6月30 日至7月9日，由中華人民共和國文化部、中國文學藝術(shù)聯(lián)合會、中國民主促進會中央委員會、全國政協(xié)書畫室、中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學院聯(lián)合主辦的唐勇力先生中國畫大型個展將在中國美術(shù)館圓廳及后東、西三個展廳同時舉行。展覽定名“再創(chuàng)唐風——唐勇力中國畫作品展”，展覽通過150余幅作品，集中展示了中央美術(shù)學院中國畫學院院長唐勇力教授在中國畫繼承、創(chuàng)新、發(fā)展方面取得的突出成果以及作出的杰出貢獻。
通過此次定名為“再創(chuàng)唐風——唐勇力中國畫作品展”的展覽，人們可以看到唐勇力先生之所以能夠達到與同代畫壇精英共同推動中國畫發(fā)展的高度，乃是他能將他所接受、掌握的多元文化資源匯集、交融并由此提煉出屬于自己的標志性語言形態(tài)而使然。在近40年的時間里，通過不斷的繼承、探索、創(chuàng)新，唐勇力先生形成的個性化的藝術(shù)語言的基本特征，是以其掌握的學院專業(yè)技法語言提升傳統(tǒng)手法進入現(xiàn)代語境并由此匯通中西；其意義指向的是令當代多元文化資源融入本土文化邏輯進程進行“自我發(fā)展”并以此建構(gòu)自主風格。這是在嶄新的時代使央美原中國畫系歷來主張的“自我的真性與高層次的藝術(shù)文化個性的合一”的理論得以真正落實的具體體現(xiàn)。
僅以《新中國誕生》素描手稿而論，唐勇力先生以他的“線性素描”為《新中國誕生》所畫的素材，首先體現(xiàn)出他解讀西方經(jīng)典的特殊能力，從他的這批素描手稿可見他從文藝復興時期的諸如維米爾的經(jīng)驗到諸如近現(xiàn)代的弗洛伊德的經(jīng)驗的多方吸收，其次，還可見其借用了中國智慧（譬如傳統(tǒng)人物畫畫法思維中的骨法、相法）并能在匯通中西的高度將其統(tǒng)一并形成了他的“線性素描”素材。嚴格說來，中國學院教育中常見的全因素素描和結(jié)構(gòu)素描，都是好用的工具性手法，原則上，工具性手法并沒有高低貴賤之分，但唐勇力先生的“線性素描”，是建立在對全因素素描和結(jié)構(gòu)素描高層次的理解與把握基礎(chǔ)上而形成的，故而，把握起來難度更大，內(nèi)蘊也更深刻，它（線性素描）需要三個支柱：（1）全因素素描，包括這種素描中蘊含的由光影構(gòu)成的空間意識，（2）結(jié)構(gòu)素描，包括這種素描中蘊含的解剖和透視之常識，（3）傳統(tǒng)的具有精神、道德指向的心靈之光對所畫物象的投射改寫（這種方法在宋代“丘壑內(nèi)營”式的“投射法”之中已經(jīng)成熟）。唐勇力主臬于中西傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的服務(wù)當下的現(xiàn)代性素描，使得他的“線性素描”的創(chuàng)造曾在畫壇恒赫于一時。
重要的是，通過此展，人們還可以看到本展有一個重要的學術(shù)意義：20世紀80年代以后，當大多數(shù)青年畫家都在用水墨材質(zhì)進行探索、創(chuàng)新時，唐勇力先生卻能幾十年如一日一以貫之地以“工筆寫意性”和“寫意性工筆”手法進行中國畫的發(fā)展性探索、創(chuàng)新。如果說，水墨手法對接的主要是明清時期的心性文化，手法自由而放縱，那么唐勇力先生的工筆重彩的探索、創(chuàng)新的意義的重要性，則主要在于他勇于以“費時”、“ 費力”的方式去對接晉唐兩宋的傳統(tǒng)。這之中，尤其可貴的是，他對敦煌遺產(chǎn)的探索、研究與繼承、發(fā)展之中，還包含了他對中古時期華夷融合的經(jīng)驗的再闡釋之內(nèi)蘊。事實上，唐勇力先生在教學與創(chuàng)作中一貫重視的立足學院“線性素描”訓練基礎(chǔ)上的傳統(tǒng)技法寫生、創(chuàng)意寫生，以及，將粉彩、巖彩的變化應用升格為虛染法和脫落法的教學實踐→創(chuàng)作實踐，都無不與他立足近百年中國學院教育成果而對包括敦煌遺產(chǎn)在內(nèi)的晉唐兩宋的繪畫傳統(tǒng)的繼承、探索與研究、發(fā)展息息相關(guān)。
在中國畫領(lǐng)域，業(yè)內(nèi)學者普遍認為唐勇力先生是學者型的“技術(shù)派”、“功力派”的代表人物。他不尚空談，甘于寂寞，注重繼承、探索基礎(chǔ)上的創(chuàng)新、發(fā)展，有許多自己獨創(chuàng)的語言手法，但與此同時，最可寶貴的是他能在“形而上”層面，有著一個一以貫之的正確的方法論理念以及合理的思維范式指導他的藝術(shù)實踐。譬如，由于對“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這樣的觀點，他曾做過深刻的語言邏輯思辨，所以，在唐勇力的創(chuàng)作實踐與教學實踐中，素描問題也即不再僅是技術(shù)問題，而具有了方法論的意義。例如，在他提出的“線性素描”中，對如何“觀‘邊’成象”、如何“以‘意’構(gòu)成‘像’”，乃至如何既“理想化表現(xiàn)”而又不失“物之真”等語言手法，他都有著極為深入的思辨與研究。而正是這些思辨與研究，共同構(gòu)成了唐勇力先生的創(chuàng)作實踐與教學實踐中的“技術(shù)→藝術(shù)→人文”范式。
研究者普遍認為，正是由于唐勇力先生“內(nèi)世界”中的這個“技術(shù)→藝術(shù)→人文”范式，使得他一旦進行主題性創(chuàng)作，技術(shù)手法之中也就能充滿飽滿的人文魅力。譬如，在《新中國誕生》中，眾多出場人物一字排開，但并不顯得單調(diào)、呆板；還譬如，在創(chuàng)作中，他既能讓每個出場人物都精神抖擻，又不喧賓奪主。前者（為了避免單調(diào)、呆板），畫家主要依據(jù)出場人物的職業(yè)特征、身份特征、社會地位、性格特點以及由此推測出來的其成長環(huán)境、生命歷程等等種種因素對其外在形象的影響（其中，包括出場人物因環(huán)境氛圍的影響而服飾、動態(tài)相同時，依靠諸如露出袖口的手部面積的大小、長短以及衣紋、褲紋“分量”的比重雖相同但集散組織形態(tài)大有差異）而令畫面中每位出場人物都能顯現(xiàn)出生動的個性化形象以及鮮明的個性化的精神面貌，由此而使畫面形象的鮮明特征能增加整體圖像效果的“可看性”和“趣味性”；后者（以“一字形”基本等量排開的眾多出場人物不致喧賓奪主）則主要依靠畫家積40余年之力潛心研究的諸如以“線性素描”、以“虛染法”、“脫落法”而“因情敷色”這樣的創(chuàng)造性的技法經(jīng)驗，乃至，通過數(shù)量可觀的諸如“敦煌之夢”、“游觀自然”等主題性創(chuàng)作積累出的豐富的實踐經(jīng)驗，而最終達使他到了能以“理入影跡”、“以文載道”的方式，既突出畫面主體人物，但卻并不減弱每位出場人物形象的鮮明性。這之中，“技”與“道”顯然已經(jīng)達到了完美合一的程度。
就“技術(shù)”而言，技術(shù)在《新中國誕生》這樣的創(chuàng)作中的作用是極為重要的。譬如，其造型所用的“線性素描”之中，不僅有著回到文藝復興的思想的體現(xiàn)，而且，還對接了浪漫主義時期的繪畫的經(jīng)驗成果。重要的是這樣的創(chuàng)造不是無本之木，它是建立在唐宋重彩的格調(diào)與氣息、明清文人水墨畫的格味與境界的基礎(chǔ)之上的。再譬如，在《新中國誕生》中，“虛染法”和“脫落法”的轉(zhuǎn)化性應用，不惟僅僅是技法的創(chuàng)新，這之中還有通過意象、境界的表達，而對社會人文思想的現(xiàn)實需要的高層次觀照（譬如，有論者認為，畫面中的“一字形”構(gòu)圖有效地喻示了中國社會自此進入了可持續(xù)發(fā)展的嶄新歷史時期），由此，有論者說，《新中國誕生》不是從天上掉下來的，它必然和時代的現(xiàn)實生活、現(xiàn)實的文化思想的發(fā)展有著千絲萬縷的聯(lián)系。這確實是真知灼見，因為作為經(jīng)典，《新中國誕生》證明了畫家個性化技術(shù)手法的提升、思想境界的升華，必須依靠、依托大型主體性創(chuàng)作，即通過如是的創(chuàng)作讓自己在時代潮流中進行激烈的思想交鋒和艱苦的實踐探索，畫家才能最終完成較高層次的文化的、個性化的突破。
概言之，可以說唐勇力先生所創(chuàng)作的《新中國誕生》，既沒有喧賓奪主也沒有失去時代性的主要原因，還在于他并沒有用傳統(tǒng)的突出主要人物（如閻立本的《步輦圖》）的方法來進行創(chuàng)作，他是用他自己解釋他的“線性素描”時所說的“不動聲色”的“看得見”、“看不見”的“線”，以及由此形成的以“‘邊’的構(gòu)成”為載體的通過“脫落”和“虛染”造成的空間感和結(jié)構(gòu)關(guān)系來物化畫面、強調(diào)主題，以此凸顯畫面主體人物及其精神所指。此外，在這之中，飛翔在鏤空窗子以及雕梁畫棟之間的鴿子的處理手法，還使得畫面有了因表達了歷史的厚度而使畫面顯得格外燦爛，以及，有了基于此而形成的表征新的時代的“色彩”的輝煌感的視覺效果，而使得畫面的色感有了“肖像性”。在這個意義上，《新中國誕生》的成功，是在央美、浙美幾代畫家進行重主題性的大歷史題材的創(chuàng)作的經(jīng)驗的基礎(chǔ)上的總結(jié)和提升的必然結(jié)果。
總之，在二十世紀后半葉以降的中國美術(shù)發(fā)展史中，唐勇力教授的藝術(shù)探索和創(chuàng)作實踐一直與時俱進地與中國社會的發(fā)展和文化發(fā)展同步前行，他的藝術(shù)成果不僅凸顯著時代的嶄新面貌，而且，他在中國畫領(lǐng)域還能耐得下寂寞，幾十年如一日地堅持多元而有本的藝術(shù)探索，在不同的發(fā)展時期，都創(chuàng)作出許多影響同代人的重要作品，他的創(chuàng)作，確實是在以思想性和藝術(shù)性的內(nèi)在統(tǒng)一，體現(xiàn)了當代中國畫所達到的學術(shù)高度。可以當之無愧地說，他的作品既深得人民群眾的激賞，也深受藝術(shù)界學人的高度關(guān)注，而他幾十年教書育人和長期參加社會文化活動的經(jīng)歷，則使他的學術(shù)思想早已產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響。在這個意義上，唐勇力先生的這個展覽既是個個展，但這個展覽也是新中國成立以來學院美術(shù)教育發(fā)展到今天的階段性檢閱之一，意義是非同一般的。