記得已故書法大家衛(wèi)俊秀先生曾有一句名詩“毛穎足吞虜”，這句詩是在評論傅山的書法作品時寫的，意思是“毛穎”在紙上運動，居然像沖鋒的軍隊，產(chǎn)生足可吞滅強虜?shù)臍鈩?。其書作的藝術(shù)感染力可見是何等的強烈。觀山西書法名家劉海生先生的書法作品，也會產(chǎn)生這樣一種感覺。
劉海生雖不曾過多臨習(xí)傅山，但他生長在山西，自然受傅山及當(dāng)代研究、傳續(xù)傅山書藝精髓的前輩如徐文達、林鵬及田樹萇諸先生的影響。所以他的書法作品風(fēng)格也與諸先生成為一路：大氣、豪邁、不拘繩墨。而要使作品達到這一境界，除了駕馭筆墨功力必須深厚以外，還須胸有浩蕩之氣，并且氣貫始終。劉海生具備了這一條件,他的性格和他的書法渾然一體。不知是豪放書風(fēng)涵養(yǎng)了性格，還是豪放性格成就了書法。這幾年，隨著眼界的開闊，學(xué)養(yǎng)的加強，劉海生的字已經(jīng)不是一味的豪縱，而是豪縱之中講究線條的跌宕頓挫，字勢結(jié)構(gòu)的變化盈縮，這就使他的作品不僅氣貫而且韻生，顯得生動而不失莊重。
在中國書法院如將不盡 與古為新
說來也巧，看完軍報《吞虜毛穎氣使然》書評不幾天，道友趙瓊就開車帶我去見文章的主人——劉海生先生。小憩時的寒暄，奮筆時的觀摩，對飲時的道白，使我對這位具有研究生學(xué)歷和水準(zhǔn)的書家有了這樣的印象：雖海吃陳醋，但為人豪爽，雖文靜儒雅，但裝扮簡樸，雖成果不菲，但慎言慎行，舉止談吐間彰顯風(fēng)韻高古的書卷氣。
追溯海生先生的墨跡，沒有“童子功”的光環(huán)。已近高中畢業(yè)才拜賈起家先生為師，學(xué)習(xí)隸書、臨摹二王法帖，堅持?jǐn)?shù)年，基本達到入帖又出帖的要求。1980年調(diào)入縣文化館后，開始研習(xí)唐揩、漢隸。10年后又研習(xí)魏碑，并開始雜糅思變，希望走出一條自己的路。但走著走著，總感到?jīng)]有離開有形或無形的“拐杖”，卻應(yīng)了一句古話：學(xué)拳容易改拳難。他認(rèn)為，一味地靠老師、靠法帖，很難生變出新，若這樣下去，書法只能稱其為“法書”了。書法是根基于法書又高于法書的變化藝術(shù)，要不然你寫古人的，他寫古人的，到頭來還是古人的，豈不可悲。
海生先生認(rèn)為，窮則思變，“變”宗在我，“我”是個性——包括知識、思想、情感、性格等諸要素。若兩極分化，如同一則“哪一筆是古人，哪一筆是自己”的書法典故：翁方綱和劉墉二人為清代乾隆、嘉慶年間齊名的書法家。戈仙舟是翁方綱的女婿，是劉墉的學(xué)生。有一次，戈仙舟把老師的書法拿給岳父看，岳父說，問問你的老師他的字哪一筆是古人的；戈仙舟將岳父的話轉(zhuǎn)告給老師，老師說我的字就是自己的風(fēng)格，問問你的岳父他的字哪一筆是自己的。海生先生經(jīng)過20多年的臨摹，書的基本功已經(jīng)扎實，法的運用也有了經(jīng)驗之談，但最終走哪一條路尚未分明，眼下所探索的或多或少有師泥的影子。
通過比較分析，從書法的當(dāng)今走向來看，盡管行草書的變化可謂百花齊放，但行草書與魏碑、篆隸、漢簡的結(jié)合還有眾多的探索領(lǐng)域，何不尋一條路試試。以往的書論認(rèn)為，草和隸篆是一對矛盾，彼此相對獨立，難在兼容。又云，古人作草，很少中鋒運筆。這一嘗試破了古人的規(guī)矩不說，會不會造成眾矢之的？經(jīng)過初步實踐，感到難度雖然大了些，但只要功夫到了是完全可以做到的，眼下的不足是篆書和簡書的基本功還達不到得心應(yīng)手。比如斜“8”字的書寫，起筆往下時氣韻的把握不論是飛流直下，還是遲滯有度都能游刃有余，但由下再上翻時氣韻的把握就顯得力不從心，缺乏自然，雖能入形，卻總有感到氣而不暢，腕而不通，力而不達。于是乎，又用了3年的時間研習(xí)篆書和簡書。就這樣邊研習(xí)邊兼容，漸漸地有了變體的雛形和“我”之個性。運動的筆下，仿佛舞動的陀螺，在力的作用下隨著意的要求盡展其姿。
對于氣韻，他認(rèn)為，氣是流動的生命，韻是變化的精神。氣的運用猶如水的流動，韻的神采猶如山的變幻，二者具有相對性、平衡性和可控制性，不可識之偏頗，欲速則不達。比如：“上善若水”是柔剛相濟；“氣韻生動”是動靜有端。氣韻不等同于氣勢，也非力氣的疊加，而是書家對意象的認(rèn)識與升華，是意會與技巧的完美結(jié)合。除卻書家自身的結(jié)體、布局、筆墨等技巧外，關(guān)鍵是意象造化。如鐘繇曰：“筆跡者，界也，流美者，人也。”
對于書論，他認(rèn)為，有些觀點應(yīng)該揚棄。比如“敗筆”，要講兩點論：法書時重規(guī)范，書法時重意境，有時看似敗筆，若用得恰到好處，可以化腐朽為神奇；有時看似規(guī)范若缺少意境，則如同“墨豬”。應(yīng)相信丑的合理性，美的差異性，融的優(yōu)越性。
觀海生先生的書法作品，也是一個研習(xí)諸家，博采眾長，窮則思變，推陳出新的漸變過程。如唐•司空圖詩云：“如將不盡，與古為新。”這種漸變不是生硬的，而是游離的，不是制造的，而是自然的。為了增加作品的美感和視角沖擊力，他西上天水麥積山、敦煌莫高窟“取經(jīng)”，找尋道家的“嬰狀態(tài)”，體會佛家的禪意境，聆聽大自然的天籟聲。作品中有質(zhì)樸古拙、沉著凝煉的金石味，有骨血俊宕、拙厚異態(tài)的魏之風(fēng)，有縱橫飛動、自然渾成的漢之骨。于行書，追求流走活潑的風(fēng)韻。得之“二王”，又出之于“二王”，在牽連率意中展姿生象，飄逸自然。于草書，追求變化無端的節(jié)奏韻律，或一筆而就，或筆斷意連，在徐疾有度中氣勢磅礴，姿態(tài)萬千。于“我”書，追求大氣、豪邁的書風(fēng)，聚筆墨之功，養(yǎng)浩蕩之氣，在傳承文化中臨立變創(chuàng)、再樹一幟。