的色澤和身體上一層細細的絨毛都被細致地展示了出來。一顆被放大了幾十倍的草莓的自由落體，濺起令人垂涎的汁液。
現場還有一系列極具創造力的作品，藝術家張誠麒的“物外之趣——槍系列”。其中絲襪“槍支”，性感霸道，腿上的小丑紋身和腳腕處的珍珠項鏈，三分街頭、三分精致，女性的媚與強在這件作品中得到了很好的展示。還有會飛的小提琴都讓人可以觀看許久。
此次展覽中4個獨立的房間精心展示了5位藝術家的作品，在此可以感受到明亮與暗物質的交匯，沉浸地享受藝術帶來的律動。
藝術家魏麗菁的空間里有兩件她的作品，用投影呈現出影像作品的魅力，另一側則是環形的儀式空間形成讓人沉思的私人場域。中心緩慢起伏的人造花是真實的沙漠景觀。
知名藝術家蒼鑫的白色空間里，三角鋼琴被白紗包裹纏繞，周圍展出了“奇花異草”和“創世紀種子”系列，仿佛一個奇幻而華麗的海邊古堡，地面上有從沙灘上沖刷而來的海洋生物，充滿神秘色彩。
藍色空間里則是藝術家曾晨與大波浪樂隊合創的賽博朋克“蹦迪”空間，整個房間充斥著藍色的光線，著名的雕塑作品被重塑，神圣又摩登，電腦編程設計出大波浪樂隊《No such disease》的動態外在展示，在這里，你會不禁緩緩搖擺起來。
在走廊的盡頭，是本次展覽最受歡迎的展區之一，展出了藝術家邱宇和關印用創早的音樂光影世界，完全不同于其他泯然眾人的新媒體藝術與燈光秀。過單純的圓點運動追溯運動的本質，音樂由影像中圓點的節奏引發，隨圓點的演化不斷的組織變化，打破又重組，頗有一種“一生二、二生三、三生萬物”的道法自然。別著急走！等那一個圓點逐漸變換成花瓣的形狀又散開，在這里拍攝剪影，真的絕美！
這次還展出了可能最全的藝術家設計的經典的原版黑膠唱片，安迪沃霍爾、達明赫斯特、村上隆、空山基、奈良美智等藝術家設計的唱片封面，讓人看到藝術家與音樂人的合作視覺上是多么優秀。
這場FAS潮流藝術與草莓音樂節的跨界展，精心設計出藝術與音樂的融合，不只是展覽，更是一次充滿創意的節日，FAS潮流藝術創始人靳東方、摩登天空視覺廠牌代表金雪岑、潮流藝術策展人苗晶、陳璟怡、丁玉蓉和藝術家們均出席了開幕式。開幕之后還會有樂隊演出等其他活動，更多豐富的玩法，請盡情期待吧。