水墨畫概念確立40年來，其發(fā)展自律性不斷被優(yōu)化與修正。那么，滋養(yǎng)于東方哲理和美學(xué)觀念下的水墨藝術(shù)，如何表現(xiàn)當代生活、體現(xiàn)當代精神、實現(xiàn)當代人的審美價值？顯然，傳統(tǒng)水墨畫正面對拓展表現(xiàn)域、創(chuàng)新表現(xiàn)力等與時代同行的任務(wù)。
4月19日、20日兩天，深圳持續(xù)大雨。4月20日、21日，由深圳市政府主辦，深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術(shù)館承辦的“第十屆深圳國際水墨雙年展暨第九屆深圳水墨論壇”系列活動在深如期開幕。“仰望天空，黑云翻滾、電閃雷鳴，讓我們感受到自己是生活在一個充滿水墨元素的世界。”本屆展覽總策展人董小明在開幕式上戲稱，“今天確實是一個水墨展覽的好日子，大自然和人世間正在同時上演一出天人合一的水墨大戲。”
由吳洪亮、尚輝、冀少峰、楊曉洋擔任策展人所建構(gòu)的四個主題展“攬古爍今”“筆墨至式”“水墨無疆”“四十不惑”匯集了96位海內(nèi)外知名藝術(shù)家的300余件作品，分別于深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術(shù)館同期開展，展覽的總體敘事，共同提示出了當代水墨畫發(fā)展的四種模式：
一、“攬古爍今”主題展提示出的“古而新”模式。
北京畫院副院長吳洪亮將該主題展核心定位于“古”與“新”的辯證觀念，在此，吳洪亮希望觀者能夠借由展覽重拾水墨畫的精神實質(zhì)與技法精髓。“古”強調(diào)的是崇尚高古的態(tài)度，而“新”則是中國畫傳統(tǒng)精妙在水墨現(xiàn)代中的呈現(xiàn)方式，因此，“古”與“新”是當下被并置甚至融合的。在展覽現(xiàn)場可以看到，借鑒了江南園林的空間分割思路，“移步易畫”的展陳設(shè)計和當代的展示空間，12位藝術(shù)家“古”中那些“活潑潑地”因素被激發(fā)了出來。他們身在現(xiàn)代，心有傳統(tǒng)的藝術(shù)追求，以“古而新”的作品氣質(zhì)敘述傳統(tǒng)中國畫的當代表述。包括林海鐘的《閑云圖冊十開》等具有傳統(tǒng)特色的冊頁在展覽中都與觀眾零距離相遇。
二、“筆墨至式”主題展提示出的“筆墨+”模式。
頗具趣味的是，由中國美協(xié)理論委員會副主任、《美術(shù)》雜志社社長兼主編尚輝策劃的該主題展，提煉出了一個“筆墨+”的公式。尚輝認為，傳統(tǒng)文人畫在進入現(xiàn)代審美經(jīng)驗的同時，依然講究中國畫的筆墨觀念，新時期以來水墨畫的當下發(fā)展，規(guī)律性的顯示出以“筆墨+”為范式塑造的中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。即筆墨+造型、筆墨+圖式、筆墨+色彩相互交叉、相互滲透的藝術(shù)個性創(chuàng)造。
劉巨德、李孝萱、劉進安、樊楓、毛冬華等12位在各科領(lǐng)域中獨具筆墨特色的藝術(shù)家，他們不唯筆墨是瞻，且同時關(guān)注造型、圖示、色彩等并不原屬于中國畫本體語言的視覺元素。為觀眾呈現(xiàn)40年來因不同藝術(shù)主體的創(chuàng)造而形成的個性化筆墨風(fēng)貌。
三、“水墨無疆”主題展提示出的“開放的墨場”模式。
湖北美術(shù)館館長冀少峰邀請32位國內(nèi)外及港澳臺藝術(shù)家組織的該主題展圍繞水墨的精神文化場域建構(gòu)，希望觀眾能夠透過“水墨無疆”所營構(gòu)的開放墨場，將思維視角進一步延伸至當代社會的知識場、文化場。董小明的水墨書法聲像《半畝方塘》、范勃的微聲影像裝置《呼吸》、馮夢波的影像《童年》、傅中望的《遺存墨跡》等作品為觀眾帶來了與傳統(tǒng)水墨迥異的視覺體驗，一個從二維到三維，從靜態(tài) 到動態(tài)，從平面到立體的多元水墨場域均意在指向一個更為廣闊的公共空間。
四、“四十不惑”主題展提示出的“深圳模式”。
由深圳畫院副院長楊曉洋策劃的該主題展圍繞“三十而立，四十而不惑”的概念提出。40年來，深圳畫院在中國畫革新的實踐活動中，提出“深圳畫家畫深圳”“城市山水畫”“都市水墨”課題到“都市水墨研究所”在深圳掛牌，努力拓展水墨藝術(shù)的表現(xiàn)域；同時，以開放、包容的多元格局，探索創(chuàng)新水墨藝術(shù)的表現(xiàn)力，致力于打造水墨藝術(shù)的“深圳畫派”。而董小明、梁宇、陳湘波、郝強、楊曉洋等40位深圳本土藝術(shù)家的40件作品，亦試圖見證深圳水墨發(fā)展所形成的藝術(shù)品格與時代氣質(zhì)，以深圳水墨的演變折射出改革開放40年城市社會、經(jīng)濟和文化的繁榮發(fā)展。