
李恒簡歷
李恒,生于六十年代的長春市、 漢族。畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院[現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院]工業(yè)設(shè)計(jì)系 、文學(xué)學(xué)士學(xué)位。現(xiàn)任教于吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、教授、碩士研究生導(dǎo)師。
現(xiàn)生活于北京、長春。
作品分別發(fā)表在《藝術(shù)家》、《中國美術(shù)》、《裝飾》、《美術(shù)報(bào)》、《吉林日報(bào)》等,并有部分作品被海內(nèi)外人士收藏。
消磨時(shí)間
用涂抹來消磨時(shí)間是我的一種生活方式。那保留在布面上、紙上、木材上、陶土上、金屬上的痕跡,記載了我從今年到明年時(shí)間意義上存在的物證——時(shí)間被我消磨掉了。
其實(shí)涂抹本身沒有任何價(jià)值。真正有價(jià)值的是涂抹過程中流淌在布面上、紙面上的痕跡、肌理,混亂的、可識別的、不可識別的圖象在不同光線狀態(tài)下的幻影。有人稱痕跡為作品,現(xiàn)代藝術(shù),我厚著臉皮稱涂抹在布面上的油彩痕跡是自己的油畫作品,選了不同年代的多幅作品,印書成冊和自己說說話,排解各種不盡我意的煩事。成冊的好處是方便,自己翻看自己的涂抹痕跡,賞心于被消磨掉的時(shí)間,還活著。
其實(shí)大家都清楚人生下來后,就是在等待死去,在時(shí)間的鐘擺下走向墳?zāi)?。可是,人這物種太聰慧了,太張狂了,太愿意交流了......聰慧者總想統(tǒng)治他人,張狂者總想嚎叫,交流者總想著書。
我喜歡和自己交流,和自己說話。痕跡恰好滿足了我的需求——養(yǎng)心,養(yǎng)眼。做為生活方式,我將厚重的,大小尺寸不一的油彩痕跡印成冊,清楚地翻看著我的時(shí)間日記,并用日記的方式感謝我的妻子、女兒、我的好友。
畫畫只是我生活的一部分,是用來排解孤寂,消磨時(shí)間的方法。
我生命中最為重要的是認(rèn)識自我,認(rèn)識生靈的修煉,將張狂放縱于天地之間,將靈性化于碑文。
李恒2010.3.27

《窗前的枯花》55-65cm 油彩 1996年

《大梨》65-70cm 油彩 2009年
新語境中與內(nèi)心主題表現(xiàn)
——李恒的油畫讀后
作者 徐恩存
當(dāng)代世界,帶給人們的是十分復(fù)雜的感受與體驗(yàn),雖然,每個(gè)人面對巨變世界的感受不盡相同,但他們都共同發(fā)現(xiàn),這不是已有的經(jīng)驗(yàn)、理念所解釋的世界,也不是我們曾經(jīng)熟悉的世界;而且,我們所有的“感覺”都體現(xiàn)為一種陌生感。
其實(shí),這是我們世界的現(xiàn)實(shí),“無法言說”恰恰是一種常見的“言說”方式,當(dāng)然,這種“言說”的特點(diǎn)是——情緒的、感覺的,甚至是一種極端的,因?yàn)椋@一切都是內(nèi)心表現(xiàn)的需要。
李恒在所謂的“消磨時(shí)間”中,創(chuàng)造了一批油畫作品,反映的正是他的“心象”;也可以說,他近期的一批油畫新作,都是他內(nèi)心感受的表達(dá),雖然尺幅不大,卻都是一種內(nèi)心圖景的展示。作為當(dāng)代畫家,李恒油畫作品的當(dāng)代性是不言而喻的,因?yàn)楫?dāng)代文化語境開啟了他的新視野,使他得以認(rèn)識到——人,是萬物的尺度;人,是藝術(shù)創(chuàng)作偉大而永恒的主題;以此為起點(diǎn),李恒是以“讓藝術(shù)回到本身”為審美理想的,所以,他的作品讓我們感受到一種反思、顛覆和找尋,以及他日益確立的新出發(fā)點(diǎn)。

《風(fēng)景》100-80cm 油彩 2013年
這就是,在他作品中表現(xiàn)出來的那種更復(fù)雜的人類精神的象征行為和情感表達(dá)形式,它與當(dāng)代文化語境、精神需求等有著多樣而廣泛的聯(lián)系,歷史動機(jī)與因素則在作品的深層隱狀。畫家的人物、風(fēng)景等作品,作為符號出現(xiàn)在畫面中,實(shí)際上這是他個(gè)人在現(xiàn)實(shí)中的感受,也是個(gè)人的直接經(jīng)驗(yàn);而且,由于在當(dāng)代語境中,畫家很難找到一個(gè)個(gè)人與現(xiàn)實(shí)的平衡點(diǎn),所以,他不得不用筆觸、色彩,乃至夸張變形,甚至扭曲等表現(xiàn)手法,打碎了情境的合理性,并在消解了三維空間的邏輯關(guān)系之后,把時(shí)間因素剔除畫外,進(jìn)而強(qiáng)化空間因素,在近乎平面空間中展示符號關(guān)系及其意義,一切因而具有寓言與幻想的特點(diǎn)。
借鑒表現(xiàn)主義的手法,使作品的內(nèi)心主題與情緒傳達(dá),更體現(xiàn)為荒誕的變形情境,使形式、語言等在淋漓盡致中,顯現(xiàn)為一種心理感受與狀態(tài),因此,看得出畫家更注重以自己的方式展現(xiàn)藝術(shù)本身的表現(xiàn)力,這是因?yàn)椋?dāng)一切都依照藝術(shù)表現(xiàn)的需要展開時(shí),內(nèi)心感受和情緒作為動機(jī),轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ),而依賴這樣的基礎(chǔ),藝術(shù)表現(xiàn)才能達(dá)到這樣尖銳,犀利的感覺。而藝術(shù)表現(xiàn)力的推進(jìn),反過來使內(nèi)心感受和情緒得到強(qiáng)化,作品的總體效果就必然強(qiáng)烈。

《風(fēng)景》80-100cm 油彩 2012年
當(dāng)代繪畫確實(shí)已經(jīng)失去了單純性,它那種含混地多元性因素似乎在鑄造一種新品質(zhì)的繪畫。李恒的油畫作品當(dāng)屬于這種新品質(zhì)的繪畫,在他尺幅不大的作品中,表現(xiàn)的都是當(dāng)代人的內(nèi)心感受和情緒,無論是人物,靜物,還是風(fēng)景,都昭示了當(dāng)代人與現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)在豐富性;當(dāng)代語境中的內(nèi)心表現(xiàn),一個(gè)重要特點(diǎn)是遠(yuǎn)離深度,以平面的人與物關(guān)系,來適應(yīng)當(dāng)代審美趣味,這同時(shí)也是某種個(gè)性化力量的宣誓。
顯而易見的是,李恒的油畫自覺認(rèn)同了當(dāng)代語境,他的作品在深層表現(xiàn)了價(jià)值秩序的位移與重構(gòu),其中的現(xiàn)代精神氣質(zhì)體現(xiàn)出一種現(xiàn)代意義的價(jià)值秩序的追求,改變了現(xiàn)實(shí)性繪畫的表象遮蔽,而直指內(nèi)心與特定情緒。
質(zhì)言之,李恒的繪畫走出了“經(jīng)典的桎桔”,在想象與真實(shí)之間找到了藝術(shù)表現(xiàn)的契合點(diǎn),在直覺方式中,參與了當(dāng)代藝術(shù)家集體性“改寫”功能的發(fā)揮,進(jìn)而結(jié)晶為一種充滿觀念的新穎性、形式的隨意性、結(jié)構(gòu)語言的情緒化等特點(diǎn),但是,它反映的正是我們時(shí)代特有的深刻的焦慮,即空間上錯(cuò)位,精神的擠壓,以及所謂的“異時(shí)異地的虛妄概念”等的復(fù)雜關(guān)系,盡管如此,它體現(xiàn)了一種陌生化的繪畫品質(zhì),并且緊貼當(dāng)代人的內(nèi)心感覺,這是難能可貴的。
2010.3.31于北京
李恒作品欣賞

《風(fēng)景》80-100cm 油彩 2012年

《紅寶書》38-59cm 油彩 2008年

《書》30-40cm 油彩 2013年

《電話機(jī)》50-60cm 油彩 2006年

《女子像》 50-60cm 油彩 2011年

《安分守己者像》60-73cm 油彩 2012年

《寶華像》30-40cm 油彩 2014年

《東方紅》100-80cm 油彩 2007年

《紅女》61-73cm 油彩1997年

《嫉妒心極強(qiáng)者像》60-73cm 油彩 2012年

《剪子》30-40cm 油彩 2014年

《街頭》100-80cm 油彩 2007年

《姐妹倆》100-100cm 油彩 2000年

《酒瓶子》60-70cm 油彩 2012年

《鄰居女孩》30-40cm 油彩 2014年

《女孩像》65-70cm 油彩 2010年

《人像》50-60cm 油彩 2012年

《人體》 65-70cm 油彩 2012年

《女人體》110-120cm 油彩 2009年

《人體》30-40cm 油彩 2013年

《人體》30-40cm 油彩 2013年

《人體》30-40cm 油彩 2014年

《人體》60-73cm 油彩 2011

《人體》60-90cm 油彩 2012年

《人像》30-40cm 油彩 2008年

《人像》30-40cm 油彩 2013年

《鐵鍋燉魚》 65-65cm 油彩 2006年

《頭像》30-40cm 油彩 2014年

《頭像》50-60cm 油彩 2009年

《頭像》50-60cm 油彩 2010年

《頭像》50-60cm 油彩 2011年

《魚工》61-120cm油彩2006年

《漁船》50-60cm油彩1996年