【藝術評論】
劉大為（中國美術家協會主席）
孫劍總是充滿活力地進行藝術創作并有所取舍、變化、加工和提練。對隴山形象的再創造是他師造化奪天工藝術觀念的創作載體，充分利用筆墨體現著形式美的構成原則；他的書法功底也很好，作品中充分體現著其書法藝術的情趣。把中國畫關于立意和意境的觀念，融入到隴山藝術創造體系中，作品充滿了創造性的情感，從畫中可以感受到作品內在的魅力和溢于畫外的激情，也可以體會到他在藝術創作中的甘苦。
馮遠(中國文聯副主席，中國美術家協會副主席)
我認為孫劍山水畫的形式感很美,不僅有著濃厚的傳統藝術樣式，而且表現出現代山水畫人與自然相和諧的哲學理念。畫中沒有傳統繪畫中的迂腐之氣，而是筆下生輝、有陽光爛漫之感。其筆墨語言疏淡飄逸、逸筆草草，又有行書線條的姿態。整體畫面黑的氣勢磅礴，白的神秘而氤氳，在造型上使隴山伏脈龍蛇，體量上氣吞萬里，結構上也有獨特的繪畫語言，節奏感很強……總之他是個有著極厚傳統功底和個性的藝術家，這種有生命感的繪畫在當代畫壇顯得尤為突出。
郭怡孮（中央美術學院教授，中國美術家協會中國畫藝術委會主任）
孫劍的山水畫作品對傳統的挖掘深得其精髓，筆墨兼備。有現代寫意山水畫的精神，內含傳統文人山水畫的底蘊。在內容與形式兩方面都有獨特見解，形成了自己的風貌。用大筆大刀闊斧皴擦點染出山形山勢，用小筆匠心獨運地收拾出畫中美景。他把毛筆從筆鋒、筆肚到筆根發揮的淋漓盡致，將大自然中的一景一物賦予自己的筆墨見解，來源于自然更美于自然，使我們感受到他的畫既傳統又現代，這是他性情所致，不為而為之，是天賦加靈感且勤奮筆耕不輟的結果。
楊悅浦（著名美術評論家、畫家、原中國美術家協會《美術通訊》主編）
甘肅有很古老的文化底蘊，唐代之前就有長1200公里的河西走廊，為古絲綢之路，有中國文化標志性的藝術寶庫敦煌石窟、麥積山石窟等諸多文化遺存，是一個文化很成熟的地方。自然地貌也很奇特······甘肅以蒼茫的自然與古老的文化相映合，在這個環境中哺育的畫家，應當有一種開闊的胸襟，其所創作的作品，文質特異，多少帶有自然蒼莽山野之氣。孫劍的畫，當有這種韻致，我把它稱做“野氣”。
“野氣”不為貶義。有這種“野氣”正是我看好孫劍成功的地方，是在學院的教室里不可能學到，也不可能創造出來的東西。如上所說，從另一個角度看，也不能忽視他在學院的進修，得到一些學院繪畫氣質，對他的野氣有一種“中和”作用，使他的作品逐漸走向成熟.
從日常生活行為看，孫劍行蹤飄忽，顯得有些不安分。但見面時，便立即展示一批剛創作的畫，他說，最常跑的地方是家鄉甘肅隴原。那些作品描述著他所鐘情的山山水水，看得出孫劍優游其間，天機激觸，每每出新作，年年有長進。看著他的畫，也會覺識一個山水畫家，一定是要用腿去觀察，用眼去思考的。孫劍不走上隴山，就不知道山之神韻，看不到隴地風情，就不可能體味到獨特的人文精神。
孫劍的作品有曠野的舒展，能夠隨時把自己的神氣放進畫面中，似在畫面里塑造著畫外的景象，讓人跟著他的筆去尋找到喜愛的山山水水。
賈又福（中央美術學院教授、碩士博士生導師）
孫劍的山水畫以遼闊的隴山為師，將隴山的形象與傳統筆墨融為一體，追求畫中的自然美、形式美、意境美、氣質美。在真實的自然體系內最大限度地發揮本人創造意識，把山水畫寫生與寫意、再現與表現結合起來，融入了中國文化的審美情趣，結合現代與傳統的追求，在具象語系中將筆墨語言抒發的淋漓盡致，使其畫面出類拔萃，再造西部山水之大美。
劉曦林（中國美術館研究員，中國美術家協會理論委員會副主任）
孫劍山水畫作品涉及的文化元素多樣，呈現出的意境深而不可嘆止。從畫中可以看出他盡得宋人之法，漸悟元人之意。遠觀筆墨氣象磅礴，法度自然。近看一樹一石以情接物，性情率真。使人精神一新。他的畫總體上感受頗增壯氣，筆墨精練老辣，山勢雄渾蒼莽，大氣凜然，有陽剛之美。
孫克（中國美術家協會中國畫藝術委員會秘書長，中國美術家協會理論委員會委員）
幾年前我就認識了孫劍，并開始關注他和他的畫了。他是我最看好的從西部走出的優秀畫家之一。一方水土養一方人，從孫劍作品中不僅可以感受到隴山的蒼莽渾厚、俊逸瀟灑，還有他本人那西北漢子身上的爽朗和聰穎。如今身在北京，在嘈雜中仍不斷地鉆研學習，他的每幅畫都蘊含著隴山散淡而怡然的和諧，沉凝而滋潤的靜穆，清澈醇厚。隴山隴水是我熟悉的地方，都說畫如其人，如此有底蘊和內容的畫作是不是孫劍畫的？不僅別人在想，而且他周圍的朋友也很疑惑，這個問題只有去過西部的人才能得到解答。他的作品氣息淳厚，用筆鏗鏘有力，那是一種耐著寂寞在創作過程中得到心靈的陶冶并隨意抒發情感的享受。他的作品正不斷地更新著自己的形式和筆墨語言，不斷地得到美術界的肯定和贊賞！
王仲(著名美術評論家、原《美術雜志》主編）
孫劍山水畫的全部精氣神，來源于他對故鄉眷戀的深情。生于斯長于斯的他，執著不倦地畫他深愛的隴山隴水，幻化出筆墨下的千萬氣象來，盡而感染著觀者。美術界經常在研討中國畫的傳統繼承和發展創新的諸般問題，當我站在孫劍畫作前感悟到的是，似乎發于真情實感的愛才是高于一切的關鍵。老托爾斯泰說，藝術的本質是情感，我想他強調的恐怕是不為過的。孫劍這條基于愛故鄉的畫路無疑是充滿生發活力的。
王文芳（北京畫院專職畫家，國家一級美術師)
他出生在隴山之中渭水之畔的古城天水，自幼接受著當地文化的熏陶，他曾插隊隴原深處，以山為伴，與樹為友，盡情享受著大自然給予的驚喜。時光的印跡充實了孫劍，并成為他在藝術道路上取之不盡、用之不竭的寶貴素材。他的作品題材廣泛，意境深遠，筆墨元素豐富多樣，極富形式感與現代氣息。如今，他仍孜孜不倦地追求山水大美，不斷加強對筆墨的錘煉而刻苦努力的尋找著自己完美的藝術風格。
石齊（北京畫院專職畫家，國家一級美術師）
他在西北山水中找到了宣泄自己藝術情感的釋放點，經過長期的觀摹并捕捉出一整套表現隴原的筆墨技法，提煉出精到而又個性鮮明的西北山水畫風。在繪畫表現上也很有特色，多年的文化沉淀加上長年的筆墨實踐，他善于用積墨、破墨、水融等技法融入西部山水畫作品中，交相運用，混沌變幻。構圖上大膽突破傳統圖式，注意整體構成，將傳統筆墨中的點線面發揮的恰到好處，形成鮮明的個人風格。
王玉良（清華大學美術學院教授、博士研究生導師）
古秦州的天水出生的孫劍這幾年在山水畫創作中成績越來越凸顯：渾渾莽莽的山巒和重樹、繁繁復復的畫面呈現出一片天然的勃發與生機，這是隴東南的自然地貌。紅軍長征的臘子口最后一戰就發生在這樣的環境里。和紅軍戰士一樣，孫劍的畫里有一股頑強不折的勁頭，充溢著奮搏的勁兒，這種生機無僵腐之氣，而有別于時下山水中的半死不活的暮氣和浮薄，不裝“老”和充“嫩”。倒是能感覺于粗頭亂服之中的拙樸之趣，這和偽裝的矯情不一樣，好似原生態的民歌，無論從粗礪的嗓子出來，也自有其工人的意致。
陳平(中央美術學院教授、博士生導師)
孫劍的山水畫是以雄偉的西部山水為創作基地，以厚重的隴原人文為思想源泉，以堅凝的筆墨功底為表現手法，成功地塑造出蒼莽隴山的骨和塞上江南的秀美，這一點給人的印象是十分深刻而鮮明的。從各方面來看，孫劍的隴原山水畫，在畫風林立的當代獨樹一幟，亦和歷代北方傳統山水畫風迥然不同。在他看來，傳統不可偏廢，須不斷地閱讀古人經典的畫論畫語。而藝術的真諦永遠來自生活，從心靈出發才能感悟大自然的真、善、美。
隴原山水系列是作者長期在家鄉天水隴山一帶寫生，感悟生活，發自內心所產生的藝術情感，畫中山水清爽靜逸，充滿張力，直讓人遙想宋元明清各家的余韻流風。他能靜下心來研習傳統，并從中挖掘出古人的靈魂，將其注入筆墨之中。他畫中山水的線條是那樣的恰當，整個畫面布局又是那樣和諧，巒壑蜿蜒，山原蒼莽，使人心曠神怡。
馬嘯（中國國家畫院教學培訓中心副主任、著名美術評論家）
除了山水，花鳥也是孫劍所熱衷的一個題材。毫無疑問，相對于山水而言，花鳥是一個更為困難的領域，因為相對于山水畫而言，花鳥畫的語匯更有限、更為程式化。我們如今看到的花鳥，大多是孫劍數年前創作的，它們與作者那一時期所創作的山水畫相一致，墨與色大大壓倒了筆與線，因此有著極為鮮明的“時尚”痕跡。我不敢肯定它比傳統的繪畫形式更有魅力，但它的的確確是我們這個時代審美，心理的反映。如果我們將中國藝術看成是一個共通的整體，那么孫劍花鳥畫中的“變法”是必然的。
【佳作欣賞】
隴山行系列之一40x60cm
隴山行系列之二40x60cm
隴山行系列之三40x60cm
隴山行系列之四40x60cm
隴山行系列之五40x60cm
隴山行系列之六40x60cm