玉石雕刻是一門古老而現(xiàn)代的藝術(shù),它承載著的不僅僅是創(chuàng)作的工藝,更是精神的寄托和文化的傳承。
中國人愛玉,自古有之。素有“美人如玉”“君子無故,玉不離身”等典故。玉作為我國傳統(tǒng)文化的一個重要載體,不僅與歷史、文化、政治、 藝術(shù)有著密切聯(lián)系,也深刻影響著中華民族世世代代的觀念習俗。
玉石天然溫潤的特性,加上細膩的雕琢,使得每一件玉雕作品都飽含著深刻的人文底蘊和藝術(shù)內(nèi)涵。喜歡玉的人,總會對玉雕作品有著自己獨特的理解和品味。
每一件精美的玉雕作品,都是由玉雕師傅所精心創(chuàng)作構(gòu)思設(shè)計制作而成的。她必然具有一定的文化底蘊,體現(xiàn)一定的民族特色,承載著一定的藝術(shù)價值,是充滿魅力的欣賞品。
于我來說,對于玉石雕刻創(chuàng)意構(gòu)思,是來自于對最原始狀態(tài)美的體悟。簡單來說,創(chuàng)意是想法之延伸、設(shè)計之謀劃。而之后的制作,則是具體的實踐。 作為一名玉雕師,其追求的宗旨,就是作品與自然相融。即注重新奇獨特,設(shè)計思維活躍,善于順勢而為,營造作品的氣場,令作品不僅具有藝術(shù)氣息,更兼具市場的唯一性。在我看來,每一件玉雕都是不同的且具有生命的,把每一件玉料最美好的一面表現(xiàn)出來,是一件很有成就感的事。
作品《此行》2014
原研哉認為,設(shè)計不是一種技能,而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力。現(xiàn)實也的確如此。玉料豐富的顏色和不同的玉質(zhì)為制作中巧妙設(shè)計提供了良好的物質(zhì)基礎(chǔ),亦使玉制品生動、自然、富有文化氣息,從而使世人更加摯 愛。每一塊原石都有著不同的紋理,有著獨特的意境,有著。每一塊原石都有著不同的皮色,有她特有的生命。玉被灌注了太多的中國文化內(nèi)涵,有著禪宗“不立文字”內(nèi)涵的體現(xiàn),是中國人文精神“德”和“禮”的象征。玉造型圓潤,質(zhì)地細膩、色彩豐富,具有獨特光澤,皮色多樣,能夠滿足人們的視覺享受。
在玉雕作品中,線條、色彩、造型等均以一種特殊的方式組合在一起,一 定的形式與形式之間的關(guān)系激起了人們的審美情感,這是“美玉心琢”后給人帶來的直觀體悟是所有視覺藝術(shù)的共性所在,玉石本身帶有的信息(如顏色、肌 理、玉質(zhì)等)這些都負載了作品的功能和藝術(shù)想象的意象世界,突破了不同審美 主體在認識上的差異和局限,使作品既具傳統(tǒng)美學(xué)風格,同時又有個性的差 別。將不可表達的變?yōu)榭杀磉_的。這些需要藝術(shù)家在創(chuàng)作時,用廣闊的視野、 寬容的胸懷去觀察理解,并結(jié)合玉雕藝術(shù)的自身特點,融匯貫通。我國近代著 名的美學(xué)大師朱光潛說過,“美是心與物的結(jié)合”。玉雕之美,更是自然之美和 人文之美、藝術(shù)之美的結(jié)合。在設(shè)計創(chuàng)作時,我提倡不去施加外力而使其改變 "玉”。
作品《行融》2017年
我以為,表達美的最高概念:人應(yīng)該把目光從粗糙的事物外表上移幵,用心靈與精神去提煉出抽象的形象。
大道往往至簡,樸素顯現(xiàn)真知。在設(shè)計制作時與玉石的自然肌理、色彩、 玉質(zhì)等發(fā)生著共鳴,表達玉的聲音,淡泊寧靜,清遠澄凈。主張與玉合作下的 自然美、人文美、藝術(shù)美融合。如果說我的創(chuàng)作有靈性的話,則應(yīng)歸屬于自身有一顆“鑿石索玉,至美天成”之心。外出散步、寫生,聽風、觀云、看到什么 都會映射內(nèi)心,內(nèi)心就如鏡子,反彈回來就會更了解自己,讀懂自己方可去讀懂每一塊玉。一個懂美的人,才能創(chuàng)造美;與其說是人在琢玉,其實更是玉在打磨人,雕刻師的綜合涵養(yǎng)高低,就決定了創(chuàng)作的審美格調(diào)和深度。
在我的設(shè)計過程中,每一塊玉石拿到手上,根據(jù)顏色分布、玉質(zhì)特點,我的腦海中就會自然形成一些圖案與造型。傳統(tǒng)的玉石雕刻題材已經(jīng)不能滿足當下的審美需求和制約玉雕藝術(shù)的發(fā)展。我主張在工藝上做減法,給自己和別人更多的空間和想象力,增加作品的趣味性和審美性。精煉手法顯現(xiàn)玉其溫潤, 大美不雕是其人生智慧。即使拿到一塊瑕疵較多的玉石,也可以進行大膽的鏤 空處理,“以舍為得”如鳳凰涅槃求其精粹,表現(xiàn)出萬籟俱寂中獨自冥想的空靈和靜謐,比如作品《齊霧》。
創(chuàng)意藝術(shù)玉雕不是子虛烏有,設(shè)計藝術(shù)玉雕也不是無病呻吟。創(chuàng)意的目的是為了更藝術(shù)化地表達,是為了更完美地傳情達意。藝術(shù)的要求是有感而發(fā),這就需要有更豐富的文化積淀和藝術(shù)素養(yǎng)。如別人看到的是一顆柳樹,而設(shè)計師能夠看到整個春天,這是創(chuàng)作者的浪漫與想象。
作品《齊霧》2018年
總之,一塊好的雕刻作品,它的工藝、材料、設(shè)計理念和文化底蘊是緊密結(jié)合在一起的,缺一不可。玉石雕刻,也不僅僅是一種藝術(shù),更是一種精神寄托。其實人生何嘗不是五顏六色的,每一塊奇形怪狀的料子能做出它的味道和特點才具有挑戰(zhàn)性,藝術(shù)源于生活,生活也是在不斷挑戰(zhàn)中自我成長的。
作者簡介:
程禮方,男,安徽池州人,現(xiàn)居唐山,南傳玉作工作室藝術(shù)總監(jiān)。2016年曾在北京國際珠寶展舉辦“樸石本紀玉雕藝術(shù)展”。其雕刻的作品榮獲2019年中國玉石器“百花獎”銀獎、2019年“陸子岡”杯金獎,以及中國工藝美術(shù)館等單位舉辦的多個國家級大賽獎項。其作品風格是,在創(chuàng)作上尊重個人主觀感受與玉的特質(zhì),以敬畏之心去讀懂每一塊玉,做到放下對玉的“剝離”和“植入”,融合并釋放玉最美的一面。堅信在讀玉的過程中,是對自我內(nèi)心的審視挖掘與精神世界的追溯。倡導(dǎo)在審美上丟棄功利心,回到神性。一切由心出發(fā),自然流淌,遺忘觀念,超越自我。