掌聲雷動，經(jīng)久不息。10月28日、29日，深港文化交流項目、香港無極樂團精心打造的“意境音樂劇場”《人淡如菊》，在深圳萬象天地劇場連續(xù)兩天精彩上演。
閃亮登場的樂壇名家、美輪美奐的舞臺效果、充滿創(chuàng)想的中西樂器，《人淡如菊》的深圳首演，為粵港澳大灣區(qū)觀眾帶來“很東方”、很國際”的藝術(shù)盛宴。
煥新國樂，一場視聽與精神的雙重盛宴
“光影、舞臺、演員表現(xiàn)力太有感染力了，國樂演出玩出了新高度！”在演出現(xiàn)場，古琴愛好者文先生告訴記者，用豐富的舞美來呈現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的感悟，這樣的《人淡如菊》讓人耳目一新。
劇場開篇即為琵琶名家王梓靜的琵琶獨奏曲《人淡如菊》，如秋風黃葉吹起重重顏色，演奏者自由奔放，與菊花共奏一曲絕妙天音；隨后，昆曲表演藝術(shù)家孔愛萍的昆腔，與女高音歌唱家嚴翊樺的美聲相映成趣，笛簫演奏家張帆、古箏演奏家萬幸等樂壇國手輪番登場；再加上多媒體塑造的劇場美學，舞臺上的“長橋”意象，營造出“千年期會于此刻”的情味氛圍，光影之間，樂聲裊裊，意境空靈，為現(xiàn)場觀眾帶來視覺和聽覺交錯的光影詩意。
在意境劇場的舞臺上，沒有故事情節(jié)，只有琴聲悠揚清幽，唱腔迂回悠揚，氣氛空靈靜逸。相較于現(xiàn)代生活的喧囂與“卷”，《人淡如菊》的演出就像是一方桃花源，讓聽者感受到梵凈的澄明、蓮葉的飄蕩、落花的寂然，不亂于心，回歸本真。
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正如《人淡如菊》總導演、香港知名作曲家、無極樂團藝術(shù)總監(jiān)羅永暉所言，大灣區(qū)新一代的藝術(shù)愛好者，他們有獨特的品味、廣闊的視野，愛好新奇及勇于嘗試，但活在當今急躁的社會氛圍下，工作生活的壓力，讓他們渴望在藝術(shù)的熏陶下獲得生活的指引和啟發(fā)。意境音樂劇場強調(diào)靜心演出，正是希望用音樂為忙碌的現(xiàn)代人帶來積極正面的引導，讓他們釋放壓力，獲得心靈療愈。
香港無極出品，意境音樂劇場跨界出圈
“豎琴和簫的神奇組合，效果意外的好！”和好友結(jié)伴來觀看演出的顧女士連連感嘆。
在意境音樂劇場《人淡如菊》演出舞臺上，不僅樂壇名家薈萃，而且表演樂器多元，既有琵琶、古箏、簫笛、二胡等傳統(tǒng)樂器，也有西洋樂器豎琴和單簧管的加入，中西樂器跨界演繹，營造出強烈的感染力，讓《人淡如菊》成功“圈粉”更多觀眾尤其是年輕觀眾。
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香港演藝學院白得云主任在觀看《人淡如菊》演出后點評——
“香港作曲家不以傳統(tǒng)、民族素材入樂，而是以當代視角，從哲理和美感上展示對傳統(tǒng)文化的感悟，當以“意境劇場”為最；亦因此所運用的樂器及演唱風格，能超越本身文化與風格局限，極其自然地融為一體......觀眾真的很幸福。”
據(jù)了解，“意境音樂劇場””由羅永暉首創(chuàng)，也是無極樂團近年的藝術(shù)創(chuàng)作理念與方向。
成立廿載的無極樂團，地處聯(lián)通世界、東西文化交融的香港。樂團的兩位創(chuàng)始人——學西樂出身的羅永暉和“琵琶行者”王梓靜的奇妙組合，自樂團成立以來，“以傳統(tǒng)為軸，游走西東”，結(jié)合香港本土藝術(shù)文化特色，為香港當代演藝路做出嶄新開拓和闡釋。
作為大灣區(qū)文化新名片，無極樂團近年推出的“意境音樂劇場”系列，均是以傳統(tǒng)文化為底色，卻不拘泥于傳統(tǒng)戲劇形式和規(guī)則，在現(xiàn)代語境中創(chuàng)新古典國樂。意境劇場開篇之作《落花無言》從敦煌千年壁彩獲取靈感，《一色一香》以宋詞為基調(diào)，延續(xù)昆曲腔格中典雅，此次來深的《人淡如菊》，中西樂器、昆腔美聲相映成趣。可以看到，無極樂團正以更寬廣的視野、更開放的胸襟，為國樂煥新的提供了可能。
據(jù)悉，在大灣區(qū)交流越發(fā)頻繁的當下，無極樂團多次在灣區(qū)巡演。此次來深演出的《人淡如菊》，也是由香港政府康樂及文化事務(wù)署和深圳潤藝文化聯(lián)合主辦。“深港城市之間的文化交流越來越緊密，未來無極樂團也將更多出發(fā)至深圳，善用當?shù)貓龅刭Y源，籌辦演出及各類互動節(jié)目，為‘跨境定位’及‘無界拓展’作出域外耕耘的重要的一步。”羅永暉坦承，“大灣區(qū)是樂團空間延伸的場域，也是樂團未來音樂開展的臺階。”