一個(gè)優(yōu)秀的時(shí)裝設(shè)計(jì)師身上，究竟應(yīng)該有著什么樣的品質(zhì)？
源源不斷的設(shè)計(jì)靈感？對(duì)服裝設(shè)計(jì)理論的爛熟于心？對(duì)款式、色彩、和面料的掌控能力？市場(chǎng)營銷和自我推廣能力……
這些，似乎都是一個(gè)成功的時(shí)裝設(shè)計(jì)師的必備素質(zhì)。
本文將為您介紹：
· 當(dāng)科技遇見時(shí)尚，未來的時(shí)裝秀是怎樣的？
· 當(dāng)時(shí)尚界開啟與環(huán)境攜手的新時(shí)代
· 當(dāng)有趣的靈魂加上不滅的創(chuàng)作活力
然而從個(gè)體來說，其實(shí)每個(gè)時(shí)裝設(shè)計(jì)師都會(huì)有他們自己的特性。
以我們今天將要介紹的一位荷蘭設(shè)計(jì)師鳳玲（Fong Leng）為例，她從來沒有接受過時(shí)裝藝術(shù)方面的學(xué)院派專業(yè)訓(xùn)練。似乎從這一標(biāo)準(zhǔn)看，她是個(gè)外行；但出于她自己對(duì)嬉皮士文化的興趣與審美，逐漸發(fā)展出自己的一個(gè)品牌風(fēng)格。她敢于對(duì)傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)風(fēng)格做出挑戰(zhàn)，走出過去，邁向未來。
時(shí)裝藝術(shù)備受追捧，是由于人們對(duì)于服裝藝術(shù)的大膽想象與創(chuàng)新。后疫情時(shí)代中，人們對(duì)于時(shí)裝藝術(shù)的設(shè)計(jì)與展現(xiàn)形式也有了新的思考。疫情所帶來的PTSD（創(chuàng)傷后壓力綜合征），使得熱熱鬧鬧的秀場(chǎng)變得不再那么讓人放心，也引起了部分時(shí)裝設(shè)計(jì)師對(duì)于服裝藝術(shù)未來之路的思考。
于是，時(shí)裝設(shè)計(jì)師如杜蘭·蘭提可（Duran Lantink）給我們帶來的秀場(chǎng)，便給我們出了一道題：未來，設(shè)計(jì)師們可以如何結(jié)合新的科技來給時(shí)裝視頻添一件“新衣”，從而達(dá)到觀者與設(shè)計(jì)師的雙贏？如何能夠通過推行資源再利用的理念，從而達(dá)到未來時(shí)裝藝術(shù)與環(huán)境的共存？
今天，我們便是要以這些個(gè)體以及他們近期推出的視頻作品為例，來探索他們的未來之路。
當(dāng)科技遇見時(shí)尚，未來的時(shí)裝秀是怎樣的？
“嗡嗡嗡”的聲音著充斥熒幕，
兩個(gè)無人機(jī)一前一后，
沿著長廊向前飛去。
走廊的盡頭，站著一位似乎正在等待被檢視的女性。隨著鏡頭的推進(jìn)，我們發(fā)現(xiàn)，原來是?位身穿藍(lán)色大衣的女人。大衣的腰部及左臂，拼接著帶有獨(dú)特圖案的皮革。她像是這個(gè)地方的主?一樣，向前邁步的同時(shí)，兩個(gè)無人機(jī)上下圍著她翻飛，燈光打在她的身上，使得我們能夠全方位看清服裝的設(shè)計(jì)。
緊接著，攝像頭帶著我們?nèi)サ搅似渌臻g。這些空間中，有花紋裝飾的房間，有帶著壁爐的客廳，也有堆著雜物的走廊……在每一個(gè)獨(dú)特的空間里，都有?個(gè)人穿著拼接感很強(qiáng)的服飾走動(dòng)著，而每一個(gè)人的身邊都有那緊緊相隨的無人機(jī)。
2021年的五月，來自阿姆斯特丹的升級(jí)改造設(shè)計(jì)師杜蘭·蘭提可（Duran Lantink）為我們帶來了一場(chǎng)不一樣的時(shí)裝秀。
以往，模特們走秀臺(tái)，時(shí)尚界的人們坐在臺(tái)下欣賞、點(diǎn)評(píng)。這?次，模特們的“秀臺(tái)”變成了荷蘭王室蘇斯特代克宮（Soestdijk）中的廢棄走廊；而觀賞者們，則坐在了熒幕的對(duì)面。
無人機(jī)，像是觀影者的眼睛，帶著?絲全方位審視的感覺。與此同時(shí)，光與影不斷地變幻著，搭配著詭異的背景音，營造出了一種未來感與壓迫感。杜蘭·蘭提可的這一表現(xiàn)形式在同時(shí)期的藝術(shù)家中，可謂十分超前，讓觀眾們有幸成為這一新興時(shí)裝秀的體驗(yàn)者，提前感受了一把未來時(shí)裝秀。
杜蘭·蘭提可用上數(shù)百架現(xiàn)場(chǎng)直播的無人機(jī)展示了他的“springsummerautumnwinter 21”系列，取代了典型的編輯、攝影師和KOL的觀眾，使得時(shí)裝秀走向數(shù)碼世界，和當(dāng)代創(chuàng)新融合。
2021四季時(shí)裝秀將杜蘭·蘭提可之前系列的未穿服裝與滯銷服裝拼接在一起，將Prada 、 Valentino、Off-White 和Richard Quinn 的舊衣服拆解重構(gòu)，利用他們的庫存剩余時(shí)裝重新打造新作品，重塑出獨(dú)一無二的設(shè)計(jì)。
在重新設(shè)計(jì)、雙重利用的永無止境的循環(huán)中，杜蘭·蘭提可重新定義服裝設(shè)計(jì)。這樣的設(shè)計(jì)理念和因科技加持而具備未來感的創(chuàng)新時(shí)裝秀表現(xiàn)形式，很難想象在未來會(huì)有多少時(shí)尚奢侈品品牌的想法即將被像他這樣的創(chuàng)新者永久改變。
當(dāng)時(shí)尚界開啟與環(huán)境攜手的新時(shí)代
除了表現(xiàn)形式上因科技加持而具備的未來感，杜蘭·蘭提可的這場(chǎng)時(shí)裝秀的獨(dú)特之處，也在于其理念。
這次?系列的時(shí)裝設(shè)計(jì)，之所以帶著它特有的拼貼感，是因?yàn)樵O(shè)計(jì)師杜蘭·蘭提可有意使用他去年剩下的布料去完成設(shè)計(jì)與制作，杜蘭·蘭提可的零浪費(fèi)理念憑借其創(chuàng)新的升級(jí)回收方法，使用人們喜愛的服裝和滯銷面料，來打造既符合道德規(guī)范又符合議程設(shè)置的時(shí)尚，目標(biāo)是希望與更多的零售商合作推廣零浪費(fèi)的時(shí)裝概念，向觀眾與市場(chǎng)強(qiáng)調(diào)再利用與環(huán)保的重要性。
在此次即將展映的視頻中，另外也有一家發(fā)源于荷蘭的時(shí)尚品牌——Ninamounah。該品牌也以環(huán)保、可持續(xù)為設(shè)計(jì)理念。
Ninamounah最新的系列，以自然現(xiàn)象為概念出發(fā)點(diǎn)，采用回收具有特定歷史的舊材料，將過去的痕跡與未來的理念結(jié)合起來，通過將“過去的歷史”融合到“現(xiàn)代的實(shí)驗(yàn)設(shè)計(jì)”中，來反映人類對(duì)環(huán)境的影響。
經(jīng)典的細(xì)條紋西裝、襯衫和運(yùn)動(dòng)服經(jīng)過大量重新設(shè)計(jì)，面料的重新解構(gòu)，加入了人類器官的設(shè)計(jì)元素，從而塑造出了一種感性和顛覆性的造型。
不僅如此，Ninamounah在衣物材質(zhì)上的探索也具有顛覆性，天鵝絨的柔軟和乙烯基的不適的對(duì)比，顏色從泡泡糖的粉色到金屬的金色，講述了自然世界與人類社會(huì)共存的現(xiàn)象，引人深思。
近年來在時(shí)裝業(yè)，“可持續(xù)時(shí)尚”受到不斷推崇，許多設(shè)計(jì)師將“資源回收再利用”付諸實(shí)踐。以杜蘭·蘭提可的這次時(shí)裝秀為例，他利用的是去年剩下的、原本毫無用處的布料，即所謂的“變廢為寶”。
另外一個(gè)很好的例子，恰好也是來自?位名叫比利·范·卡特維克（Billie van Katwijk）的荷蘭設(shè)計(jì)師。她曾將牛肚作為制造包袋的原材料。
除了資源回收以外，另外一個(gè)被普遍采取的就是可持續(xù)面料。譬如許多奢侈品牌慢慢放下了對(duì)于動(dòng)物真皮的執(zhí)著，開始尋求以蘑菇和有機(jī)棉為例的材料來替代。可持續(xù)面料的使用，大大減少了對(duì)環(huán)境的損耗，對(duì)于動(dòng)物們來說更是一種解放。
以上的這些藝術(shù)設(shè)計(jì)理念，或結(jié)合科技，或探索新材料，讓人不禁對(duì)后疫情時(shí)代藝術(shù)家對(duì)環(huán)境議題的關(guān)注與人們觀賞藝術(shù)的方式展開更多的想象。
當(dāng)有趣的靈魂加上不滅的創(chuàng)作活力
藝術(shù)與科技的結(jié)合，以及對(duì)環(huán)境的意義，都是我們對(duì)藝術(shù)生命線上不同分支的探索和了解。藝術(shù)與社會(huì)之間，也是息息相關(guān)，互相影響。
每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的標(biāo)志藝術(shù)，但是有時(shí)，也會(huì)因?yàn)闀r(shí)代的原因，我們可能也會(huì)錯(cuò)過一些偉大的藝術(shù)，鳳玲這位偉大的藝術(shù)家便是深受社會(huì)與時(shí)代的影響。
“I can live without almost everything, except work.”
“除了工作，我什么都可以不要。”—— 鳳玲
鳳玲（Fong Leng 1937-至今）是?位荷蘭的時(shí)裝設(shè)計(jì)師。她的藝術(shù)生涯是漫長而獨(dú)具魅力的。
鳳玲出生在鹿特丹港口區(qū)的唐人街。父親是中國?，母親是荷蘭?。做過新聞攝影師的她，后來搬到了阿姆斯特丹，有機(jī)會(huì)接觸創(chuàng)作一些原創(chuàng)性的“嬉皮士風(fēng)格”服裝，也由此，她發(fā)現(xiàn)自己獨(dú)特的天賦，辭去攝影師的工作，開了自己的服裝工作室。
在20世紀(jì)60年代末?70年代初，西方世界的時(shí)裝風(fēng)格受到嬉皮士文化的影響，那些高檔昂貴的國際時(shí)裝品牌的設(shè)計(jì)范式也隨之改變。在這風(fēng)云詭譎的社會(huì)環(huán)境中，鳳玲積極地用自己的方式，尋求著自己的聲音。
初始，她以設(shè)計(jì)嬉皮士風(fēng)格的服飾在服裝界嶄露頭角；其后她根據(jù)自己的客戶定位——相對(duì)保守的中上階級(jí)，設(shè)計(jì)風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榧訝栁闹髁x的質(zhì)樸風(fēng)格和體現(xiàn)個(gè)人文化背景的亞洲風(fēng)格；再后來，受到文化變革的鼓舞，她?回歸到了早期嬉皮士式的夸張風(fēng)格，從此便?發(fā)不可收拾。
然而，鳳玲也曾經(jīng)歷過幾乎是毀滅性的打擊。1977年，確保她時(shí)裝界聲譽(yù)的重要客戶早逝；1987年，工作室又因?yàn)殄e(cuò)誤投資而宣告破產(chǎn)。此后，她銷聲匿跡了十幾年，而荷蘭時(shí)裝界似乎也在跟她開玩笑，以前具有鮮明民族特征的荷蘭高級(jí)時(shí)裝又再次成功地征服了國際舞臺(tái)。
直至2003年，荷蘭服裝設(shè)計(jì)師維克多和羅爾夫 (Viktor & Rolf) 在巴黎時(shí)裝秀上向鳳玲致敬，?們才意識(shí)到，荷蘭時(shí)裝界幾乎忽略了?位最偉大的人物——鳳玲。
命運(yùn)的捉弄，鳳玲又回到了公眾的視野，開啟她作為創(chuàng)意藝術(shù)家的二次生涯。
如今，這位八旬老人，畫著鮮艷的藍(lán)色眼影，涂著顏色艷麗的口紅，戴著復(fù)古的金屬耳釘，穿著極具個(gè)人風(fēng)格的服裝，坐在縫紉機(jī)前，專注于手下的針線，編織著屬于自己的一道風(fēng)景。
藝術(shù)與社會(huì)環(huán)境的妥協(xié)與碰撞，毫無疑問是藝術(shù)家在其所處的時(shí)代中，必然要進(jìn)行抉擇的?環(huán)。有的藝術(shù)家，選擇堅(jiān)守陣地；有的藝術(shù)家，則選擇迎難而上。鳳玲，屬于后者。
堅(jiān)持在服裝設(shè)計(jì)的道路上前行的她，雖然曾銷聲匿跡?段時(shí)間，但在重新得到認(rèn)可時(shí)，仍能在七十多歲高齡時(shí)重新站在舞臺(tái)，展露自己的色彩。鳳玲藝術(shù)生命的這份活力，是藝術(shù)世界中?份珍貴的禮物。
藝術(shù)生命維度的延長，不僅僅有鳳玲對(duì)藝術(shù)生涯時(shí)間上的不斷追求和創(chuàng)造，還有杜蘭·蘭提可對(duì)超前表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與探索，也有Ninamounah回收舊料致敬環(huán)保與人類可持續(xù)發(fā)展；不僅僅有專人對(duì)藝術(shù)品的修復(fù)與保護(hù)，還有對(duì)古老經(jīng)典藝術(shù)品的再設(shè)計(jì)。
可以說，荷蘭藝術(shù)家與藝術(shù)作品都在煥發(fā)別樣的生命力。
這些藝術(shù)家們以不同形式、從不同的維度將藝術(shù)世界中的美好一直延續(xù)下去，使更多熱愛藝術(shù)、尊崇藝術(shù)的后人，可以盡情感受藝術(shù)世界的魅力。
在本期展映的視頻中，讀者朋友們可以一飽眼福，在觀賞荷蘭的藝術(shù)家們孜孜不倦地設(shè)計(jì)出的藝術(shù)作品的同時(shí)，也重新思考藝術(shù)家的生命長度和廣度。