24日，“潮汐刻度——百年歐洲藝術的多重實踐”展覽在云南省博物館正式開幕。自文藝復興時期至20世紀歐洲藝術發展歷程中不同流派的95件經典作品展出，以普及藝術史知識為宗旨，向市民、游客呈現歐洲藝術發展脈絡。
此次展覽由云南省博物館、北京圣軒文化集團有限公司主辦。展覽集合藝術家的手稿、素描、油畫與雕塑作品，以“秩序崇拜與情感解放：新古典主義VS浪漫主義”“自然的追尋：巴比松與現實主義的視覺遷徙”“規訓與反叛：從學院傳統到現代藝術”“覺醒與重塑：19世紀俄國繪畫的獨特風貌”四個單元串聯，帶觀眾踏上一段跨越數百年的藝術探索之旅，領略歐洲繪畫藝術的深厚底蘊與創新變革。
云南省博物館展覽部工作人員陳霽寧介紹，此次展出的繪畫作品涵蓋肖像、風俗、風景等多個題材，讓觀眾全方位感受歐洲繪畫藝術的多樣魅力，此次還特別展出為創作大型神話和歷史畫所作的手稿，展現藝術創作的精湛技藝與獨特巧思。“我們希望從細微之處入手，帶觀眾從藝術家筆下的線條肌理，了解整個歐洲藝術史的發展脈絡。”
走進展中，開篇即是米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯等大師及其學徒和工作室的作品，呈現出文藝復興、巴洛克、洛可可等藝術風格的演變。隨即，新古典主義代表畫家安格爾和浪漫派畫家特納、籍里柯與德拉克洛瓦的作品映入眼簾，展現新古典主義與浪漫主義兩大藝術思潮的碰撞與融合。
第二單元則聚焦于19世紀中葉巴比松畫派與現實主義的崛起。這一時期的畫家們回應了工業革命引發的社會變革，表達人們對自然、土地和勞動的深厚情感。觀眾可以從畫作中欣賞到藝術家眼中的自然風光與動人的日常生活。
第三單元體現了19世紀末至20世紀初歐洲藝術從學院傳統向現代藝術的轉變。現場最為吸睛的展品之一《惠斯勒繆斯女神斷臂裸像》，來自被譽為“現代雕塑之父”的法國雕塑藝術家奧古斯特·羅丹。此作品為羅丹標志性的斷臂站姿人體造型，標志著羅丹成熟期的現代主義風格——以碎片化造型重構整體性，顛覆傳統雕塑美學。
此次展覽將持續展出至9月2日，通過藝術作品的展出激發觀眾對藝術的熱愛與思考，探索藝術的無限可能。