中國國家藝術網訊（鐘文 報道）：2018年3月23日至5月20日，Hyundai Blue Prize獲獎展《漂流》將在位于北京798藝術區的現代汽車文化中心（Hyundai Motorstudio Beijing）舉辦。2017年，中國優秀青年策展人李佳憑借該展，獲得首屆Hyundai Blue Prize“Creativity”（創意能量）大獎。展覽以“社會流動”為主題，關注此刻最具體的政治現實和身邊最貼近的日常，從不同層面探測及討論在當下環境中塑造著我們生活的種種張力；不僅呈現出中國當代藝術從業者面對所處時代的高度敏感性，同時也與現代汽車（Hyundai Motor Company）對今日社會及未來發展的深度思考不謀而合。此外，在3月23日至3月30日的北京畫廊周活動中，展覽《漂流》亦同時作為其重要參展項目之一與觀眾見面。
本次展覽中，策展人選擇了具有代表性的九組作品和社會性項目，意在向觀眾展示，在我們所處的不斷前行的時代中，這些懷抱希望的人們如何通過建立與這片土地的關聯，來瞻望和實踐一種共同而豐富的生活。雖然，變易和流動已成為現代人的普遍經驗，甚至是唯一選擇。全球化與新自由主義的資本邏輯在過去的半個世紀中，成功地將整個世界壓縮成一幅不斷折疊與加速變形的版圖。這個前所未有的歷史時刻引發了前所未有的沖突、危機和問題，而資本的同質化和抽象力量似乎正在將我們的未來允諾給一個單一的風景，和窮盡選擇的幻象。鑒于此，《漂流》從多元而具體的生命經驗與境遇出發，試圖通過點滴故事，創造性地表述我們的生活，理解我們的當下，并為一個共同的未來開發另類的想象和選擇。這一論點與現代汽車文化中心（Hyundai Motorstudio）“與大眾共創更美好生活”的使命是一致的，展覽《漂流》將以此為出發點，為觀眾帶來不一樣的社會視角。
新工人影像小組
放映會討論現場，2017
圖片版權屬于新工人影像小組
【版權所有：藝術家】
Migrant Workers Video Collective
On-site view, discussion after the screening，2017
Courtesy ofMigrant Workers Video Collective
[Courtesy ofthe artist]
展覽將文本編纂、檔案整理、現場互動、圖書、電子文獻、網絡數據與信息的瀏覽平臺，視作與傳統意義上的作品展示一樣重要的呈現渠道，觀眾可以在看、聽、讀之間主動切換。參展藝術家大多出生在20世紀80年代或以后，他們以充滿想象力、勇氣和個人色彩的方式，搭建起一組關于全球資本時代的令人難忘的反烏托邦敘事。
王子耕
《“世界的盲腸”三部曲》（局部）， 2018
多媒體裝置，混合媒材，尺寸可變
【版權所有：藝術家】
WANG Zigeng
Cecum of the World: A Trilogy (details), 2018
installation, mixed media, size variable
[Courtesy ofthe artist]
平行于這些個體的探索與表達，《漂流》也納入了集體實踐和連結主體的行動。它通過來自北京城鄉結合地帶、珠三角城鎮群落、城市外來人口聚居區的三個空間樣本，復原了三個觀察、行動和對話的現場，后者分別在不同的地點和現實情境中，激發著分享、溝通和自我教育的共同實踐。它所對應的是我們共同的焦慮：在這樣的一個時代，或許個體只是一個孤單的島嶼，無目的地在隔離和孤獨中漂向一個不可知的未來；但每一個島嶼的隕滅，都是我們無法承擔的代價。
鄭源
《外置記憶》，2015
彩色高清視頻，11分鐘30秒
【版權所有：藝術家】
ZHENG Yuan
External Memory, 2015
color, sound (stereo), HD video, 11min 30sec
[Courtesy ofthe artist]
展覽開幕當天，第二屆Hyundai Blue Prize新聞發布會也將在北京現代汽車文化中心（Hyundai Motorstudio Beijing）舉行。作為現代汽車（Hyundai Motor Company）在華重點藝術項目，Hyundai Blue Prize自兩年多的籌備和啟動以來，已為現代汽車（Hyundai Motor Company）在研究當代藝術和社會問題方面累積了大量年輕的創意能力。在此基礎上，Hyundai Blue Prize 2018通過全新的主題和招募形式，將繼續探討與每個人息息相關的社會問題、發掘更多中國優秀青年策展人，不遺余力地為觀眾呈現打破常規的認知體驗，為中國觀眾持續創造超越期待的豐富價值感。
策展人 李佳
泰康空間高級策展人，第一屆Hyundai Blue Prize “創意能量”獎項獲獎者。
參展藝術家
方迪
中國藝術家方迪，工作于中國深圳和巴布亞新幾內亞首都莫爾茲比港。他的作品在探討城市化進程的同時也表達個人的態度。他對社會實踐感興趣 , 常重新尋找自己的身份而介入到實際創作當中。作品常用多種藝術語言去探索城市生活的糾結與意義 , 同時反映我們快速而混亂的社會變化。
鄭源
1988年出生，2015年畢業于芝加哥藝術學院，獲電影、錄像及新媒體藝術碩士。作品關注圖像及其再現并嵌入其中的政治，歷史與技術。近期參加過的展覽有：“懸而未決 - 日光亭計劃”，泰康空間，北京，2017；“ART SANYA：華宇青年獎”，亞龍灣華宇藝術中心，三亞，2017；“時間的狂喜”，何香凝美術館，深圳2017；“一幅不包含烏托邦的世界地圖甚至都不值得一瞥”，北京公社，北京，2017；55屆安娜堡電影節，安娜堡，美國，2017； An Open Studio，PRACTICE，紐約，2016；歐洲媒體藝術節，奧斯納布呂克，德國，2016。
王子耕
中央美術學院建筑學院講師，普林斯頓大學建筑學碩士，ILLS主編。曾任北京電影學院講師，清華大學建筑學院開放式課程導師。建筑師協會會員，北京市規劃和國土資源管理委員會評審專家。主講及專業方向包括：先鋒主義建筑學與城市理論、全球城市研究。曾獲得普林斯頓大學全額入學獎學金、FAIRYTALES 2015國際建筑競賽一等獎、中國建筑設計研究院城市規劃專業方案設計一等獎等，曾受邀擔任TEDxYouth主講人。作品參展威尼斯國際建筑雙年展、港深建筑雙年展、上海城市空間藝術季等國內外重要展覽。參與出版多本書籍，作品及文章發表于Wallpaper、Pidgin Magazine、DOMUS、《世界建筑》等國內外多家期刊和媒體。
崔大察
來自韓國首爾，現常駐紐約的視覺藝術家。在韓國成長的千禧一代青年群體意識松散，卻又有強烈的公開展示和獲得肯定的訴求； 作為其中的一員，崔大察對社群和個人身份意識中所存在的疏遠十分感興趣。從作為宣傳手段的圣誕節氣、即時家庭到租借來的友情，她的實踐將矛盾的價值觀結合起來，質疑個人及其所屬社會的不穩定和不確定性。崔大察的作品曾在紐約三角藝術協會、蘇格拉底雕塑公園、Postcrypt畫廊、斯坦福Franklin Street Works、首爾藝術空間Seogyo等地展出。 她是Rema Hort Mann基金會的社區參與獎學金、亞洲文化委員個人獎學金、George R. Bunker獎學金和Lipson Allen獎學金的獲得者。 她擁有耶魯大學視覺藝術學院的學士和碩士學位。
余果
1983年出生于四川通江，2006年畢業于四川美術學院第一工作室，獲學士學位，現工作生活于四川重慶。余果將影像作為行動的方式，關注藝術與社會的連結。他的主要個展包括“叢林：余果個展”（千高原藝術空間，成都，2015），從海岸到高原（嶺空間，重慶，2013）等；曾參與的主要群展包括“一幅不包含烏托邦的世界地圖甚至都不值得一瞥”（北京公社，北京，2017）、“上交會”（激烈空間，上海，2014）、“靠近現實“（杜塞爾多夫，2014）等。
楊紫
藝術寫作者、策展人。2008年畢業于南京大學哲學系宗教學系，現任職北京尤倫斯當代藝術中心展覽部。曾任《藝術界》編輯。他策劃的展覽包括“過午”（A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間，上海，2017）、“例外狀態：中國境況與藝術考察2017”（尤倫斯當代藝術中心，北京，2017）、“高源:不已”（膠囊上海，上海，2017）、“肉身：恐怖谷”（A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間，上海，2016）、“出了廣東的雞不是雞”（REFORMERart，上海，2016）、“PAPAPA：泡泡紙再見”（空間站，北京，2015）、“昧”（圣點空間，北京，2015）等。
韓馨逸
藝術寫作者、策展人，2015年畢業于中國美術學院當代藝術與社會思想研究所，獲碩士學位。韓馨逸于2016年聯合創立研究性空間SaltProjects。
劉辛夷
1982年出生于中國杭州，2007年畢業于中國美術學院雕塑系，2010 畢業于倫敦大學Goldsmiths學院，獲MFA學位，現工作生活于中國北京。劉辛夷的工作追蹤在全球信息交互的進程中，廣泛發生在知識經驗中的名實錯位。他組合研究和日常的視角，自發檢驗社會政治話語及其符號系統之間的張力和矛盾。通過對當代議題的借重和發揮，關聯起本不相干的經驗要素，調和出包含沖突性結構的新敘事。他視當代藝術實踐為通往跨越性認知的重要途徑。
藝術項目《六環比五環多一環》
二樓出版機構(葛非、葛磊、滿宇)與藝術家李一凡的合作項目，于 2014 年 10 月 1 日發起的一個針對北京五環、六環之間的行政村進行的藝術家調查項目。
至2015年7月項目結束，共計有40組/51位不同專業出身的藝術家參與。他們是：胡力夫、劉偉偉、周艷峰和秦安心、鞠白玉、王鐵為、胡建強、靳勒、夏國、馬力蛟、黃淞浩、宗寧和王洋、包曉偉、戴建勇、徐坦、張玥、鄭念緹、子杰、白崇民、徐若濤和佟大壯、李墨和小孔、卞卡、叢峰、許志強和李文立、冷月、崔佳霖和劉錦濤、紀曄和張聰聰及冬彩艷、閆振振、佘陳琦、劉宇哲和薄美琦馨、馬唯、文靜、潘頤和黃凱恒、劉磊、唐晶、劉卓泉、梁爾亮、孫曉星、夏弢、許倬爾和王葛、楊松。
藝術項目《居民》
《居民》項目由滿宇、鄭宏斌、劉偉偉發起，是一個針對珠三角地區的社會性實踐項目。它是關于居民權益與居民生存空間的微觀政治考察，以及相關的自組織活動。項目試圖建立“第一現場”，邀請實踐者在社會空間中展開自己的工作。項目分為四個單元：項目個案、在地影院、移動會議與拓展寫作。每個單元將由在地實踐組織、社會行動者、寫作者、藝術家及媒體人等進行相關問題的實踐與討論。
藝術項目《新工人影像小組：天罡地煞》
新工人影像小組成立于2016年，由宋軼、王德志、邵仁杰發起。它是一個共同創作紀錄片、劇情片等視頻作品的集體，已完成劇情長片《移民二代》和紀錄片《野草集》。新工人影像小組希望通過影像的手段，展現新工人在走向自我認知和建立主體性的過程中，其內部的主觀動力和所處的外部環境；同時也在探索，如何通過影像的手段對新工人之間現階段的合作實踐產生積極影響。