一朝步畫卷，一日夢千年“夢中上河”《清明上河圖3.0》數字主題館項目
項目地點：太原古縣城東南城墻內
面積3500平米
楊毅斌：
“夢中上河”《清明上河圖3.0》數字主題館藝術顧問
北京鳳凰數字科技有限公司簽約藝術顧問
句集文化創始人
姜湃湃：
“夢中上河”項目藝術助理
參與設計團隊：
陳偉、劉毅、郭一臻、柴明輝、李鑫鑫
當北宋畫家張擇端完成這幅描繪東京汴梁的繁華畫卷的時候，他一定沒有想到，這幅被命名為《清明上河圖》的作品，會歷經歲月滄桑，而成就一段藝術傳奇。此次太原主題館項目中，鳳凰數字團隊邀請到楊毅斌作為此項目的藝術顧問，在延續以往經典展項并進行優化升級之外，共同打造全新的內容 ——“夢中上河”。
【鳳凰數字科技作為國際知名傳媒集團鳳凰衛視旗下核心板塊，國家雙高新企業，致力于圍繞“文化+科技”融合大主題，整合文博、藝術、教育等領域頂級資源，持續打造擁有自主知識產權的高品質創新文化IP。】
“一城看山西，一街五千年”，太原古縣城，位于太原市西南部的晉源區，是一座始建于明代早期的縣城，也是晉陽文脈的延續。
建筑面積3500平方米的夢中上河《清明上河圖3.0》太原主題館位于金牛湖湖畔，古縣城東南城墻中的主題館，主展區包含清明上河、時空回越、盛世長卷、霧里看花、花燈鬧市、夢中上河、汴河上行、孫羊前街、孫羊老店等9個單元，創作團隊用巨幅投影長卷、球幕影院、全息劇場、光影裝置與藝術雕塑等多元形式與技術手段再次詮釋出國寶級名畫《清明上河圖》中的千年故事與宋代風華。
《清明上河圖3.0》太原主題館，借助數字化手段再現歷史風貌，讓游客穿越時空，觀眾如“一步入畫”重返畫作《清明上河圖》誕生的繁華盛世，以第一人稱視角，在數字化國寶級文物世界中沉浸式體驗北宋繁華盛景，一日夢回汴梁城，在北宋人文雅韻中，喚醒文化的記憶。
“夢中上河”《清明上河圖3.0》太原主題館項目，是一個以高科技互動藝術深化的沉浸式體驗項目。設計師從藝術、哲學、技術、設計、市場五個維度闡述了“夢中上河”單元的構想。
《清明上河圖3.0》所要彰顯的主題就是“用思想檢驗思想，用藝術詮釋藝術。”楊毅斌老師認為：設計更多是呈現，是展示，是描述，是直解的。而藝術是詮釋、是解讀、是再現、是思想、還有態度。設計更多是服務于內容，但是藝術是表達我們對事物的看法，不僅僅是簡單的展示作品表面性的東西。所以說，這既是一個符合市場需求的設計作品，也是一件融入思想與認知的藝術精品。
在這里創作團隊克服了素材的局限困難，以夢為主題，用超現實主義、表現主義與象征主義的創作語言，從清明上河圖原畫中年挖掘創作素材，用現有素材，對《清明上河圖》的盛世長卷，進行大量的二次創作。
盛世長卷
盛世長卷總長30米，高7米。原畫中814個角色、70余只牲畜、29艘大小客貨船、13輛交通工具、180多棵樹“動起來”“活起來”，更為極致地還原原作質感，鳳凰數字科技團隊20多位畫師歷時400多天，全手繪動畫5萬多張；10多位合成師歷時180多天，合成空間圖層逾6000層……可謂“一朝步入畫卷，一日夢回千年”。
瞬間是最美的，比如煙花燃放，比如白雪飄零，比如雨打窗扉。這種美，仿佛星光大道一閃的瞬間。兩個不同的時代跨越歲月的距離突然相遇。這種美是對編年的廢除，是對時間的反抗。哪怕是瞬間即逝，依舊會給人家留些很深的印象。
霧里看花
畫卷一展越千年，東京夢華在人間，在這里，聲光電與大宋文化的再次交融，夢回千年暢游汴梁東京，如夢如幻、恍如隔世。
花燈鬧市
花燈鬧市復原了宋代的夜市場景，打造沉浸式宋代非物質文化遺產的體驗空間，用寫實的藝術手法結合《清明上河圖》中的有趣元素，編織夢與現實交織的奇幻與真實；在這里可以效仿古法，品著清茶，體驗一番宋人的悠閑生活……
此時，當將靈魂與精神交予畫卷。
山是山，水是水；山非山，水非水；山山水水中成就了作品；解構、重組、重現，并非難事，而在于恰得起分，心的流露便是作品的本真。
汴河上行
穿過月亮門，踏上石板棧道，坐于輕舟之上，觀盡汴河兩岸；
球幕中營造著汴梁碼頭的場景復原，在古人的眺望中穿行于虹橋，在孔明燈圍繞下又見萬家燈火，點點漁光。
夢中上河
月下柳
“月夢從天而落，壓彎了扛不住的斷頭柳，行于樹下的人們，對于北宋末年的月光而言，它是看不到的。”
樹枝在明月的襯托中，只見“夢中上河”
向往
“轎子從畫中奔出，頂蓋的瓷片兒在旋風中交合成了蝴蝶。
風向標則化成了“斗拱鳥”，拍打著團扇，逆風而上。
而一張張交子吃力的把裝滿生活的房子從畫里揪出，它們沒有方向，只有遠方。
只有大紅鯉魚在向死而生的一刻，只想留下最后的吻別。
這些正在躁動且旺盛的生命，選擇著屬于他們的向往與自由！”
《向往》中有很多元素，從畫里“跑”出來。有被交子拉出來的推車，載滿了果凍般的房子；有長出樂器腿腳的轎子；“斗拱鳥”，其身體主要結構為木質斗拱，雙翼則為草編的蒲扇，這些元素都可以在原作中找到，在它飛出畫卷的那一刻，就注定了他的不平凡；一條躍出卷軸的“錦鯉”，尾部的鱗片化成了錢幣，魚鰭變成了蟬翼，這是一種蛻變，更是一種自由的實現……
事物猶如夢境！精神更如現實！
話里話外
“蛋里蘊藏著徽宗皇帝的心境，蛋外銘刻著宣和盛世的處境。
蛋里的溫暖往往看不到世界的真實，在蛋皮的消磨中更看不到文化的燦爛。
只有在擊碎的一刻，在里外兩面所暴露的戲劇沖突中，才可正見歷史的現實。”
一個破碎的蛋殼，看似堅硬的蛋，其實脆弱不堪。
這個作品表達著封建社會中百姓和君主的關系：一墻之外，相隔兩世。
出世與入世
“一個是世間百態的浮云
一個是天人合一的心景
一個是朝干夕惕，百折不摧的精粹
一個是無所從來，亦無所去的虛妄”
在《溪山行旅圖》的煙雨繚繞與“影”的聚合離散中，恍惚可見《清明上河圖》中的一草一木，一屋一世，一人一情，一景一境。
看著
“當人們失去了習慣與固化的設定，原有的身份與角色便失去了意義。
如果人們能夠不時間脫離環境規劃的軌跡，真實在變與不變中顯得更加清晰可見。”
“看著”這個作品整個畫面上沒有人，所有人都站在畫面之外，就像我們現在疫情社會，畫里熱鬧的場景變得很安靜，所有人都失去了自己的身份。
他們看著這張畫，看到自己的生活環境和它產生距離感，人與人之間產生了一個距離感，這也很像我們疫情之下的狀態，我們應該怎么看待現實中存在的角色與生活的關系，這是一個值得探討的話題。
廣廈
“方寸搖墜千萬戶，庶民悲喜爭年華。九類人生終是土，風花不看螻蟻家。”
這是由一塊塊大積木搭建而成的“廣廈”， 在積木的空缺當中， 有著從《清明上河圖》 中節選的人物場景。廣廈本意指高大的房屋，這里暗示在這些看似繁華的背后危機以來，但作為百姓卻全然不知。
在呈現歷史的過程中，讓歷史中的每個人和觀眾產生一定的對比性、沖突性或是同質性，都是一種有意義的關聯。
水上舟 人間世
“迎水向前的船只，好比人生不進則退；湍流不過是麻煩我們日常的是非而已。”
水面上，船只在碰撞中爭先，面對事故繞水而行，中船對小船的遷就，大船對小舟的呵護。千帆競渡中不過是掌舵人的心思和人性罷了。
在思想上，“夢中上河”的藝術表達首先要告訴大家，《清明上河圖》作為中國十大名作之一，不止體現在它的畫技與作者的身份上，另外一方面，這幅作品所承載的是對社會的表現和認知下的一種生活的態度和一種生存的觀念。
當“夢中上河”通過哲學思想和藝術表達，而啟發我們進行對當下的審視，這便是設計師想做的事情，也是一個藝術創作者該做的事情。
孫羊老店
孫羊店是清明上河圖中最大的一個店，我們將這個店面進一個真實的還原。
置身于孫羊店中仰頭望去，樓上客家的身影在燭光中晃動，有的在耍酒，有的在讀書，有的在輕語，有的在惆悵； 低頭眺望窗外，一側是雨天宋街上穿梭的行當，一邊是碼頭上雨霧中搖曳的船只。
伴隨著舞臺上的小戲，來客一邊品嘗著宋代糕點，一邊暢飲著宋朝新酒。
此刻，所經歷的一切在大時空中已置身于那時，那世。
這是一個文旅項目，并不是一個普通的展館。《清明上河圖3.0》太原館項目中不僅對“夢中上河”這一主題內容從藝術、哲學、技術，市場經濟的效益層面綜合考慮和實踐。更是一個具有創新性的業態與運營模式真實案例。
所謂的文化自信，最大的一個問題就是，在文化自信里怎么哺育或者傳播文化特點，必須要從不同的項目當中落地，才能在經濟效益可持續發展中把文化回歸到生活。
希望這個項目能為文旅行業帶來一些新的啟發，和某些話題的延續。