“中央美術學院素描60年”大展目前仍在北京中央美術學院美術館展出，該展自開幕以來已吸引了數萬名觀眾。據美術館工作人員介紹，中央美院美術館從未如此熱鬧過，每天開館前都有大量學生、教師甚至專程趕來的外地觀眾排隊等待參觀，很多藝術家為之感動。
素描在中國一直是重要而伴有爭議的話題。在徐悲鴻等老一輩藝術家將其引進中國后，它對中國藝術界及藝術教育界產生了重要影響，也經歷了一個從緩慢接受到迅速發展的歷史進程。在最初的學習探索中，曾經產生過要不要畫模特，要不要畫明暗素描，要不要長期作業，要不要在課堂里寫生以及要不要畫人體、中國畫教學引入素描是有益還是有害等不同觀點，以及從不同角度提出問題的爭論和試驗。
中央美術學院副院長徐冰表示，此次大展并非為推動學院素描問題的繼續爭論，而是想以客觀的、學術的態度來回看素描到中國后，在一個同樣強大又截然不同的文化語境里，有哪些變化和發展。“我們想體現的是，在我們多變的社會階段、在藝術教育和藝術創作的進展中，素描起到了哪些作用，其結果又是怎樣的。” 徐冰說。
雖然素描仍是今天學子們進入藝術之門的必由之路，然而在西方，素描教育卻越來越被忽視。而中國因其在藝術教育中的長期堅持，已經成為了“素描大國”，但在當代藝術尤其是多媒體的強勢勁頭下，學院素描教育的爭議也被推到了風口浪尖。包括素描教學的逐漸弱化、解剖課流于形式、部分專業如中央美院雕塑系素描課消失等。
在部分藝術家看來，素描的如此弱化和消失是可怕的，這必將給年輕藝術家的技能訓練造成漏洞，影響創作水平;而另外一些藝術家則認為，素描的發展路徑有其必然性，學生應該根據自己的需要去選擇素描訓練的時間，“蓋幾層樓房就打幾層樓房的地基”，沒必要追隨他人。也有藝術家認為，美術教育之變的主要原因是人類媒介的歷程發生了改變，素描就像人體的微量元素，我們應該缺什么補什么，而不是盲目補充。
雖然各種學術爭議仍存，雖然素描教育得失仍在討論，但該展無疑為我們提供了一個中國素描60年發展的全景圖：從徐悲鴻時期到當代，有侯一民的“罷課”，徐冰的“撞南墻”，王華祥的“將錯就錯”，譚平、周志禹將“設計素描”的引入和拓展，呂勝中實驗藝術系的素描探索……從古典到現代，從結構到解構，從寫實到抽象，從單一到多元，從封閉到開放，從中西的對立到中西的對話……與其說該展是60年的素描發展，不如說是中國60年教學思維方式的演繹與轉變。