探尋生命的奧秘是科學的永恒主題，它與我們人類的生活息息相關。
對藝術家而言，生命現象同樣魅力無窮，他們通過藝術作品，將生命痕跡保留下來。
畫|梅若先生|上|張家界印象 下|含芳只待舍人來
在視野有限的古代，畫家不僅畫巍峨的山川景觀，也畫質樸的花卉蟲草?；B畫作為傳統繪畫的一個分支，早在五代已經有崔白、黃荃這樣成熟的大家出現。
21世紀，隨著科學技術的飛速發展，人類進入嶄新的時代，探尋視野不斷拓展。
通過現代科技，不僅可以窺探千里之外的事物，也可以看到放大百倍以后的微觀世界。
視野的擴大為藝術家提供了更多了解這個世界的機會，更多地滿足了藝術家對生命現象的好奇。
畫|梅若先生|喜上眉梢
梅若先生的水墨藝術正是生成于這樣一個時代的背景之下，他承前啟后，從傳統花鳥繪畫中汲取養料，采用全新的視角，不再把“花鳥魚蟲”看作是鳥語花香的詩意表達，也不看作是農耕文明時代人與自然親近的表征。
他觀于細微與寫生體驗，從生命的意義上再現這些小動物的生存方式和生命軌跡，創造性地展開了一種個人化的解讀，在梅若先生的花鳥畫作中，看到的不僅是這些小生命的生存境遇，也在這里看到了“人”自己。
畫|梅若先生|香凝粉翅濃
生命的奧秘要遠比它們外在的美麗更具有魅力。幼蟲由蛹，經過蛻殼，最終羽化成蝶。面對這樣奇妙的生命現象你無法不唏噓。
通過觀摩梅若先生的畫作，便能體悟到這一花一草一木的奇妙世界之中，讓我們悉心體會其中的諸多奧秘，“從丑陋的蟲蛹到絢麗的蝶”，“昔日紅隼幼鳥，如今振翅高飛”等等，這便是梅若先生在微觀中為我們呈現的“自然之美”。
畫|梅若先生|芙蓉鴛鴦圖
為了畫好各類禽鳥的每個神態，他成了花鳥市場的常客，家里也養起了各種靈禽異鳥，閑暇之余便觀其態、聽其鳴，長年累月的朝夕觀察，這些禽鳥的飛、鳴、食、宿，每一個神態，他都了然于心，故而他的作品則自覺地轉向了對生命的“微觀”與“寫真”，在“盡精微”中發掘出一個“致廣大”的世界。
畫|梅若先生|春日
梅若先生從學于潘君諾、江寒汀畫派，以二人的繪畫技法為基石，但并不囿于二人的樊籬，他畫花鳥、草蟲，雖取于二人，但比之二人，筆法更細膩，形象更傳神，他筆下的那些鳥兒，生動活潑，栩栩如生，仿佛下一秒，就要從畫上飛下來。
畫|梅若先生|紫林香風
此外，推陳出新的梅若先生創造了一種大幅滿眼的重彩畫法，名曰“滿色彩”，這種水墨新形式一改小品畫的精致、巧妙與情趣，以全景構圖來表現胸中臆想，滿紙搶眼的巨幅色彩，給觀者帶來一種無比強烈的視覺沖擊與震撼。
這種新式風格，也正是梅若先生敢于追求新與破，以及對生命的細心觀察中，摸索出來關于花鳥畫作的，一種新興的時代審美。
畫|梅若先生|上|雨中留得蓋鴛鴦 下|荷花深處有鴛鴦
穿越千年，花鳥蟲魚，生活節氣，都濃縮在一幅幅畫卷中，后人向外發現了自然之美，向內發現了自己的深情，認識到了千年風雅的生活情趣。
《萬物有靈：花鳥魚蟲的千年生命》
國畫名家·梅若先生個人書畫藝術作品展
已于2021年12月18號在灣區深圳都市圈
惠州北站高鐵新城湯泉薈三樓開展
誠邀您共赴一場藝術之旅
