總 顧 問 ：龐茂琨、焦興濤
項目策劃：何桂彥、李 芳
學術主持：張子康、章文姬
策 展 人 ：劉 媛、俞婷婷
視覺設計：平行現實 蔣涪陵
展覽執行：劉 虎、陳 剛、寧 佳、楊 彪、邵筆柳、孟 雪、杜文雯、陳思宇、趙谷靖、李新穎、李呢喃
志愿者團隊：胡 桔、張智康、陳 星、楊鴻卓、張 雯、石凱雪、張 璐、劉鈺暉
展覽時間：2022年9月27日—11月13日
展覽地點：四川美術學院美術館7號廳
主辦單位：四川美術學院美術館
“四川美術學院美術館系列雙個展計劃”項目以藝術家個案研究的方式為切入點，旨在展現活躍于當代藝術現場的中青年藝術家的創作狀態與個人面貌，“世·相——鐘飆、尹朝陽雙個展”是該項目的第三次展覽。兩位藝術家無論是對藝術語言、創作方法的探索研究，還是在觀念思想的衍變與轉化上，都是當代繪畫領域卓有成就，且具有代表性的藝術家。
對于藝術家鐘飆而言，圖像與生活構成的既是一種顯現，也是一種遮蔽的關系。從選擇什么圖像，再到畫草圖，直到作品完成，不僅僅體現為一種工作方法，而且會涉及個人的文化立場與價值判斷。雖然鐘飆的創作線索從未有過明顯的斷裂，但其作品一直是在階段性的推進。早期，藝術家致力于以都市化生存體驗為中心的圖像敘事；之后又積極地在語言與作品內部視覺機制上做一些新的嘗試，不斷思考圖像與現實、繪畫與攝影、看與被看等問題。近年來，藝術家筆下的圖像所涉獵的范圍變得更為廣泛——早期作品中秉承的“視覺奇遇”讓位于藝術家對現實、對生命、對能量世界的哲學追問，并將個人化的思考融匯到宏大的、史詩般的場景中，試圖在可觀看的圖像與抽象的本質之間找到連接的橋梁，賦予內在的邏輯。最終，對現實生活的拷問與圖像的邏輯并重，而對思想觀念與精神世界的表達成為了藝術家創作最內在的動力。
在尹朝陽早期的作品中，其強烈的主觀表現風格、濃郁的悲劇意識、無法回避的傷害感，使其在藝術界令人矚目。在思想與觀念上，不僅有強烈的自傳色彩，有藝術家對內心世界的剖析，也有對個人生存境遇的拷問，更重要的是，藝術家試圖將其作為70一代的成長背景，從而去言說70一代的視覺經驗是如何被建構的，文化理想是怎樣被塑造的。近年來，尹朝陽的繪畫有一個重要的轉向——開啟了“新風景”繪畫的探索。從圖式與視覺經驗上，它們與新中國以來的“新山水”會形成一種潛在的互文性，所不同的是，藝術家不注重視覺的再現，而更強調畫面的內在氣息。氣息得益于語言與手法。比如，浪漫主義與象征手法的結合，使得畫面產生了不同的心理隱射，使其在慷慨中蘊藏著悲壯，豪邁中充斥著悲憫。或許，這種崇高感來自于藝術家對自然對山水的禮贊與敬畏。在尹朝陽的筆下，觀眾不時會發現一些禪院、寺廟、塔林，如華山上的廟宇，位于恒山懸崖之上的懸空寺等。它們并不太醒目，但不可或缺。作為一種意義的索引，它們的出現也并非偶然。看得出，藝術家對它們的著力描繪，或許是受到了古人精神上的感召，或者是來源于內心被喚起的宗教感。事實上，在尹朝陽構筑的繪畫場域中，一旦觀眾凝神關照，因為“觀看”，同樣能進入畫面，感受到一個不同的藝術世界。
很榮幸，兩位藝術家能夠帶著他們蓄積多年的藝術思想和作品在川美美術館與學院師生對話，與重慶的觀眾見面。愿這樣的對話能夠為川美的學子開啟一場直觀且鮮活的關于藝術創作方法論的學習與討論；希望這樣的謀面能夠為重慶廣大觀眾帶來一次別樣的繪畫藝術的美育體驗。