李恒簡歷
李恒，生于六十年代的長春市、 漢族。畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院[現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院]工業(yè)設(shè)計(jì)系 、文學(xué)學(xué)士學(xué)位。現(xiàn)任教于吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、教授、碩士研究生導(dǎo)師。
現(xiàn)生活于北京、長春。
作品分別發(fā)表在《藝術(shù)家》、《中國美術(shù)》、《裝飾》、《美術(shù)報(bào)》、《吉林日報(bào)》等，并有部分作品被海內(nèi)外人士收藏。
消磨時(shí)間
用涂抹來消磨時(shí)間是我的一種生活方式。那保留在布面上、紙上、木材上、陶土上、金屬上的痕跡，記載了我從今年到明年時(shí)間意義上存在的物證——時(shí)間被我消磨掉了。
其實(shí)涂抹本身沒有任何價(jià)值。真正有價(jià)值的是涂抹過程中流淌在布面上、紙面上的痕跡、肌理，混亂的、可識別的、不可識別的圖象在不同光線狀態(tài)下的幻影。有人稱痕跡為作品，現(xiàn)代藝術(shù)，我厚著臉皮稱涂抹在布面上的油彩痕跡是自己的油畫作品，選了不同年代的多幅作品，印書成冊和自己說說話，排解各種不盡我意的煩事。成冊的好處是方便，自己翻看自己的涂抹痕跡，賞心于被消磨掉的時(shí)間，還活著。
其實(shí)大家都清楚人生下來后，就是在等待死去，在時(shí)間的鐘擺下走向墳?zāi)。可是，人這物種太聰慧了，太張狂了，太愿意交流了．．．．．．聰慧者總想統(tǒng)治他人，張狂者總想嚎叫，交流者總想著書。
我喜歡和自己交流，和自己說話。痕跡恰好滿足了我的需求——養(yǎng)心，養(yǎng)眼。做為生活方式，我將厚重的，大小尺寸不一的油彩痕跡印成冊，清楚地翻看著我的時(shí)間日記，并用日記的方式感謝我的妻子、女兒、我的好友。
畫畫只是我生活的一部分，是用來排解孤寂，消磨時(shí)間的方法。
我生命中最為重要的是認(rèn)識自我，認(rèn)識生靈的修煉，將張狂放縱于天地之間，將靈性化于碑文。
李恒2010.3.27
《窗前的枯花》55-65cm 油彩 1996年
《大梨》65-70cm 油彩 2009年
新語境中與內(nèi)心主題表現(xiàn)
——李恒的油畫讀后
作者 徐恩存
當(dāng)代世界，帶給人們的是十分復(fù)雜的感受與體驗(yàn)，雖然，每個(gè)人面對巨變世界的感受不盡相同，但他們都共同發(fā)現(xiàn)，這不是已有的經(jīng)驗(yàn)、理念所解釋的世界，也不是我們曾經(jīng)熟悉的世界；而且，我們所有的“感覺”都體現(xiàn)為一種陌生感。
其實(shí)，這是我們世界的現(xiàn)實(shí)，“無法言說”恰恰是一種常見的“言說”方式，當(dāng)然，這種“言說”的特點(diǎn)是——情緒的、感覺的，甚至是一種極端的，因?yàn)椋@一切都是內(nèi)心表現(xiàn)的需要。
李恒在所謂的“消磨時(shí)間”中，創(chuàng)造了一批油畫作品，反映的正是他的“心象”；也可以說，他近期的一批油畫新作，都是他內(nèi)心感受的表達(dá)，雖然尺幅不大，卻都是一種內(nèi)心圖景的展示。作為當(dāng)代畫家，李恒油畫作品的當(dāng)代性是不言而喻的，因?yàn)楫?dāng)代文化語境開啟了他的新視野，使他得以認(rèn)識到——人，是萬物的尺度；人，是藝術(shù)創(chuàng)作偉大而永恒的主題；以此為起點(diǎn)，李恒是以“讓藝術(shù)回到本身”為審美理想的，所以，他的作品讓我們感受到一種反思、顛覆和找尋，以及他日益確立的新出發(fā)點(diǎn)。
《風(fēng)景》100-80cm 油彩 2013年
這就是，在他作品中表現(xiàn)出來的那種更復(fù)雜的人類精神的象征行為和情感表達(dá)形式，它與當(dāng)代文化語境、精神需求等有著多樣而廣泛的聯(lián)系，歷史動機(jī)與因素則在作品的深層隱狀。畫家的人物、風(fēng)景等作品，作為符號出現(xiàn)在畫面中，實(shí)際上這是他個(gè)人在現(xiàn)實(shí)中的感受，也是個(gè)人的直接經(jīng)驗(yàn)；而且，由于在當(dāng)代語境中，畫家很難找到一個(gè)個(gè)人與現(xiàn)實(shí)的平衡點(diǎn)，所以，他不得不用筆觸、色彩，乃至夸張變形，甚至扭曲等表現(xiàn)手法，打碎了情境的合理性，并在消解了三維空間的邏輯關(guān)系之后，把時(shí)間因素剔除畫外，進(jìn)而強(qiáng)化空間因素，在近乎平面空間中展示符號關(guān)系及其意義，一切因而具有寓言與幻想的特點(diǎn)。
借鑒表現(xiàn)主義的手法，使作品的內(nèi)心主題與情緒傳達(dá)，更體現(xiàn)為荒誕的變形情境，使形式、語言等在淋漓盡致中，顯現(xiàn)為一種心理感受與狀態(tài)，因此，看得出畫家更注重以自己的方式展現(xiàn)藝術(shù)本身的表現(xiàn)力，這是因?yàn)椋?dāng)一切都依照藝術(shù)表現(xiàn)的需要展開時(shí)，內(nèi)心感受和情緒作為動機(jī)，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，而依賴這樣的基礎(chǔ)，藝術(shù)表現(xiàn)才能達(dá)到這樣尖銳，犀利的感覺。而藝術(shù)表現(xiàn)力的推進(jìn)，反過來使內(nèi)心感受和情緒得到強(qiáng)化，作品的總體效果就必然強(qiáng)烈。
《風(fēng)景》80-100cm 油彩 2012年
當(dāng)代繪畫確實(shí)已經(jīng)失去了單純性，它那種含混地多元性因素似乎在鑄造一種新品質(zhì)的繪畫。李恒的油畫作品當(dāng)屬于這種新品質(zhì)的繪畫，在他尺幅不大的作品中，表現(xiàn)的都是當(dāng)代人的內(nèi)心感受和情緒，無論是人物，靜物，還是風(fēng)景，都昭示了當(dāng)代人與現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)在豐富性;當(dāng)代語境中的內(nèi)心表現(xiàn)，一個(gè)重要特點(diǎn)是遠(yuǎn)離深度，以平面的人與物關(guān)系，來適應(yīng)當(dāng)代審美趣味，這同時(shí)也是某種個(gè)性化力量的宣誓。
顯而易見的是，李恒的油畫自覺認(rèn)同了當(dāng)代語境，他的作品在深層表現(xiàn)了價(jià)值秩序的位移與重構(gòu)，其中的現(xiàn)代精神氣質(zhì)體現(xiàn)出一種現(xiàn)代意義的價(jià)值秩序的追求，改變了現(xiàn)實(shí)性繪畫的表象遮蔽，而直指內(nèi)心與特定情緒。
質(zhì)言之，李恒的繪畫走出了“經(jīng)典的桎桔”，在想象與真實(shí)之間找到了藝術(shù)表現(xiàn)的契合點(diǎn)，在直覺方式中，參與了當(dāng)代藝術(shù)家集體性“改寫”功能的發(fā)揮，進(jìn)而結(jié)晶為一種充滿觀念的新穎性、形式的隨意性、結(jié)構(gòu)語言的情緒化等特點(diǎn)，但是，它反映的正是我們時(shí)代特有的深刻的焦慮，即空間上錯(cuò)位，精神的擠壓，以及所謂的“異時(shí)異地的虛妄概念”等的復(fù)雜關(guān)系，盡管如此，它體現(xiàn)了一種陌生化的繪畫品質(zhì)，并且緊貼當(dāng)代人的內(nèi)心感覺，這是難能可貴的。
2010．3．31于北京
李恒作品欣賞
《風(fēng)景》80-100cm 油彩 2012年
《紅寶書》38-59cm 油彩 2008年
《書》30-40cm 油彩 2013年
《電話機(jī)》50-60cm 油彩 2006年
《女子像》 50-60cm 油彩 2011年
《安分守己者像》60-73cm 油彩 2012年
《寶華像》30-40cm 油彩 2014年
《東方紅》100-80cm 油彩 2007年
《紅女》61-73cm 油彩1997年
《嫉妒心極強(qiáng)者像》60-73cm 油彩 2012年
《剪子》30-40cm 油彩 2014年
《街頭》100-80cm 油彩 2007年
《姐妹倆》100-100cm 油彩 2000年
《酒瓶子》60-70cm 油彩 2012年
《鄰居女孩》30-40cm 油彩 2014年
《女孩像》65-70cm 油彩 2010年
《人像》50-60cm 油彩 2012年
《人體》 65-70cm 油彩 2012年
《女人體》110-120cm 油彩 2009年
《人體》30-40cm 油彩 2013年
《人體》30-40cm 油彩 2013年
《人體》30-40cm 油彩 2014年
《人體》60-73cm 油彩 2011
《人體》60-90cm 油彩 2012年
《人像》30-40cm 油彩 2008年
《人像》30-40cm 油彩 2013年
《鐵鍋燉魚》 65-65cm 油彩 2006年
《頭像》30-40cm 油彩 2014年
《頭像》50-60cm 油彩 2009年
《頭像》50-60cm 油彩 2010年
《頭像》50-60cm 油彩 2011年
《魚工》61-120cm油彩2006年
《漁船》50-60cm油彩1996年