王清州是一位勤奮的藝術(shù)家。他對(duì)藝術(shù)的涉獵也極為廣泛：書法、篆刻、水墨、油畫、綜合材料、雕塑甚至裝置?？梢娝那趭^及藝術(shù)實(shí)踐與積累的豐富。
《地水火風(fēng)》
王清州作品《連波》
《我家門前有兩棵樹》
王清州作品《嬉戲在花?！?/span>
和王清州老師合作過三次展覽，兩次水墨展覽和一次水墨、雕塑、裝置等多種藝術(shù)形式綜合的展覽。從幾次展覽的作品中，發(fā)現(xiàn)了始終貫穿王清州創(chuàng)作的一條主要線索：取象說。這個(gè)理論是中國書學(xué)的重要命題，用線條將豐富的感情體驗(yàn)作以高度的概括和抽象，在凝聚短暫的一揮中，化客觀存在為主觀情感，化具象為抽象。研習(xí)書法多年的王清州將這個(gè)理論融入到繪畫創(chuàng)作之中，并提煉概括為具有其個(gè)人風(fēng)格化的藝術(shù)形式。
這個(gè)特點(diǎn)在他最近云南采風(fēng)期間創(chuàng)作的一批作品中尤為明顯。《紅綠翻虎》系列、《地水火風(fēng)》系列、《我家門前兩棵樹》、《我前世是不愛動(dòng)的樹》等作品，是他在云南西雙版納時(shí)所創(chuàng)造。畫面中客觀存在的山水、樹木在藝術(shù)家的眼中全無物象之形，而是經(jīng)過藝術(shù)的提煉概括后轉(zhuǎn)化為富有韻律感的線條和層次豐富的色塊。在王清州的觀點(diǎn)中，大自然中是沒有線條和色彩的，線條和色彩是人對(duì)外在物象概括所形成的心理形式。而王清州將這種心理形式用藝術(shù)表現(xiàn)出來，就是他畫筆下的作品。
王清州的作品構(gòu)圖極具新意，與傳統(tǒng)水墨畫相比別具一格。在王清州的作品中，他描繪的不再是游人眼中的青山碧水、綠葉紅花，而是用藝術(shù)家獨(dú)特的視角將渾莽的大自然抽象化、節(jié)奏化、純凈化。值得注意的是，皴法的筆觸以及水墨的暈染在畫面中都已然消失，而改以線條和色塊來經(jīng)營山水抑或花鳥的造型。借著幾何抽象的線條和色塊所蘊(yùn)涵的解放力，王清州一樣達(dá)到了傳統(tǒng)山水所追求的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)，以及形式和空間上的明晰感，顯露出他個(gè)人內(nèi)心對(duì)自然的熱愛及向往。換句話說，王清州在不犧牲表現(xiàn)力的原則下，依然從形式簡約的階段跨進(jìn)到了形式構(gòu)成的階段。從這個(gè)角度上看，這跟他多次游歷西方，參觀西方現(xiàn)代的美術(shù)館博物館的學(xué)習(xí)經(jīng)歷有密切的關(guān)系。學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代的藝術(shù)風(fēng)格，結(jié)合東方傳統(tǒng)藝術(shù)的體悟，王清州的這一批創(chuàng)作當(dāng)?shù)闷鹜黄七@一評(píng)價(jià)。
王清州的繪畫用一種抽象化、凈化的幻化之景來表現(xiàn)真實(shí)的世界。這得益于他對(duì)真實(shí)山水世界的感知和具有直覺冥想力的眼睛。記得清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院島子教授這樣評(píng)價(jià)王清州：“王清州的色彩寫意從傳統(tǒng)文人花鳥畫脫胎而來，既蘊(yùn)涵文人畫的要素，又在自然的觀察與表征中注入現(xiàn)代藝術(shù)語言的表現(xiàn)性乃至抽象性，而現(xiàn)代藝術(shù)語言本身有其豐富的思想性。從當(dāng)代水墨的發(fā)展視角來考量，清州的色彩寫意創(chuàng)作不失為返本與開新的成功實(shí)驗(yàn)。”
可見，對(duì)自然的觀察正是王清州所有創(chuàng)作的源泉。一如他內(nèi)心的堅(jiān)定：“我會(huì)繼續(xù)觀察生活，獨(dú)立藝術(shù)實(shí)踐沉淀，努力創(chuàng)作和探索”。(本文作者為798先聲畫廊藝術(shù)總監(jiān))