由北京美術(shù)家協(xié)會、北京畫院、李可染藝術(shù)基金會主辦;北京畫院美術(shù)館、可創(chuàng)文化承辦的《藏跡——李小可版畫作品展》將于2011年11月13日上午10:30在北京畫院美術(shù)館開展，展覽持續(xù)至11月21日。
李小可先生自八十年代起先后二十余次進(jìn)入藏區(qū)體驗、采風(fēng)，拍攝了數(shù)萬張照片。2007年，李小可先生開始探索將這些藏區(qū)的作品進(jìn)行再創(chuàng)作，把版畫語言與紀(jì)實攝影相結(jié)合，給原有的作品賦予了新的藝術(shù)表現(xiàn)力，這些作品成為將李小可先生《水墨家園》系列外的又一新的藝術(shù)表現(xiàn)體系。此次展出的是李小可先生從中精心挑選的百余幅作品，展覽結(jié)束后將全部捐贈給北京畫院美術(shù)館收藏。
他的作品所表露的西藏正如我所感覺到的，神秘、蒼涼、靜謐與神圣。重要的是他大膽的處理手法沒有拘泥于形式而更強調(diào)繪畫性。這時我才明白小可二十幾年中在高原執(zhí)著尋覓探索的原因了。——王明明
李小可從成千上萬張圖片中，百里挑一地篩選出可能成為版畫的“干細(xì)胞”，是有著明確的審美尺度的。首先“干細(xì)胞”必須具備簡潔明晰的體量與節(jié)奏特征，從而使作者有可能完成由圖片到版畫藝術(shù)語言的程序轉(zhuǎn)換。——韓書力
藏地留下的近萬張照片已成為我生命中不可磨滅的記憶。
我企圖走得更近，可它永遠(yuǎn)在遠(yuǎn)方，這遠(yuǎn)方包含著變化、失去與永恒……這也像人生，總是在企圖超越與無法超越的過程中。——李小可
最荒遠(yuǎn)的風(fēng)景成為最現(xiàn)代的裝飾，繞行了千年的群體形象，在不知不覺無意無識中，就這樣走向更遙遠(yuǎn)更長久。——馬麗華
其實李小可的藏地攝影，已是主觀后的客觀了。而進(jìn)入版畫狀態(tài)的這批作品應(yīng)被視為進(jìn)一步主觀的強化過程，使攝影這種近距離，過于現(xiàn)場感，或者說稍有些簡單的方式，更加豐富、更加自我。李小可希望探求一種形式感的疏離，有如回憶中或夢幻中的真實。他將這種非常個人化的創(chuàng)作方式稱之為 “跡化”。——吳洪亮
李小可其實很少主動和人談?wù)撐鞑亍，F(xiàn)在的西藏，正一日日變成時尚和藝術(shù)的偽人文話題，李小可心里的那個西藏卻和這些熱鬧沒有關(guān)系。對于他，那里只是這二十三年里一遍遍去走近的遠(yuǎn)方之域，每年覆蓋一層記憶，然后封存窖藏。西藏作為話題是流行還是不流行，樣子變或不變，在他心里永遠(yuǎn)都是極其個人化的觀看和想象。——曾炎