無為，一位德籍藝術家的中文名字，他用了德文ASPEKE來說明他的展覽，或許我們可以用“多面向”來詮釋。因為在欣賞無為的作品時，我們可以感受到多種面貌的藝術創作，如：創作題材的多種面貌，包括寫實的花系列，色塊抽象，幾何構成系列，也有屬于游記性質各地人物風光的記錄；此外，多面向也呈現在無為對于各種媒材靈活運用，例如：不同粗細厚薄的紙張，各種顏料油彩的嘗試，組合的立體雕刻，甚至采用刻意經過日光曝曬的紙張所呈現不同色澤來構圖等等；當然，無為游歷各國后對人生的多樣體驗與思索也含括其中。
在德國出生，求學的無為，自一九九五年開始展開游歷各國的生活，美洲的秘魯，厄瓜多爾，阿根廷，墨西哥，美國，非洲的奈及利亞，以及巴基斯坦等地都留下他的足跡，目前則居住臺中。回首無為自一九九五年以來的創作歷程：人物系列，如實反映藝術家游歷各地之后，對于當地人物描寫；花系列，將習見的玫瑰花，向日葵等加以放大，全滿構圖表現出異于平常所見小巧且嬌媚的花朵；而二十世紀初期興盛的集合構成，也成為滋養無為創作的養分；以色快表達的抽象系列，敘述另一種色彩情懷等等，從這些系列作品我們看見一位勇于嘗試與試驗各種技法與流派的藝術家。
“‘名字’有如空谷回音，過眼云煙般，不具任何意義。”是無為的母親時常體積的一句德國諺語。在藝術的展覽空間里，歐洲的人們認為“名字”只是一個象征性的符號，讓名聲的遠播有所憑借。在臺灣，無為正是他音譯的中文名字。
無為很早就立志要成為一名藝術家。在他從事現代與抽象的繪畫發展過程中，意圖以顛覆的手法將堅實的物象解構，并試圖以色彩與筆觸變化來表達他強烈的創作情感。
無為曾嘗試以木材取代紙材，玻璃取代畫布等不同手法來創作；爾后更以油料，石墨，壓克力顏料等媒體來從事一系列的任務畫像創作。另一方面，無為也試以將大自然現象所油然生起的真情感動，例如透過對自然里四個組合元素之一的“天空”，所觸發的敬畏，迷惑，夢幻等情感，深入地記錄，詮釋在創作中。他那強烈而純凈的色彩運用，往往與大自然所顯現的不相一致，但在凸顯藝術家本身對真實世界的印象與感動。
觀眾或許可以清楚看見，無為透過格式的藝術創作，來記錄他游歷諸國家，文化的足跡。例如當無畏寄身于厄瓜多爾時，他便被“太陽”所感動，嘗試日正當中的情景。因此，無為將創作與炙熱的陽光結合，孕育出一系列近似版畫，獨一無二的視覺作品；而在瑪雅文化的藝術作品體會中，金色符號的印記也提供他創作上的感動與啟發。
在無為的另一個藝術經驗世界里，他以木材，石材，金屬媒材等來進行雕塑創作的試驗，并如一位建筑師般地進行草圖繪制，草模測量，塑性創作；因受限于在美國加州的居住空間，無為也進行一些較小規模的創作；與兒童繪本進行內容撰寫與插畫的工作，靈感來源主要源于他在小學教書的妻子；閑暇之余，他亦創作了三本格言書。
無為相信，藝術作品本身是否已經被完成，唯透過觀賞者的眼睛才能知道。