由北京視覺經典美術館主辦，徐悲鴻畫院藝術研究所承辦的“怡道風景線——常世江意象油畫風景個展”于4月11日下午舉行開幕儀式。此次展覽特邀請著名評論家楊衛策展，比利時布魯塞爾皇家美術學院終身榮譽教授埃米爾作學術主持。展覽將持續到4月25日。
據介紹，常世江從藝術院校畢業至今，一直堅持野外寫生、油畫創作19年，白山黑水孕育了他的性情，也賦予了他的藝術氣質。這19年來，他不斷的探索，在學術也上不斷的突破自己。2005年結業于《中國油畫》第七屆“人體?風景寫生研修班”，后又考入中國人民大學藝術學院“第4屆油畫創作研究生課程進修班”，并以優異的成績結束了碩士研究生班課程。幾次的蛻變，在他的作品中，有一個主要脈絡的延承，在本次的展覽中將得以充分的展示和體現。這次展覽共展出畫家常世江先生精心創作的近60余幅作品，這些作品大部分都曾發表在各大報紙和雜志中，部分作品還獲得了藝術界的重要的獎項，他們集中地反映了常世江先生近幾年來所取得的藝術成就。他的作品完美地反映了當下時代的一種藝術趨勢。
在常世江的作品中，觀者能感覺到對歐洲印象派和表現主義階段大師的回味，并同時具有中國和時代風格。常世江本著 “意象精神” 、“師法自然”、“借境創作”的寫生理念，秉承“淘中外文化之華，取中外大師之神，悟天地山川之靈，神往于風景—畫布—靈魂之間”多年堅持寫生，“從入境到入化”。其油畫作品視覺獨特；觀念超前；色彩大膽、驚艷、高雅；畫面大氣、考究、張力！繪畫語言獨成體系；堪為高品質、耐人尋味、大手筆之作。
在他的作品里可以看到變形的樹木，深邃的群山、流淌的云，躍動的房屋等自然之景，忽高忽低，忽近忽遠，它們化作音樂的律動凸顯于畫面，使得畫面如同音樂，亦如同夢境。
在色彩方面，常世江作品畫面吸收了大量傳統中國畫，以及西方現代藝術的元素，更加傾向于主觀化，同時吸取了納比派大師勃納爾對光、色與畫面形式的處理、維亞爾畫面灰色調的把握，主客體與空間關系的處理、后印象派大師凡高筆觸及強烈主觀色表達情感世界的震撼效應、高更用色彩的野性與理性和象征性，表達內心世界的妙處、馬蒂斯對畫面結構、色彩與心理的獨到見解。
常世江在畫面結構上，引中國畫的多元平視入畫；再比如他的顏色處理，常常是打破常規，脫離實際，大紅大紫色的運用，炫目而亮麗，呈現出來的完全是一種心理意象，使畫面更具結構秩序的嚴謹、科學性；形式美感、張力、現代、前衛感。
時下中國不少畫家回到對景寫生的狀態，也不只是為了逃避城市的緊張與壓抑，更是為了從自然中獲取新的藝術靈感。所以，風景寫生才得以如火如荼地開展，并在當代中國畫壇構成了一股不小的潮流，常世江是這個寫生大潮中的重要畫家之一。
據悉，繼北京展覽結束之后，常世江作品還將于5月在上海樂谷畫劇藝術中心繼續展出。