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中國國家藝術網訊：由山東藝術學院、山東藝術界聯合會主辦，山東省美術家協會、山東省文化館、山東畫院、山東省中國畫學會、中國孔子基金孔子文化藝術中心承辦的“一脈芳華——劉玉泉教授師生花鳥畫作品展”于11月3日下午在山東省文化館隆重開幕。參展畫家有：劉玉泉、張軍博、霍曉蕙（特邀）、欒艷華、潘佩瑋、徐繼先、李峻峰、劉光輝、胡斌、宋濤、 孟祥燕、楊長青、郭婷婷、李 辰、馬曉雯、李恩成、劉揚、王瑾、鄭彥茹、祝鳴曉、吳春玉、付麗萍、郭衛、李文濼、孫大勇、趙溪友、董明祥、張永慶、李麗、王旗、劉明 、劉申亭、孫樂石、張興海、于麗麗、常巖明、李興群、徐偉。

“一脈芳華”展序

陳明（中國國家畫院研究員 《中國美術報》副總編）

傳統花鳥畫作為一個獨立形態自六朝即已出現，唐代始獨立成科。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”可見，花鳥畫不僅成熟很早，且被視作與詩歌同等重要。詩畫一體觀，于花鳥畫上也更為明顯。從風格形態看，自六朝顧愷之、史道碩，經唐人薛稷、曹霸、韓幹、韋偃，至黃荃、徐熙分富貴、野逸兩派，寫意花鳥漸成氣候，至此與工筆花鳥分庭抗禮。又經宋代院體畫，至元明兩朝，寫意花鳥占據上風，出現如柯九思、倪瓚、吳鎮、王冕、徐渭、陳淳、陳老蓮這樣的大師，至清，則有石濤、惲南田、八大、揚州八怪等另辟蹊徑，成一代新風。近現代花鳥畫受西潮影響，融合中西，遂成新貌。典型如海派吳昌碩、虛谷、任伯年、蒲華等，嶺南派如高劍父、高奇峰、陳樹人、趙少昂、黎雄才、關山月等，另有齊白石、潘天壽等諸位大家，折中東西，融會古今，形成鮮明之個人面貌，其影響至今不絕。
 

當代花鳥畫創作始終面臨古與今、中與西的矛盾。一味泥古，則易陷入傳統不可自拔；一味求新，亦易進入西方藝術之怪圈，失卻中國畫真義。毋庸置疑，中國畫的核心是筆墨，它本身所具有的文化符號性凝聚了中國文化特有的氣質和意味，其背后所蘊藏的文化個性和精微絕妙之處，積淀了中國傳統文化與特殊心理意識。因此，花鳥畫創作在傳統與當代之間尋求新路，不能不首先立于傳統。當代花鳥風格形態多元，語言樣態各異，或融西入中，或融古入今，但始終不脫傳統規范，這也是當代花鳥畫創作能夠在堅守筆墨精神前提下不斷開拓新體，創制新格的重要原因。
 

在花鳥畫探索的當代藝術家當中，山東藝術學院教授劉玉泉所取得的成果令人矚目。在多年的藝術探索中，他不斷在古今與中西兩端尋求新的路徑，形成古雅樸厚、斑斕清麗的藝術風格，體現出一種既有古人雅趣又有當代審美情趣的面貌。劉玉泉的筆墨語言多樣，既有簡筆淡墨一路；也有濃墨重彩一路；用筆追求古樸蒼莽，用色艷而不俗。其構圖追求滿，特別是其大幅作品，氣魄雄渾，滿幅繁茂，在精微慎重的勾染中，可見出清俊高雅的筆情墨趣；從繁復交錯的花藤枝葉中，則可感受到音樂般的畫面節奏和生機。與其設色作品不同，劉玉泉的沒骨花鳥一反明艷，以清雅取勝，格調俊逸溫潤，在水的暈染下，給畫面帶來如夢如幻的雅致氣息。另外還有一類沒骨設色花鳥殊為獨特，在沒骨的基礎上，利用水漬、淡墨相互交融，再與色彩相互碰撞，建構出一個清雅醇和的視覺空間。劉玉泉以當代藝術家的視覺感受，憑情會通，融古入今，融西入中，探索花鳥畫由傳統向現代的轉變，不僅具有典范價值，也具有啟示性意義。
 

劉玉泉不僅是一位實踐的探索者，也是花鳥畫教學的教育者。他從事美院教學多年，培養了一大批優秀的專業人才，同時也總結出很多真知灼見。他認為，中國花鳥畫表現領域寬闊、題材廣博、底蘊厚重、種類繁多，具有“一物一法”的特點，因此主張在傳統畫論的基礎上，舉一反三，將“梅、蘭、竹、菊、荷花、紫藤”的法度特性延伸到花卉植物上來，以此拓寬花鳥畫學習和創作之路徑。在創作方法上，劉玉泉主張東西兼容，他認為中國工筆花鳥畫已經從傳統的折枝圖式，進入到現代的全景式創作形態。色彩的應用也從主觀的程式要求，轉向兼容西畫式的調子色彩的運用。構圖則趨向于更加飽滿和充實。意境上也應更加親近自然。基于此，當代花鳥畫創作需在堅持筆墨精神的基礎上，突破傳統的線性“骨法”和賦彩暈染的類化理念，適應當代人的審美需求。這些主張和要求貫徹在劉玉泉的教學中，在此次展覽的創作中也體現了出來。
 

參加此次展覽的畫家均為劉玉泉教授的研究生，經歷過嚴格的學院訓練，在繪畫語言和筆墨技巧都有扎實的傳統功夫。從風格形態上看，他們的創作既遵循傳統的規范，又不同程度地呈現出個人的趣味和當代審美特點，其中一些畫家已經形成較為成熟的風格。欒艷華是劉玉泉教授的第一個研究生。她在花鳥畫創作上擅于利用水的潤澤和靈動性，在色墨之間把握法度，形成明麗雅逸的格調。在構圖上，她受乃師影響，以滿取勝，但滿而不塞，繁而不亂。潘佩瑋的花鳥在筆墨上追求蒼勁古樸，以粗頭亂服式的線條建構畫面結構，形成樸野與雅巧相生的藝術風格。徐繼先的創作筆墨嚴謹，勾勒點染一絲不茍，有宋人遺韻，格調清雅秾麗。與之形成鮮明對比，劉光輝的寫意花鳥簡逸厚重，以粗筆濃墨，創制出蒼逸健硬的風格特征。同為寫意花鳥，胡斌較之劉光輝更注重筆墨的輕巧靈動，勾勒點染都體現出書寫性。宋濤的花鳥畫有寫意與工筆兩種類型，寫意花鳥筆墨恣肆，有明人氣象；工筆花鳥謹嚴壯麗，有宋人趣味。
 

在工筆花鳥的創作上，孟祥燕融入了現代藝術的表現方法，將傳統工筆的謹細微妙與超現實的場景與構成相結合，從而拓寬了花鳥的意境，也改變了傳統花鳥的觀看方法，更貼近當代人的審美心理。與之相似，李辰的工筆花鳥創作也引入了超現實的藝術手法，但不同的是，他將工筆設色與水墨寫意融合在一起，形成陌生化的場景。郭婷婷的花鳥畫語言謹嚴，畫面結構張弛有度，氣勢氣韻開合有致，渲染層次變化豐富，有宋人院體畫遺韻。楊長青的工筆花鳥汲取了古人的語言程式，但在色彩和構圖上全然不同于傳統，特別在敷色方面，以靈活多變的手法，為畫面增添了現代氣息。
 

在傳統一路的工筆畫創作中，馬曉雯顯示了扎實的功力。她將線典雅剛勁的用筆與醇厚濃郁的色彩交織于畫面之上，以繁茂細密的構圖表現植物的茂盛，充盈著勃勃的生命感。同樣具有深厚傳統功底的李恩成巧妙利用古代經典形態和現實的場景，向觀者展現了一個超時空的空間結構，其筆墨有一股蒼潤渾圓之氣。王瑾的花鳥畫創作謹守矩范，筆墨語言樸實無華，格調雅致清新。鄭彥茹的花鳥畫創作筆墨清澹，色調溫潤，樸實、靈秀，有明顯的女性氣質。祝鳴曉的工筆嚴謹細致，色調沉著冷靜，章法恪守傳統，有古樸之風。以工筆面目參展的畫家還有付麗萍、于麗麗、李俊峰。付麗萍的作品有沿襲傳統一路的，也具有構成意識的現代風格。這兩種風格的作品都體現出她對用線的獨特之處，特別是后者，線的細密與大開合的構圖形成張力和趣味。于麗麗的創作在色彩上與眾不同，她善用單純而濃烈的色調表現對象，以強烈的冷暖關系和虛實對比，營造出富有現代審美趣味的畫面空間。劉楊以畫虎著稱，他筆下的虎神形兼備，在工寫之間，詮釋了“以形寫神”的精髓。李俊峰的作品顯然從宋人繪畫中來，盡管是臨摹，但也從中見出他對傳統花鳥的深入見解，同時也體現出較為扎實的傳統功夫。
 

在大寫意花鳥創作中，吳春玉憑借醇厚的筆墨語言，在大尺幅的畫面上游刃有余地表現出花卉的繁茂滋潤，一改花鳥畫雅致婉約的氣息，體現出一種沉厚博強之風。郭衛的花鳥有八大遺風，但因舍卻其冷逸孤寂的情調，注入生動活潑的生命感而有了現代人的感受。李文濼的寫意花鳥有文人畫格調，筆墨高雅靈動，色調清澹秀逸。與之相比，孫大勇的筆墨更注重勁秀野逸，筆法上勾染并舉，相諧相生，澹泊深秀。趙溪友的創作善以線條的穿插，與墨的渲染，層層疊疊，形成渾厚的藝術效果。霍曉蕙的筆墨清新自然，其作品多以日常景象為主，富有生活情趣。劉申亭注重用筆的線性變化，在追求骨氣、骨力、骨意的同時注重畫面墨韻氣息的追求。張永慶的筆墨深重蒼勁，有篆籀筆意，其畫面也有一股金石趣味。孫樂石的筆墨純熟厚勁，創作題材廣泛，雅俗共賞。張興海的花鳥畫以吳昌碩墨筆梅花為范本，反復臨習揣摩，體現了堅韌的學習意志。常巖明的寫意花鳥恬淡自然，筆墨抒情，十分清雅。徐偉的小寫意花鳥格調清新，筆墨秀逸，氣息婉秀。李興群的寫意花鳥用筆灑脫松活，用墨沉厚滋潤，注重畫面的節奏感。董明祥能工能寫，技法全面，其寫意花鳥圓渾率樸。李麗的寫意花鳥有老師風范，但又多了一些婉約之氣。王旗的寫意花鳥謹守傳統矩范，筆墨語言樸實無華，格調雅致清新；其工筆花鳥則謹細工整，顯示出過人的傳統功底。劉明于學習花鳥畫過程中，不斷嘗試藝術法則在表現方法中的運用，他喜愛畫竹并堅持不懈地苦練畫竹技藝。

縱觀上述畫家的花鳥畫創作，均不同程度體現出劉玉泉教授所倡導的“化理清明、相悟相通、據于理而通于法”的原則，也體現出他在深扎傳統的同時力求創新的匠心所在。這些畫家的創作和探索亦可證明：古今繪畫一脈相承，在傳統中求變，乃為花鳥畫發展之正脈，同時也是中國畫發展之主流。

是為序。
 

2017年10月20日凌晨于中國國家畫院

活動現場：