4月11日，著名開封籍畫家胡國偉中國畫展將在開封美術館開幕。工作、生活在北京的胡國偉，自幼酷愛繪畫，青年時代以繪畫特長應征入伍，在部隊深研中國畫藝術，藝事日進、成就卓著。此次展出的百余幅中國畫，題材豐富、技法精湛、立意高遠，體現了中國傳統繪畫藝術的多樣性，傳達了一位藝術家的情感和價值觀。本報編輯部特擷取此次展覽的部分作品圖片，并配發記述胡國偉的這篇文章，讓廣大讀者先睹為快。
胡國偉，出生于河南省開封市，中國美術家協會會員，畢業于解放軍藝術學院美術系，主攻中國畫，尤擅人物、花鳥、山水。他曾多次參加全國、全軍及北京市美展并獲獎，有千余幅作品在全國各大報刊上發表，出版有多部畫集。
少年的藝術之夢
少年負壯氣，奮烈自有時。胡國偉兒時便流露出對繪畫的喜愛之情。在村頭放羊時，他撿根樹枝就能在地上隨意“創作”，家里的地上、墻上、桌子上和書本的邊邊角角，凡是有“空”的地方，都是他創作的“畫布”。樹上的鳥、田間的耕牛、河里的小魚……都會出現在他的筆下。
當胡國偉聽說當地的老畫家楊希賢先生要收幾個學生時，就欣然跑回家里要錢報名。父親很支持他的想法，母親卻強烈反對，原因是每個月15元的學費是家里半個月的口糧。后來，這件事被胡國偉的大娘得知，老太太踮著三寸小腳拄著拐棍來到他家，當場掏出幾張嶄新的5元錢說：“這是俺家老二剛寄來的，先拿去交學費，其他的以后再想辦法。娃子喜歡學習就要支持啊！”這一看似不大的舉動，恰恰托起了一個農村少年的藝術夢想。
軍旅畫家的情懷
胡國偉16歲那年，因繪畫特長應征入伍。火熱的軍營生活令他激情澎湃，青春的熱情一下子被點燃。1986年10月，胡國偉人生的第一次個展在福建省泉州市舉辦。1993年9月，胡國偉順利考上解放軍藝術學院美術系國畫班。在諸位恩師的悉心教導下，胡國偉潛心鉆研，逐漸走進繪畫的自由王國。他在畢業時創作的《解放區的天》曾入選建軍70周年全國美展。
畢業后，胡國偉被分到機關工作，但他主動申請到基層學員隊任職，與學員吃住在一起，給學員當老師，培養他們畫畫的興趣，由單獨的創作者心態轉變為老師帶學生的心態。在8年的一線帶兵生活中，胡國偉將多年的積累進行總結和反思，心中積淀構筑的軍事系列作品如涌泉般揮灑而出。
著名文化學者楊軍在點評中提出：“胡國偉的畫風與文脈，具有中國式審美的正大氣象，具有先知先覺的‘天人合一’宇宙觀，整體出發、綜合觀照，在順其自然的漸進實踐中，格物致志、弘道養正。”
在創作技法上，胡國偉遵循“人物畫神態，山水畫氣韻，景物畫風骨”的原則。在藝術風格上，他的作品處處流露出“胡楊風骨”，筆墨寧取氣息而不采濃烈，力量隱忍由內向外迸發，被評論家譽為“具有胡楊風骨”的獨特藝術追求，在我國中青年畫家中獨樹一幟。
獨出機杼的探索
胡國偉在繪畫創作中追求的中國式審美，是一種關乎“情與簡”的中國傳統文化精神探索，比如人物畫。胡國偉在畫里很注意留白，水分和墨色間留下來的白，是對畫中人物情感、心靈、思想的思考，當屬“不著一字，盡得風流”了，頗有中國古代老莊之風。這種獨立的美學價值，是他對中國古代人物畫的一個嘗試和探索。胡國偉的創作實踐來自感悟、閱歷和對生活的思考，在國畫的大氛圍中尋找自己的田園。其以形傳神、筆墨藏意趣的風格和藝術追求，既強調水墨重彩，又在簡約的道路上探索。
特別是30余年來的山水花鳥畫創作，從自然到人物、從風物到人間，正是胡國偉心底的溫暖和慎獨慎行的心靈觀照，是自然萬物彼此優長的認同，是他“物我兩忘”的繪畫觀形成標志。
初心不改的執著
于右任先生曾講：“詩文書畫皆余事耳。”在胡國偉看來，書畫亦是他繁忙工作之外的“余事”。固然如此，我們從他的“余事”中依然能夠看到別樣的胡國偉。
幾年前，胡國偉從部隊轉業到地方文旅部門任職，所轄區域是以故宮為中心貫穿南北的北京中軸線，中華民族的宇宙觀、價值觀、世界觀、自然觀在此形成，這對他的創作有了極大的促進。胡國偉拜訪在此定居的北京藝術名家，考察千年興盛不減的歷史名勝，他的繪畫思想再一次得到提升，創作了文化厚重的一系列“國風”作品，如為建黨百年創作的《先驅》系列，獨具氣派、凝重深沉。
追風趕月莫停留，平蕪深處是春山。胡國偉自少時以大地為紙、以樹枝作筆，醉心筆墨丹青逾40載。40余載孜孜不倦的藝術實踐，已成為其表達人生感悟、抒發胸中逸氣最真切也是最為直接的方式。“負重忍饑方任遠，奮蹄跋涉未敢遲。”這兩句自作詩既是他揮筆寫駝題畫時的即興之作，亦是他數十年如一日在藝術道路上不懈探索的生動寫照。
本版配圖均為胡國偉作品