9月9日，以“符碼演映：數字織造的路徑”為主題的系列活動在利郎藝術中心隆重開幕，該展覽將持續開放至11月13日。本次數字藝術展由利郎集團攜手法國、加拿大、瑞士等地六大國際藝術家傾力呈現，共同打造超現實想象力的數字藝術盛宴。
利郎藝術中心外景
此次奧利維埃·拉齊、尼古拉斯·薩松、亞歷克斯·錢尼克、齊蒙、文森特·施文克及UE藝術工作室共六位國際數字藝術大家共同發力，其名作更是為此次“海絲藝術季——符碼演映：數字織造的路徑”系列活動帶來全新觀展體驗，數字世界與時裝之間精妙絕倫的碰撞也使得新的理念進入大眾視野。除了極具視覺沖擊力的沉浸式體驗，展覽首日的聯名走秀同樣頗有藝術氣息。此外，展覽期間還有藝術市集、咖啡等新興業態，內容豐富多彩。
開幕藝術展聯名走秀現場
文化與藝術交手伊始，以符碼演映傳遞理念
自英國文化理論家與社會學家斯圖亞特•霍爾提出“符碼”學說以來，包括迪克•赫伯迪格在內的諸多學者都應用其“編碼/解碼”理論模型探討更為廣泛的大眾文化問題，這其中就包含對“風格”與時裝的討論。
而時裝產業從設計到織造都是一個編碼的過程，每一件服裝都被“編”入了設計師或品牌所試圖傳遞的理念。對于消費者而言，卻完全可以通過全新的組合，即自我的“風格”，重構傳播者的符碼，成為個體認同與歸屬的一種更為本質的表達。
《德爾塔》奧利維爾·拉齊，特定位置裝置（繪畫，聲音，投影，計算機，軟件，循環）
從與《中國日報》、中國漫畫《一人之下》、美國涂鴉藝術家巴斯奎特、藝術家NICK等的聯名跨界合作，到攜手《三體》、《中國國家地理雜志》等共同打造品牌服裝創意，再到將陶瓷、古建筑等各類非遺元素融入服裝，利郎始終將文化與藝術的融匯主場交由服裝設計，給予簡約男裝全方位的詮釋。在這場展覽中，數字藝術不是“無源之水”，它與服裝產業結合呈現利郎品牌氣質，為實體經濟賦能。
關于理念的傳遞，利郎集團總裁王良星先生所提倡的“把時尚、藝術、創意進行到底”也體現在利郎的各個方面。從頗具藝術氣息的辦公環境到斥巨資打造的利郎文化創意園區，再到近年來多次舉辦大型藝術展覽的利郎文化中心，利郎將“跳出服裝做服裝”理念也一并完美呈現給大眾。
此時，利郎所秉承的藝術理念也通過各種方式扎根晉江，本次數字藝術展覽便是其中之一。在熱愛的家鄉播下一顆種子，讓藝術文化成為滋養這座城市的養分。
利郎集團總裁王良星說，“我們一直在思考，做好品牌的同時，我們能為這座城市做點什么。我想，如果把腳下的這片土地，作為市民獲取能量的地方，常態化辦藝術展，藝術將在不知不覺中融入市民的日常，會在潛移默化中助益于泉州晉江城市品位的提升，也會吸引更多人來到晉江、了解、愛上晉江。”
《回頭見，鱷魚》亞歷克斯•錢尼克，不銹鋼LED燈12 x 4.5 x 2m (tbc)
從編碼到解碼，以數字藝術對標行業發展
霍爾理論中的“編碼、流通和解碼”三個步驟正好對應了時裝產業中“生產、流通與消費”三大環節，此次展覽則試圖通過全球六位知名數字藝術家的作品對服裝產業進行一次社會學注解。
數字藝術從技術層面而言，其本質正是代碼的編寫與解構。這些符碼被藝術家轉化為流動的光影，在此次展覽“編碼”與“織造”的同類隱喻中，象征了服裝生產過程中線條、圖案和面料等元素動態的變化過程。同時，數字藝術今天在“虛擬服裝”領域的革命性嘗試也正在開拓時裝產業的發展方向與可能性。
而利郎簡約男裝始終從“編碼到解碼”的角度出發進行考量，從源頭消費者需求倒推服裝設計基準。正如拒水羽絨、耐洗襯衫、耐洗Polo衫等極致單品的問世，利郎不僅以消費者需求為中心開展研發工作，還在“簡約”層面不斷精細化品牌風格，此舉更是廣受消費者青睞。
《236個直流馬達、棉球、紙板箱，60x60x60厘米》齊蒙，高 6m, Ø 5.8m
談及利郎在晉江辦這樣高規格的展覽的原因，利郎集團總裁王良星表示：“做服裝做到最高境界，就是做藝術。全世界最著名的服裝品牌，大部分都和藝術家有關聯，如與藝術家聯名、用藝術家的作品做出來的服裝。過去，利郎一直在做時尚、藝術、創意。與此同時，利郎也一直在思考，如何為熱愛的家鄉、熱愛的城市做點什么事。”
本次數字藝術展覽將引領觀展人身臨其境感受數字科技創造的萬相世界，“符碼演映：數字織造的路徑”也正是一次對數字時代下時裝生產、創新與可持續設計所進行回應的嘗試。服裝設計與數字藝術的交融與發展正在逐步呈現，在編碼、解碼與再編碼的反復交織中，數字織造的路徑沒有終點，時裝的含義與未來也充滿了無限可能。