一﹒詩畫一體緣起因由
文藝者，文中之文也。故潘天壽云：“人系性靈智慧之物，生存于宇宙間，不能有質而無文。”
《論語》云：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”其為人之大旨歟 。
此乃文藝之總則，詩、書、畫、印文化之根，文藝演繹之德。吾從事文藝自幼至今近七十年，無不遵循于此、深究于此、演化于此。
受唐·王維“詩中有畫，畫中有詩”藝術思想的深刻影響，我幾十年春華秋實地習畫、讀畫、寫畫的時空中，最愛中國傳統古詩，因為詩藝是畫藝的靈魂，蓋詩是畫的造化之本。我繪畫傳統于現代的發揚、發展，大約二分之一的素材粉本源于古詩詞，于是每每畫精品大作前均要讀名人古詩，以期優美意境的掇取，氣象萬千的郁勃，然后下筆有神與化。
在我畫學的同時，我受文人老師沙孟海、陸維釗、余任天、陸儼少、諸樂三、周昌谷、朱金樓等大先生們的感召、熏陶與教育，始終和古詩詞為伴、為吟、為和，古詩詞便是我藝術道路上的大先生和成就之師。
于是我結識了名詩人書法家王漱居、文化學者鄭少梅、當代浙西詞人陸永祥、名詩人陳景超、郭星明，楹聯名人薄松濤等先生為友、為朋、為詩詞之師。我們經幾十年的交往情深，知古詩詞是中國文藝之高峰，其內容之廣博、意境之高遠、文辭之優美、哲理之深奧……是世界文學之巔。于是我選擇了古典名著《千家詩》為范本，作了思考、思索、思想，以運中國書畫美學為引線，並滲入于《千家詩》，以求詩書畫美學的相同性、相應性、相和性、相韻性、相美性。
二﹒詩畫一體“科藝同構”
以我個人的學習體驗，中國的詩詞之律，原本也歸屬于“一陰一陽之謂道”的哲理，這是中國《易》學的門徑，并與之詩理、詩式、詩文之理義嘉會。如是詩律、詩韻、詩文均是中國陰陽對立統一《易》學哲學之理與博大精深文理的交融之晶體。詩中那平仄、對仗的交錯和諧而又跌宕起伏的韻律之美，正是中國詩詞最契陰陽對立、和諧和美之道。而中國畫中的開合美、疏密美、虛實美、動靜美、騰潛美、繁簡美、禪道美、幽隱與絢爛美等，正是形神合一也，完全契合中國古詩詞之美學與應用。
鄭竹三 阿彌陀佛寶相
上述吾之論是把中國最博大、偉大、壯闊之詩詞歸入“一陰一陽之謂道”的美學中去，和繪畫經典美學作比較，可知詩與畫本是同工、同源、同體而同器、同德。如此詩與畫既是文化藝術，在本體上還是科學（“一陰一陽之謂道”即是科藝同構）。故而中國的文藝是以易理科學（大科學）作為支柱，而以文藝作為爛熳之演衍的一門大文化藝術工程。
理趣文華如癢處，麻姑不遣恐難搔[1]。
東坡遺得詩評在，知道王吳藝孰高[2]。
本文欲使詩詞與繪畫的同一品性，以共成“似情麻姑癢處搔”的境界，謹以中國畫道中的藝術大師們，這些能“泄人文中之秘者也”之大藝，作分析與評析，以為詩畫之善美之真、之正也！
馬遠 林和靖圖
劉松年 四景山水圖
三﹒詩畫一體美學解讀
1.“開合美”
以南宋大畫家馬遠、夏珪之山水畫為例。據美術史記載馬遠、夏珪的畫以人物畫為中心。馬遠之山水畫以人物為中心，而“馬一角”之景是圍繞人物這個中心點而聚集的；夏珪之作仍以人物為中心，而“夏半邊”之景是由人物中心點向四周而放射之。夏珪的畫是以開放而布局，馬遠的畫是以聚合而構成。這便是開合美的畫道，也是夏珪師承馬遠師的藝術拓展。
吳茀之 牡丹圖軸
夏圭 溪口垂釣圖
近現代潘天壽大師之畫，是以占空間開放性構成之，而潘的同道吳茀之先生之畫，則是圍著畫中花卉為中心而舒懷之。這個潘師之開、吳師之合的藝術結構，也似馬遠、夏珪之構成法式。中國詩詞更是常用這個“開合美”而構成之。
2.“疏密美”
以元代四大家中王蒙與倪云林的山水畫為例。王蒙在山水畫中創牛毛皴、解索皴，代表作《青卞隱居圖》、《丹山瀛海圖》等具有林木茂密，峰巒曲折，飛瀑高懸，山路迂回，溪水潺潺，隱士掩映，一派清幽曲徑之美。這是山水繁茂筆墨厚重之密體的中國畫代表之作，是中國美術史上的密體山水畫之高峰。
潘天壽 靈巖澗一角
王蒙 青卞隱居圖吳茀之
倪云林的山水畫，以簡約、高雅、意境空曠深遠而著稱，其重墨法及著色甚少之美與詩意化明凈圖像，乃是疏體山水畫的中國代表性詩畫藝術及藝術家。
董其昌對倪大師有評：“迂翁畫，在勝國時，可稱逸品，昔人以逸品置神品之上…… 獨云林古淡天然，米癡后一人而已。”正是：“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”（鄭板橋）又倪云林早歲詩名大于畫名，后以畫名傳世。
倪瓚 古木竹石圖
3.“繁簡美”
上元老人張風 高士圖
以中國畫的“繁簡”之美而鑒賞之，這個繁之極、繁之厚、繁之筆、繁之墨、繁之精，從美術史而論，最是北宋范華原山水畫是也。
以黃賓虹評論：“范華原（范寬）筆，渾厚華滋，為六法正軌”。“筆墨攢簇，耐人尋味”；“丘壑精深，筆力遒拔，別有一種逸宕之氣，卓犖大雅，正未易幾”。“范華原畫，深墨如夜山，沉郁蒼厚，不為輕秀。”如是可知范華原之山水如“溪山行旅圖”，正是北宋大師們山水畫最具杰出者，其畫厚積千百遍，虛實兼行，故能深厚華滋。
范寬 溪山行旅圖
中國畫的簡約、簡練之美，要數減筆始祖、畫壇瘋子——南宋梁楷。其筆墨之減以“李白行吟圖”、“六祖截竹圖”、“潑墨仙人圖”、“布袋和尚圖”為典型。其“潑墨仙人圖”等畫中大筆飽墨，宣泄而下，形成枯濕濃淡之變，高妙地控墨幻化出幽清墨韻。這是梁楷以極簡而多變筆墨之風，改變了中國畫風的始端。
梁楷 潑墨仙人圖
蓋范華原的極繁、梁楷的極簡是為歷代中國畫大師畫道求繁、求簡的源頭，也為最具典范與高峰，可謂至今無人超越者。
4﹒“虛實美”
中國畫美學中有“密不通風，疏可跑馬”之論，這個“密不通風”即是“實”，“疏可跑馬”是為“虛”。以我的解讀，海上晚清四大家的吳昌碩之花卉畫是以厚實篆籀之筆寫四季花卉，尤以書入畫為寫梅花著稱，有吟“十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅”句。有云：所作花卉木石，筆力蒼勁，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強……這位詩書畫印全才之大師是以大寫意篆籀之筆開創了一個新時代，成為“后海派”藝術的開山祖及近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠。吳昌碩的一方代表作“明月前身”，既是印藝，也是詩藝?？芍獏遣T以印學大師、篆書大師、大寫意大師、文藝大師而名揚中外，這是真實功力前無古人的一位筆“實”、印“實”、畫“實”、詩“實”、藝“實”、生命大“實”的杰出藝術巨匠。
吳昌碩 梅花
中國畫有“虛空粉碎”（無法之法）之美，筆者理解即黃賓虹的山水畫善用此法，還有晚清海上四家虛谷大師的山水畫多以“虛空粉碎”法而風格之，這個虛空是實中虛的法寶，可謂極實而極虛的多維演衍。虛空不惟空、不是虛，而是畫家個人大修養與學問及境界，也是胸襟思想宏大的藝術表達！自然虛谷大師的“虛空粉碎”之藝現，他還是一位有道高僧的舒懷。實在筆者解“虛空粉碎”意，乃是“色空一體”的抽象之神。
筆者詩云：“松散成圖力必殫，虛空粉碎墨能安。丹田轉氣終扶正，包裹邊緣一鏡完。”
李公麟 明皇擊球圖（局部）
虛谷 山陰草堂圖
李昭道 春山行旅圖（局部）
顧愷之 女史箴圖（局部）
中國畫有篆書中鋒運筆的技巧，不須敷色即足以生動傳神的表達完美的人物造型。此即畫史所謂之“白描”，是西洋“素描”無法比擬的。宋·李公麟的白描獨步。筆者以為，運篆書中鋒之筆作白描式畫人、山、花，正是以“虛”運“實”的中國藝術表達與獨突之美。篆書中鋒之白描大作，例如晉•顧愷之的“女史箴圖”，唐•李昭道“春山行旅圖”中山石部分，均為“空鉤無皴”的一門篆書筆象。
5﹒“動靜美”
此則以近代大師徐悲鴻的奔馬圖、黃胄大師的牧驢圖、李可染的牧牛圖、齊白石的蝦圖等自然動態為表述，這是新中國中西融合的一個全新中國畫的面貌，更是畫家情感萬物的造化之新。
徐悲鴻奔馬圖
黃胄牧驢圖
這種動態之美，馬一浮先賢有題畫詩句：“忽然胸中元氣至，懸圃昆侖漫游戲。收得千巖萬壑歸，咫尺堂中煙霧墜。”這種神形兼備的筆墨動態之狀，真是絕妙之！
齊白石蝦蟹圖
李可染牧牛圖
在靜態中國畫中，近現代黃秋園的滿構圖筆墨性與沉著濟眾之山水畫是為代表之一。黃秋園雖為業余畫家，但他能書、能詩、能以博大的胸懷寫傳統于當代，但他又是一位當代陶淵明。其生前困頓，然孤介不媚時俗，真正遠離名利，不求聞達，無疑是一位當代以脫俗境界之藝術人生的楷模。李可染大師對黃秋園人與藝有嘆：“國有顏回而不知，深以為恥。”此評正也，至情也！我嘆黃秋園先生于藝是以靜制動的典范。
黃秋園 山水圖
6﹒“色空美”
以我的禪學哲理解讀，心經中“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色。”那“色空”是一體的。
佛學性、禪象中國畫，以我的思解，八大山人朱耷為天下第一。八大山人受董其昌影響，筆墨縱肆，花鳥畫近與徐渭、陳淳，率意簡略，不拘泥細節之形似，以生動靈活的筆觸，傳達物象的神趣…… 八大高格逸品之花鳥畫，源于徐渭、陳淳（青藤、白陽）而能極簡而簡地表達心中的空靈境界與禪境大空白之美，這是“色空一體”的偉大思想家、藝術家。他的“恨鳥”、“孤獨魚”，以及“哭之笑之”的款字，他的思想情緒在這種意到筆不到的寫意畫格里，達到了“悲欣交集”（弘一大師句）的深境。八大山人這種“色不異空、空不異色”的“色空一體”（筆者美思）之藝術，乃是佛學思想“真空妙有”的形態之塑之相。
朱耷 雙禽圖
朱耷 游魚圖
擔當 山水圖
另一位高僧書畫大師——明代擔當，又名通荷，云南晉寧人。其作品簡潔、奇拙、飄逸、空靈，屬于逸品之類。其山水以水墨見長，以平面構成，以太極循環嵌其流變。擔當和八大一樣，是以藝術傳達禪與道的內涵，給人以凈化心靈而崇高。
明末清初四大高僧開金陵畫派的石谿，他的代表作“山高水長圖”（后人區別石谿與石濤的畫風說：“石谿沉著痛快，以謹嚴勝，石濤排奡縱橫，以奔放勝。”他們用意不同，但用筆則一致也。）此畫有自題五言詩一首，和畫意相輝映。
石谿 山高水長
石濤 云山圖
石谿重新反省師法造化的重要性，為山水畫注入了新的生命。此外他常在畫跋里發表對人生的看法和體驗，用簡單明白的語言，發抒深奧的人生真理，這種“以筆墨作佛事”方式，也是石谿繪畫的另一種重要特色。
如是可知以“色空美”的禪佛之大藝，正是能至詩與畫合，畫與書（書法）合，書與文合的風規自遠。蓋詩畫一體，本是中國文化最高妙的一個載體而永恒。
黃公望 九峰雪霽圖
德高一步，道高一丈，藝高一層。
古賢都說俗難醫，文德衰時此癥隨。
若欲藝清無別法，平生治本要堅持。
詩畫本一體，一體本同哲。文以載道也！“非盡百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能開獨造之域。”（清·劉開語）“因君引我看勝處，詩在千山煙雨中。”（宋·張孝祥）
鄭竹三 癸卯正月吉日記于錢塘
注：
宋朝時設有翰林圖畫院。后又以宣和畫院、南宋初年的紹興畫院最為盛。
翰林圖畫院，立有"以太學法補試畫士。考試的方式，更是以″詩題″做″畫題″。有名的如″野水無人渡，孤舟盡日橫″、″亂山藏古寺"、″蝴蝶夢中家萬里″、″竹鎖橋邊賣酒家″。最后一題，大多數畫家，多向酒家上用功夫，惟有第一名(有指為李唐)獨于橋頭叢竹之上，高懸一酒旗。深切地把鎖字隱藏之義表達出來，這考出了畫技也考出了才識……這樣對國畫導入了一種詩畫合一的傳統與建立。
1、麻姑，傳說中的仙女。杜牧詩：“杜詩韓筆愁未讀，似情麻姑癢處搔。”
2、王吳：王維，吳道子。