姚志中簡歷
姚志中，男，杭州市蕭山人，1940年出生于書香門第。機械制造專業。大學進修四年。在藝術上，四歲開始學畫，藝名；龍舟，號；西山居士。年輕時經常受到原浙江美術學院（現為中國美院）不少老師的指導。擅長國畫、丙烯畫、水粉畫、古建筑畫、組畫及泡塑雕等，造詣頗深。他的中國山水畫博采近現代名家眾長，匯南北畫派精髓，并適當融入西畫元素，頗具新意，有很強的視覺沖擊力，風格創新又不失傳統,畫作清麗優美，形神意情內涵豐富。
現為國務院國賓禮特供藝術家、國家一級美術師、中央國家機關美術家協會會員、中國美術家協會會員、美中書畫家協會中方會員、中國國畫藝術研究院院士、北京翰林書畫院特聘大學士、牛津藝術學院客座教授、杭州市科學美術家協會會員等。
略談中國山水畫的自然氣息
作者 姚志中
自然氣息是組成現代山水畫的必要元素，也是我們時代審美中的特點之一。
我國山水審美的崛起，應當不晚于春秋，那時出現了山水詩，萌生出對于自然山水的樸素而自然的情感，欣賞比較單純。到東漢時期，隨之就出現了山水畫，如《洛神賦圖》、《女史箴圖》等，主要為人物忖景，所描摹的山水還比較粗糙。及至隋唐，尤其是宋元，中國山水畫開始獨樹旗幟，隨歷史的演變而日漸興盛，出現了吳道子、李思訓父子等一批畫家，達到了成熟水平。有宋人語：“若論佛道人物，則近不及古；若論山水，則古不及近”。
《南雁蘯山風貌》138x69cm
《溪邊農家》69Ⅹ46cm
然而，要畫好一張山水畫，必先要根據自身的學養，體察自然，觀造化之象為胸中之象，方能“外師造化，中得心源”，然后構思、構圖再后落筆。古代由于認識上的局限，那些所畫的水墨山水畫都表現得不夠完備，缺少了自然氣息，就沒有自然鮮活的率真感及可想象的內涵空間。
自然界的春夏秋冬、寒冷酷熱、洪水泛濫、河流改道、桑海倉田、地震、臺風、海嘯等；人為建設性破壞和破壞性建設的變化；等等，變化是永遠的。地貌有起伏、高低、平遠之分；水也因地勢高低而有流向，就流動而言有瀑、湫、泄、流之分；因為風有暴、大、強、輕、和之分，所以，大海經風后也有浪、濤、波、流之形；再說樹，因氣候冷暖、地勢高低、土的肥瘦而生存著闊葉、針葉、灌木、喬木等各種類別，也因陽光、風向而改變著姿態；山因構造之故，其形則有峰、谷、坡、崗、溝之分；巖石更有火成巖、沙成巖、風化巖等等。
《青緑常在山山山泉不斷》138x69cm
《云石回憶(一個山區）》138×69cm
繽紛多彩的自然界，可謂錯綜復雜，變幻莫測，忽而生機怏然，萬象更新，在其中卻暗潛著適者生存、吐故納新的交替；忽而山崩地裂，電閃雷鳴，看似危機四伏，卻又蘊含著重新開始的希望。這一切，事物與事物之間此消彼長，年復一年，時而寧靜時而喧噪的現象，時刻影響著我們。演變是潛移默化的，一時雖難看清，但能憑感覺知道其間的分隔和似乎的聯系，那山水樹石云霧大地之間共生相依又纏繞不息，而且共存得非常生動，于是一些有時代眼光的畫家們特別是西畫家們，總結出了因為有那光、色、空間等諸因素的加入，畫就會有真實感，可是缺少了現代山水畫那樣的韻味就不經看。大自然是活生生而充實的。在現代中國畫中，當然也應加入這些元素，更重要的是氣韻和墨韻組成畫所需要的自然氣息，通過我們的藝術表現，就會使畫產生較強的沖擊力，如果沒有自然氣息，畫就會顯得灰澀刻板和沉悶。
自然景色的美與丑是客觀存在著的。那么，我們如何在繁復中取精華，將那好山好水大寫出來以抒發情感，加入自然氣息，再造山水，給人以神清氣爽而又不落俗套的欣賞？
《錢江初夏》138X70cm
《春意濃》138×69cm
古往今來，詩人們往往借景抒情，有的可以氣吞山河，日月生輝，瀟灑到可以上天入地，到處芙蓉桃花；消極的則是游戲人生，一葉凋零，滿眼雪霜，人去消無聲息，悠悠愁絲不斷。
詩與山水畫有相通之處，如“白云悠悠繞山顛，峰谷相隔又相連，林木森森出大溪，茅亭石階隱其間”,這詩猶如一幅畫在眼前。石濤詩云：“山固不可測，水亦不可窮。欲求山水源，豈在有無中”。黃賓虹詩：“細竹入山路，沿溪寒翠重。嵐光拂面來，拔地青芙蓉”，將景色刻畫的很細膩，而且增加了人情味。因為我們在想象中有自然氣息、生活氣息的存在，所以就有身臨其景的感覺。然而，詩人想象容易，中國畫的表現就難了。所以，尤其是光的應用，古人作畫就避而不談。
《北京蟒山公園印象圖》240x120cm
《溪山隱幽谷，處處有新瓦》138×69cm
自古以來畫理上講究氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫等六法，又在實踐中總結出了平遠、深遠、高遠和遠近、濃淡，虛實、主次、疏密等十大關系的構圖和墨分五色及皴法之筆墨用法。在墨的濃淡中體現出韻味。但是，由于社會的發展，徐悲鴻、吳冠中為代表的大師們就提出藝術當隨時代，他們從傳統中走來，在創作中發展，畫出了不少好的現代作品。我們的任務，是如何創作一些新的風格，有所發展。人物可以加上服飾和習俗，建筑等很容易辨認時代特色，可是在山石樹水中如何體現時代特色？我通過研究和實踐，在構圖和技巧上：吸取西畫中的一些元素，應用光、色與墨韻結合，使之有生動的立面和空間，如李可染創用墨染法，施云翔的潑彩云法等，如在我有的畫中冷暖色分陰陽面等，使物象之間有互動呼應的余地。留白空要適當，墨韻、氣韻、受光就可表現出來。何為美？古人曾提到：“圣人含道應物，賢者澄懷味象……山水以形媚道，而仁者樂。”山水畫反映了自然之美，無人不頌。當然，畫是美術的范疇，我們是畫的創作者，應該經常去大自然寫生，不斷提高自身的素養，取自然山水之精華，認真作畫，給人以美而又有氣勢磅礴、通達思遠而玩味無窮之感覺，達到至美至高的精神境界，留在世上，這才是我們作畫者的任務。
----2017年5月起稿于宜興，6月成于杭州
姚志中作品欣賞
《云霧山中亦興旺》138x69cm
《山村雨后景更艷》138x69cm
《豁現桃源一片紅》138x69cm
《錦繡湘湖休閑勝地》138x69cm
《世外桃源何處有》
《海納百川》180x69cm
《大山放羊牧歌》138x69cm
《雄偉奇峻的巴山蜀水》180x90cm
《客到舍間方知近》138x69cm
《古杭州》69x69cm
《畫名春到山鄉》，69x69cm
《云霧開處景色濃》138x69cm
《亂云飛渡仍從容》138x69cm
《千年胡楊絲路情》138X69cm
《紅船輝光永照大業》138x69cm
《月光如銀照溪山》138x69cm
《云霧鎖雙塔》69x69cm
《初春游西湖》69x69cm
《層層清麗映吳山》138x69cm
《古倉橋輔新景》69x46cm
《杭州勞動弄》69x46cm
《春》40x40cm
《夏》40x40cm
《秋》40x40cm
《冬》40x40cm