展覽前言
扈海風(fēng)1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系。一位深受中國(guó)古典文化影響的藝術(shù)家，對(duì)油畫(huà)、水墨、版畫(huà)、等諸多藝術(shù)形式及語(yǔ)言均有涉獵與探索，并且融會(huì)貫通，確立了以“中國(guó)花園”為主題的創(chuàng)作。他的作品既避開(kāi)了流行于當(dāng)代中國(guó)的西方藝術(shù)的主流范式，也沒(méi)有重復(fù)中國(guó)傳統(tǒng)文化的經(jīng)驗(yàn)與趣味，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)樹(shù)一幟，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的未來(lái)探索了一條新的路徑。
藝術(shù)家介紹：
扈海風(fēng)
主要展覽：
2016 “中國(guó)花園”扈海風(fēng)作品展 內(nèi)蒙古美術(shù)館 呼和浩特
2014 “中國(guó)花園”扈海風(fēng)作品展 寧波美術(shù)館 寧波
2013 “中國(guó)花園”扈海風(fēng)作品展 橋舍畫(huà)廊 深圳
2013 “就地出發(fā)”中國(guó)現(xiàn)代陶藝大展 今日美術(shù)館 北京
2012 “ASIARTS”中韓藝術(shù)家聯(lián)展 首爾宮平美術(shù)館 韓國(guó)
2011 “ASIARTS”中韓藝術(shù)家聯(lián)展 元典美術(shù)館 北京
2010 寧波-中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)展 寧波美術(shù)館 寧波
2010 “中國(guó)容顏”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展 伯明翰 英國(guó)
2009 “建國(guó)60年”中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展 香港
2009 “對(duì)話(huà)”中德當(dāng)代藝術(shù)展 柯布倫茨 柏林 耶拿 德國(guó)
2009 “春暖畫(huà)開(kāi)”王文生扈海風(fēng)二人展 橋舍畫(huà)廊 北京
2008 首爾國(guó)際藝術(shù)邀請(qǐng)展 韓國(guó)
2008 “龍之舞”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展 美國(guó)
2008 “中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)展” 維也納 奧地利
2007 “567當(dāng)代藝術(shù)巡回展 ”北京 法國(guó) 德國(guó) 比利時(shí)
2007 “501開(kāi)放藝術(shù)展” 重慶
2002 奧地利商會(huì)邀請(qǐng)展 維也納 奧地利
2001 “藝術(shù)之夜”中德藝術(shù)家九人展 科布倫茨 德國(guó)
2000 中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)展 帕多瓦 意大利
扈海風(fēng)用近乎絲網(wǎng)印刷的平涂手法，對(duì)幾個(gè)只具有中國(guó)隱喻的形象符號(hào)展開(kāi)審視，那些原本存在于古典語(yǔ)境中的符號(hào)經(jīng)歷復(fù)制、重疊等過(guò)程而被重塑，有些呈現(xiàn)出接近抽象的幾何切片，有些則以章節(jié)的方式遞進(jìn)延伸，并基于古典的形式母題，還原成山水或風(fēng)景，成為藝術(shù)家筆下的“中國(guó)花園”。
曾經(jīng)在18世紀(jì)歐洲普遍流行的“中國(guó)風(fēng)”，大致也是西方藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師基于自身的文化和藝術(shù)視野，對(duì)中國(guó)形象的使用，今天看來(lái)，那些使用多少存在著誤讀，引發(fā)誤讀的直接原因顯然是關(guān)于原初形象所處語(yǔ)境的剝離，從而構(gòu)建出一套具備異域風(fēng)情的符號(hào)系統(tǒng)，用藝術(shù)的視覺(jué)方式圖解并滿(mǎn)足了西方公眾對(duì)馬可波羅文字中的東方認(rèn)知，進(jìn)而展示出作為全球化前奏的大航海時(shí)代中，另一個(gè)充滿(mǎn)財(cái)富、可恣意享受而非禁欲的世界景象。有趣的是，那些展示在壁畫(huà)、陶瓷、家具甚至漆屏風(fēng)上的“中國(guó)風(fēng)”大多數(shù)也呈現(xiàn)出平面化特征，與歐洲藝術(shù)中“立體”的古希臘傳統(tǒng)形成鮮明的對(duì)比。
時(shí)過(guò)境遷，邁入全面消費(fèi)時(shí)代的中國(guó)正在遭遇對(duì)于傳統(tǒng)的二次閱讀，顯然，單向度甚至封閉的價(jià)值體系必然接受多元化的審視，正如畫(huà)家對(duì)一個(gè)石頭的解構(gòu)性描繪，可能獲取更為獨(dú)特的視覺(jué)意義，對(duì)這類(lèi)意義的深度閱讀是可能的，甚至可以縱深至文化心理學(xué)層面，不過(guò)，過(guò)分的深度必然超越藝術(shù)的大眾接受，在一定程度上反而形成消費(fèi)或享受的障礙，因此，為觀眾自己留下一個(gè)角度也是藝術(shù)開(kāi)放與多元的價(jià)值所驅(qū)。
繪畫(huà)的平涂是天然沒(méi)有深度的，不過(guò)，這種古已有之的手法本身能得以創(chuàng)造并流傳至今的一個(gè)重要原因，剛好在于其手法看似簡(jiǎn)單，卻像一道方便之門(mén)，開(kāi)啟了一幕“形式”的景觀，形式本身可能提供的愉悅成為藝術(shù)家為藝術(shù)做出的貢獻(xiàn)。平涂的筆觸還與曾經(jīng)被奉為經(jīng)典用筆的“墨分五色”形成對(duì)話(huà)，當(dāng)后者追究用筆的可能性時(shí)，也就展開(kāi)了形式的愉悅，不過(guò)，此間平涂的色彩卻顯得樸素且直接，點(diǎn)與線(xiàn)的不那么緊張組合，倒像是音符的如水般流動(dòng)。
三聯(lián)或者五聯(lián)的繪畫(huà)組合在整體上回應(yīng)了傳統(tǒng)長(zhǎng)卷繪畫(huà)的“江山無(wú)盡”，不過(guò)，傳統(tǒng)的詩(shī)意甚至宇宙觀不再是灰色的，舒緩的節(jié)奏和溫柔的色調(diào)，波光粼粼如喃喃細(xì)語(yǔ)，足可以撫慰人惆悵的心靈，這應(yīng)該是藝術(shù)家所秉持的人性溫情，也是他得以持續(xù)從事創(chuàng)作的原初動(dòng)力。（王鴻 ）
《花石》 布面丙烯 120cm x 160cm 2018年
《花石》 布面丙烯 100cm x 300cm 2018年
《中國(guó)花園》 布面油畫(huà) 320cm x 90cm 2014年
《中國(guó)花園》 布面油畫(huà) 50cm x 60cm x5 2016年
《中國(guó)花園》 布面油畫(huà) 50cm x 80cm x4 2016年
《中國(guó)花園》 布面油畫(huà) 60cm x 390cm 2010年
《中國(guó)花園》 布面油畫(huà) 62cm x 472cm 2018年
