王大凡 ，名堃，號希平居士，又號黟山樵子，齋名希平草廬。王大凡少年拜王曉棠大師為師，早年學習沙山春、錢慧安、費曉樓的繪畫藝術，中年學習吳道子、陳老蓮、馬鏡江的繪畫技法，可謂轉益多師，博采眾長，制成法家。
20世紀，景德鎮陶瓷藝術進入了一個輝煌的時代，流派奇峰突兀，風格爭奇斗妍。從淺絳彩到粉彩，從寫意青花到綜合裝飾，從民間青花到現代陶藝，薪火相傳，譜寫了瓷都的時代主旋律。如果說“珠山八友”奏響了瓷藝文人畫的新樂章，那么從藝60年的王大凡，乃樂章中最強勁的音符之一。他的作品榮獲1915年巴拿馬博覽會金質獎章，使景德鎮陶瓷在世界藝術舞臺上登堂入室；他研究發明的“落地粉彩”陶瓷技法，帶來了對陶瓷顏料的革故鼎新，使中國畫的風格和技巧在陶瓷上的運用游刃有余；他致力于“陶瓷文人畫”藝術的開拓，深化了陶瓷藝術的表現空間，為景德鎮陶瓷裝飾藝術樹立了又一座里程碑；他培養的幾代藝術大師均從事陶瓷藝術創作與研究，真正可謂瓜瓞綿綿，光耀藝壇。王大凡在淺降彩的基礎上，獨創了“落地粉彩”技法，很符合改革了淺降彩的設色，使淺降彩法畫起畫回生。
王大凡在繼承我國優秀景德鎮陶瓷傳統的基礎上，汲取民間景德鎮陶瓷藝術的營養，以揚州八怪為典范，以海派藝術家為榜樣，容納西方陶瓷藝術風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創作，沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止，給景德鎮陶瓷的山水作品注人了生機。
上海君道藝術展覽有限公司藏家奉上的這幅王大凡款八仙逍遙圖瓷板畫長170cm ，寬60cm；無論是人物的塑造，還是樹木山石的構成，都給人以強烈的視覺感受，內容與形式達到了高度的統一和諧；其刻畫的八仙造型準確，注重體積感和靈動，顯示飄逸之美和力量之美。詩句書寫自然樸實，寓意深遠，“文人畫”氣息充滿畫面，人物的刻畫、衣紋的組織、場景的搭配、畫面的構成都恰到好處；雖然是兼工帶寫的作品，但其人物造型、畫面構成，都標明了作者在表現形式上追求雅逸之氣和強調逸筆的寫意性。該瓷板畫八仙臉部刻畫細膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關系和光影變化，暈染手法獨特，立體感強。背景勾描蔥郁林木，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不茍。作品畫面絢麗照人，光彩艷發，場面大、人物多的，為王大凡瓷板畫少有的巨型之作,燒制難度大，成品稀少，所以極為珍貴。根據主題需要，人物用鮮艷奪目的色料如胭脂紅、西赤、赭、黃、藍色等；填色厚實，人物畫在雙勾白描稿的基礎上，多用濃重、深沉、艷麗的色彩，作多層次的渲染，注重明暗層次和冷暖變化，有傳統工筆重彩的藝術效果，兼工帶寫，構思嚴謹，用筆流暢飄逸，行云流水，把一個個何等自在逍遙的神仙刻畫的惟妙惟肖，出神入化。
王大凡是將國畫藝術和詩、書、畫、印運用到陶瓷裝飾上的杰出代表，其傳世的藝術作品，充分體現了以詩入畫，以畫孕詩，詩畫結合的藝術風貌。如果說他早年的作品用畫筆向人們講述一個動人的故事，那么他中年的作品就是傳達一種禪意，晚年的作品則表達了一種精神境界。他始終是畫品與人品的完美結合者，其懸于畫室的座右銘“繪畫生涯自甘淡泊，陶人事業首重精勤”，乃是其寧靜致遠、淡泊明志、生命不息、奮斗不止的人生信條的寫照。《人民中國》、《人民日報》還專門撰文介紹了身為輕工部陶瓷研究所研究員、中國美術家協會會員、江西美術家協會理事的王大凡先生的藝術生涯和藝術成就，對其的歷史性貢獻，給予了高度的評價。
王大凡的作品，無論是大件還是小件，可以說都充滿了“文人畫”的意趣美、意境美和形式美。該瓷板畫為大件作品，縱橫捭闔、運籌帷幄。他筆下的仙釋人物，不是不食人間煙火的神，而是充滿著人性、人情味、有血有肉的人；畫中人物風格各異，內在精神氣質和藝術內涵各具特點，強調了“畫”的審美意趣，并把這種“意趣”擴大到畫外，提高了它的文化品格。此瓷板畫為王大凡贈與朋友之佳品，前后呼應，首尾相諧，讓人領悟到一種至高的藝術境界，為不可多得的傳世珍品，收藏價值極高。