2011年3月26日——4月18日，北京百雅軒798藝術中心將舉行《玉蘭花開——祝大年繪畫作品回顧展》，這是清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）教授祝大年先生去世16年后的第一個在學院以外的展覽。展覽將展出83幅工筆重彩作品、34幅鋼筆線描寫生精品，其中許多作品是數十年來第一次展出。由河北教育出版社出版的大型畫冊《祝大年繪畫作品集》同時發行。著名畫家、清華大學美術學院教授袁運甫先生擔任畫展學術主持。
《玉蘭花開》是祝大年的代表性工筆重彩繪畫作品，這幅中國現代美術的力作將在展覽中展出。該作品曾被制成北京飯店貴賓廳的大型壁畫至今使用。畫展主辦者希望借用這個浪漫別致的展覽名稱，在陽春三月玉蘭花開的時節，把一位幾乎被遺忘的中國現代藝術大師的作品系統地呈現給觀眾，呼喚祝大年先生歸來。
藝術苦行僧，被時代誤會的一代宗師
吳冠中先生曾經說，“中國有個祝大年，祝大年是獨一無二的”。“我是藝術上的苦行僧，可祝大年是比我還要苦的苦行僧”。吳冠中先生生前屢次呼吁社會重視他的藝術戰友、藝術大師祝大年先生。祝大年的學生著名畫家杜大愷說：“關于祝大年先生人們談的太少，他的寂寞是一個時代的誤會”。
祝大年(1916-1995)是清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）教授。是中國現代工筆重彩繪畫、壁畫和現代陶藝的開拓者，藝術教育家，是中國現代美術史上的重要畫家。他主持設計的“建國瓷”是中國陶瓷藝術的一座時代的巔峰。他為首都機場創作的壁畫《森林之歌》是中國壁畫藝術的里程碑，他的工筆重彩作品，如《玉蘭花開》、《向日葵》等可直追古人，笑傲西方，他的鋼筆畫作品堪稱美術教科書般的經典。
祝大年先生的作品是中國藝術的寶貴遺產，他在陶藝、繪畫、壁畫等多方面的探索實踐是二十世紀中國藝術的特殊成就，影響深遠，具有超越時代的境界。祝大年在當代中國美術史上占有崇高地位，堪稱被忽視的“一代宗師”。
精品薈萃，首都機場壁畫《森林之歌》工筆重彩原稿領銜展出
中國工筆重彩畫源遠流長，博大精深，色彩絢麗，描繪精致，表現力極強，有著深厚的裝飾傳統。著名畫家丁紹光先生說，“祝大年先生是現代重彩最偉大的開拓者”，他將傳統工筆重彩手法與現代建筑的裝飾要求相結合，既保持其直覺有序的形象，又把握具象與抽象，主觀與客觀之間的適當分寸，做到遠看整體有氣勢，近看細節可信，創作了一大批具有典型祝氏風格的藝術精品。
1979年為首都機場繪制的巨型大型壁畫《森林之歌》（3.4×20m）工筆重彩原稿屆時將領銜亮相，其作品無疑是當代中國重彩畫中光彩奪目的瑰寶，她引發了中國壁畫藝術的復興，是歷史性的突破，而《漓江春色》畫面層次豐富，疏落有致，碧波蕩漾，群峰兀立，一派春意盎然，呈現出意境逍遙之美感。展覽中還將展出1974年為北京飯店創作大型壁畫而創作的長江寫生畫作，當年祝大年與吳冠中、黃永玉、袁運甫沿長江而上，搜集壁畫素材，留下了一批珍貴畫作。
祝大年先生對花卉情有獨鐘，他愛花，贊花，畫花。《玉蘭花開》繁密潔白的玉蘭花交織出一個燦爛富麗、濃妝重抹的世界，一個充滿生機、裝飾意匠的世界；《向日葵》、《玉蘭瓶花》、《海棠》、《曇花》……繁花競放，一花一蕾，極盡花卉之華麗，但又不失質樸之美，而這獨特之美，譜寫出人生之大美，他賦予了這些“艷花”力作極大的感染力和情感張力，表現出人生理想的寧靜和高潔，生命存在的執著：花瓣自由舞動，無拘無束，但又彼此顧盼，共同構建起畫面的熾熱和飽滿，充滿了生命的內在活力。花如是，祝先生讓我們獲得了對生活的期許和熱愛，精神的自由和充盈。
鋼筆凝霜 盡顯精微
祝大年先生的鋼筆素描寫生，不僅是重彩創作的粉本，也是獨立的藝術作品。風格繁密厚實，不惜筆墨，卻繁而不亂，實而不板。他的獨特的程式化手段，把繁雜的自然秩序化，個性化。他在寫生中，曾用望遠鏡來觀察豐富多變、神秘朦朧的大千世界，當將一切凝固在咫尺畫紙上，又都被簡約概括了。著名藝術家龐薰琹贊美說：“祝大年的鋼筆畫把霜的感覺都畫出來了”，線的勾勒與面的渲染配合默契，一枝一葉皆盡精微，一光一影皆顯份量，“取精微，抒廣大”一語正道出了祝大年先生的鋼筆畫達到的精妙之巔。
超越的藝術，偉大的人格
張仃(原中央工藝美術學院院長)：“同祝先生共同工作四十多年，快半個世紀了。祝先生最大的特點就是在藝術上非常地投入，身外之物對他沒有任何影響。在我們十年動亂下放的時候，祝先生在農村，還拿著鋼筆在畫素描，那么地投入，我們非常受感動。祝先生畫鋼筆素描，一畫就是一天．甚至每一片樹葉、每一個結構、每個樹枝兒都勾得非常細。現在像這樣在藝術上這么投入的人不多了”。
吳冠中（清華大學美術學院教授）：“頑強的祝大年跨越了傳統，他是傳統的強者。徐熙、黃荃、呂紀均無緣見祝大年，若天賜面，古代的大師會低頭刮目而視。他們更將驚呼這個畫民間大俗的畫家，應登中華民族大雅之堂。精選其優秀作品巡展世界，其獨特之美、質樸之美、原創之美及長歌當哭之情愫，當難有倫比”。
何燕明(清華大學美術學院教授)：“祝大年把大干世界中種種物象的精致刻畫統攝于通篇的氣韻又融入裝飾意匠的整體氛圍之中。這是功底，是毅力，更是真情流露。它折射了一位淡泊自守的藝術家的敬業殉道精神，以及忍辱負重自強不息的人格力量”。
袁運甫(清華大學美術學院教授) ：“祝大年先生是我所見過的最踏實、最勤奮、最誠懇、最執著的藝術家。因為他的這一性格，為我們帶來了一種獨特的視覺體驗。祝先生的藝術特色，是他在傳統重彩藝術中注入了神秘主義、浪漫主義的表現手法和情感。他筆下的現實，是以局部的細節刻畫與整體構圖的空靈、超現實精神組合而成。而這種非常個性化的情感宣泄，在二十世紀六、七十年代的中國，顯得特別珍貴”。
丁紹光（著名旅美畫家、祝大年先生的學生）：“祝大年教授是中國當代陶瓷藝術的先驅，是中國現代重彩畫最偉大的拓荒者，在風云變幻的大時代的浪潮中，在藝術沙漠的長途跋涉中，風沙掩蓋不了這位對藝術無限虔誠的智者留下的腳印”。
杜大愷(清華大學美術學院教授)：“祝先生有人類共同敬仰的人格力量，表現在其對藝術和對生命的態度中。他的每一張畫都體現了他對生活的理解，對生命的敬仰”。
王懷慶（著名藝術家、祝大年先生的學生）：“‘藝術’始終是先生安身立命之本，也是他重新綻放生命的絢麗舞臺。七十年代末，他為首都機場所繪制的大型壁畫‘森林之歌’，即是他的一次‘宣言’。在此之前，還沒有任何一個人把中國傳統的工筆重彩形式與國外現代的‘設計’理念相結合，如果說‘森林之歌’還是一種兩者結合的發端，那么多年之后他的‘玉蘭花開’就是從發端到極致的一種‘經典’。這種‘經典’印證了祝先生一生的追求、堅持與想往。他向人們宣告：這不是‘一種畫’，而是‘一條路’”。
劉巨德（清華大學美術學院教授）：“我深感祝大年先生作畫筆細而氣足，精微中見法度，繁密中顯空靈寓寫實于抽象的內涵中。特別他在協調博大與精微以及實中求虛，求神的關系中，得心應手。他所追求的境界是大美、壯美與精微之美的高度和諧”。
劉曦林(中國美術館研究員)：“祝先生的畫不是強迫、不是造次，就是在自然而然中感覺到自然的美，人同自然自然而然的交流。祝先生的繪畫秀外慧中，體現了他對美的追求。他的畫精密仔細，體現了東方藝術的美，像一支歌”。
祝重華（清華大學美術學院講師）：“他對藝術的癡迷常被圈內的人傳為佳話。對于常人來說高度精力集中一般人也就能保持20～30分鐘，可他卻可以保持2～3個小時。在烈日下他全神貫注地畫，蟲子爬上了腿，身邊的望遠鏡、鋼筆也被別人偷走，而他仍全然不知。他喜歡云南的熱帶植物，那里的一草一木都令他陶醉。他廢寢忘食的畫，與他同去的喬十光先生勸他要注意休息，他卻說，‘不像你們還來日方長，我剩下的時間不多了’。一次他病危，家人都焦急的守候在他的床前，待他清醒后卻興奮的告訴我們，西雙版納的原始森林和茂盛的熱帶植物一幕幕像電影在他頭腦中呈現非常美，仿佛來到了極樂世界”。
李大鈞（百雅軒文化藝術機構董事長）：“祝大年是中國二十世紀的一位藝術天才，一位影響深遠的藝術宗師，一位徹底的藝術的殉道者。祝大年的作品是中國文化的寶貴遺產。祝大年在陶藝、繪畫、壁畫等多個的探索實踐是二十世紀中國藝術的特殊成就。他是中國現代美術史上的重要畫家，是二十一世紀中國文化走向世界的一個驕傲”！
附：祝大年簡歷
祝大年(1916-1995)，清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）教授。中國現代工筆重彩繪畫、壁畫和現代陶藝的開拓者，藝術教育家。1916年生于浙江省諸暨市。1931年考入杭州國立藝專，從師于林風眠、吳大羽。1934年轉到北平國立藝專學雕塑。1935年經蔡元培先生推薦赴日留學。1936年入東京帝國美專學陶藝，從師于藝術大師富本顯吉、北大路魯山人。1938年回國，在郭沫若領導的第三廳畫抗日宣傳畫、壁畫。后在重慶、上海等地從事陶瓷設計和藝術活動。是舊中國陶瓷民族工業的領軍人物。1950年應輕工業部部長黃炎培之邀，來北京中央輕工業部，任高級工程師。同時兼任中央美術學院實用美術系陶瓷科主任、副教授。1952年赴景德鎮等地，主持“建國瓷”設計與生產工作。1956年中央工藝美術學院成立，任教授，陶瓷系主任。1957年被錯劃為右派。1958年調入裝潢系任教，開辦壁畫專業，從事工筆重彩和壁畫教學創作。曾任中國陶藝學會理事長、中國壁畫協會副主任、中國工筆重彩畫會顧問、中國工業設計學會理事、中國工藝美術大師評審委員會委員等。1979年為首都機場創作陶瓷壁畫《森林之歌》。1985年創作陶瓷壁畫《漓江春色》、《玉蘭花開》等，赴美展覽。1987年在香港舉辦個人畫展。1994年在中國美術館舉辦《祝大年美術作品展》。