書畫家、鑒藏家崔如琢給記者的第一印象是親切溫和，卻又散發出一種強大的自信，就像他那幅巨大的國畫作品《荷風千秋》一般，展現出一種與眾不同的大格局、大氣象。8月12日，在山東博物館舉行的“太璞如琢——崔如琢指墨藝術展”，讓人們再次看到了他的筆底神奇。其間，記者采訪了這位藝術家，了解到他的藝術人生經歷、對于文化的獨特見解以及他的三個夢想。
“如琢如磨”的藝術人生
崔如琢的名字得自《詩經》里的名句：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”正如他的名字一樣，崔先生的藝術和人生也是經過不斷的磨礪、琢磨，方成就了渾厚強健的大氣象。
1944年，崔如琢出生在北京，“小學二年級我就開始亂涂亂畫，算是啟蒙吧。一天看到齊白石先生的《絲瓜蟈蟈》，便照葫蘆畫瓢，拿到學校。老師看后狐疑地說：‘是你畫的嗎？下節課你再畫一張。’”崔如琢回憶說。很快，他就成為聞名遐邇的“小畫家”。1957年，齊白石去世，正在讀小學六年級的崔如琢去看了他的遺作展，也詳細了解到這位大師的生平。就是在那一年，崔如琢確定了自己的理想：當一名畫家。
“我家有個鄰居叫劉子實，是名醫生，酷愛收藏，認識很多著名畫家。”劉子實帶著崔如琢去拜見了秦仲文、王雪濤等名家，后來，劉子實看崔如琢總是臨摹齊白石的作品，就對他說：“我帶你去拜見中央美院的教授李苦禪先生吧。他得齊白石真傳，為人耿直，沒有一點架子。”據崔如琢回憶，李苦禪看了他十幾件作品，沉默許久才開口說話：“我學齊老師，對他老人家的藝術卻沒有什么發展，想起來就不安。你小，做我的學生要吃大苦……你的畫里有臨摹我的東西，以后要記住，畫得跟我一樣，沒有出息。”他逐一點評了崔如琢的畫，哪里畫得好，哪兒有毛病，如何改正，都坦率指出，非常真誠。“在恩師身上，我感受到了父愛般的溫暖。”崔如琢說，“在人生道路上，讓我最感激的恩師就是苦禪老人。”
在2010年的拍賣市場上，崔如琢作品的總成交額達3.5億元。2010年，崔如琢為人民大會堂創作了巨幅國畫《荷風盛世》，長18米，高2.8米，是人民大會堂尺幅最大的作品。香港佳士得2011年秋拍期間，崔如琢的作品《盛世荷風》以1.28億港幣(約合人民幣1.04億元)成交，崔如琢也由此成為極少數邁入“億元俱樂部”的在世畫家。今年4月，他創作的手卷《丹楓白雪》在保利香港春拍中以1.84億港幣(2370萬美元)高價成交，創下其作品的拍賣紀錄。
“我的根還在水墨之中”
“我1981年就出國定居，在美國、歐洲的各大博物館都參觀過。可繞了一圈以后，我發現我的最愛還是我們中國的寫意繪畫，根還在水墨之中。”崔如琢說。正是長期海外生活的經歷，使他發現中華民族五千年的文明史有著很多得天獨厚的優勢，也激發了他對中西方文化的關系作更加深入的思考。
西方藝術在國際市場上占主流地位，這對中國藝術領域的影響是不言而喻的。“對于外來文化，中華民族從來都有著一種兼容并蓄的雍容大度，可時至今日，這種恢弘氣度與開放精神正日益弱化。不少知識分子面對西方的沖擊，對我們的傳統文化采取的是一種虛無主義態度，因為他們覺得中國落后、西方先進，故盲目崇拜、盲目向往。”崔如琢為此感到憂慮。他表示，“東西方繪畫在文化精神上有著本質性的差異。作為一個藝術家，必須對中西方文化的發展狀況和基本脈絡有一個全面的了解，對當下的文化處境有一個清醒的認識。畫家把思維思路只放在畫室里，那肯定畫不好。中國畫家不是只拿毛筆畫畫，還要修身齊家治國平天下，要有強烈的家國情懷。”