最近，常遇到一些時尚前衛的畫家炮擊傳統的畫，說傳統畫以經不能屬于藝術了，不能登繪畫殿堂了，意思就是傳統的東西已經退出繪畫舞臺了，他們以國際大師的身份，談現代繪畫才是真正的藝術，所以大肆宣傳、炫彩，以彰顯自己的文化界地位。
另一種聲音就是來自傳統的一些權威畫家，一些老字號資質的，他們說——這些學院派的人，根本就不懂筆墨，更不懂中國繪畫。
這是兩種思潮，兩種觀念，在這個過程中，兩個觀念不斷的沖突，不斷的抨擊，直到今天……
學院派的在畫壇行是緊鑼密鼓的宣傳，在不斷的否定傳統的東西同時，大力主張西方的抽象、創新的東西，認為這才藝術，才是是藝術國際化。
反之，傳統的畫派堅決否認學院派，認為他們不會畫畫，學院派根本就不懂繪畫，不懂得筆墨，一些傳統深厚的知深人士對學院派也是持之以鼻。
這兩個觀念不斷的沖突辯駁，我對這兩個觀點，任何一家都不持贊同態度，中國人講中庸，我不是中庸，但我覺得這兩個觀念都是有失偏頗，為什么呢？光是有西化東西，沒有傳統的功底，舶來之物只呈現一時，不能長久，世界一體化，若沒有民族的東西，這種藝術就將為世界同化，也就沒有了中國藝術的真正事量。沒有重量，沒有厚度，沒有淵源的，這樣的藝術就失去了存在的價值。我們的生命還要探索追隨源頭，我們藝術更要追源，我們藝術需要尊嚴，國畫尤其是這樣。
從另一個角度看，只堅持傳統否認學院派的創新也是不對的，因為國畫也需要接受一些好的繪畫元素來發展自己，尤其是在現代社會，我們的經濟，日益發展，終將在國際這個舞臺上走向更廣闊，所以我們也要站在更高角度看國畫發展的趨勢，西方的繪畫的一些好的東西，一些美好的因素，我們需要拿過來去豐富我們的國畫，讓我們的國畫更有內涵、更美、更有新的形式、更有時代的氣息。
所以我認為，這兩家學院派也好，保守派也好，什么派也好，都要站在一個歷史的角度去看待中國畫，不能因一時自己私見或者以自己的角度來自私的認為，要把中國畫放在一個歷史的、國家的、民族的角度來看，來發展它，藝術不要一己之私，或者為了什么目的，炒作也好，刷存感也好，中國畫是民族的同時也是世界的，去狹隘的分析，這絕對是錯誤的，個人永遠不能凌駕于民族之上！
愿國畫藝術在未來的進程中，走向更大的舞臺，走向更廣闊的舞臺，邁向更高的臺階。
題外話——為了我們這個民族藝術，我們應該好好愛它，珍惜它。金錢可以買來畫，但買不來藝術。