“NO！NO！現(xiàn)代藝術(shù)不一定都需要去解釋得很清楚，觀眾看到什么，想象到什么，那就是什么。藝術(shù)沒有說明書！”當(dāng)意大利策展人瑪利亞數(shù)次被媒體追問這些抽象藝術(shù)作品想要表達(dá)什么意思的時候，助理這樣替她回應(yīng)。
在首屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展上，瑪利亞帶來了17件意大利藝術(shù)家的作品，包括5件視頻影像作品和12件裝置作品，但其中絕大部分作品都讓觀眾直呼“看不懂”，尤其是裝置作品《距離的問題》。
酒瓶形、花瓶狀……一組組形狀各異、高低不一的沙陶質(zhì)感的瓶子擺在地上，相互之間有金屬桿以各種形式彼此連接。看到如此抽象的藝術(shù)表達(dá)，觀眾一頭霧水，看了作品的名字，大家不得不展開各自的聯(lián)想。
“這是星空嗎？這些連接的一組組瓶子像是星座。”“是迷宮嗎？每組瓶子擺放的位置可以看成是走出迷宮的路徑。”“從名字可以看出，藝術(shù)家應(yīng)該是想表達(dá)，通過這些瓶子排列位置的變化體現(xiàn)人與人之間的關(guān)系。”“我看像個八卦圖。”“像個棋盤。”“像是跳動的音符”……不同的觀眾帶著各自的思考，展開了豐富聯(lián)想。
“這組作品主要想表達(dá)，在這個社會中人與人是千差萬別的，是有距離的，卻又會以不同的方式相互有著聯(lián)系。”聽完瑪利亞的解釋后，有的人恍然大悟，可有的人依然不甚明白，還有些人堅(jiān)持自己的看法。
在本屆雙年展上，不僅是意大利作品抽象難懂，包括中國在內(nèi)的各國藝術(shù)作品都讓觀眾見識到了現(xiàn)代藝術(shù)的魅力，體驗(yàn)一種全新的藝術(shù)視角和藝術(shù)思考，要想感受藝術(shù)家的獨(dú)到見解和藝術(shù)靈感，需要打開想象力。
作品《見》很有意思，很多觀眾甚至?xí)鲆曔@個外表看起來就是個大木箱子的作品。木箱外層像是涂了很厚的一層泥巴，還被工具刻意挖出坑洼密布的效果，木箱一面木板稍稍打開一條幾厘米的窄縫，從縫隙往里看，里面放著一個荷葉，而荷葉上還有玉石。“這個箱子的門掉了，開了條縫。”一位觀眾說。
志愿者給迷惑的觀眾解釋說，箱子的泥巴效果大約是想表現(xiàn)荷塘月色，箱子里的荷葉上有象征露珠的玉石，箱子只打開一條縫，主要想通過“窺見”這個動作襯托箱子里玉石的寶貴。
如果說，《見》通過志愿者的解釋后觀眾大多能明白，那么作品《種子》是絕大多數(shù)觀眾怎么也想不明白的藝術(shù)思維。數(shù)十個麻袋里裝滿了谷物，再用一個個透明的桶裝容器裝起來排在一起，這個抽象藝術(shù)既沒有人能講解一二，也沒有更多的信息，觀眾面面相覷。
記者查閱資料得知，作者李向明是在表現(xiàn)對生命的受難和卑微的關(guān)懷，他曾在創(chuàng)作手記中寫道：“不僅僅是這口袋里可能就裝著種子，重要的是在這滿是補(bǔ)丁的口袋上，我看到了勞動者的一種特有的意志與能量，這是一種品質(zhì)，是在貧窮與艱難中磨礪出來的珍貴品質(zhì)；同時，也是對"美"的一種全新詮釋。這種美是生發(fā)在生命內(nèi)核的，是撼動心靈的，雖然帶著原始而野性的氣息，但是蘊(yùn)藏著理想而崇高的精神，它應(yīng)該成為我們精神的種子撒向每個人的心田。”
對此，本屆雙年展的策展人彭鋒說，藝術(shù)家其作品、其思維方式完全不同，可以從中看到各國藝術(shù)家充分發(fā)揮想象力而做的多種嘗試。觀眾會根據(jù)自身感悟，去探索各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，而不會拘泥于僵化的條條框框。“畫作旁只有作者、作品、作品類型及創(chuàng)作年代，這是全世界展覽的統(tǒng)一模式，我們要固定這樣的模式，讓新疆觀眾習(xí)慣這樣的模式，其余的東西我們想讓觀眾自己感受它所含有的寓意。一千個人就有一千個哈姆雷特，我希望大家的想象力不要被束縛局限。”彭鋒說。 (文/晨報記者任春香圖/晨報記者張萬德實(shí)習(xí)生郝晶)